中国当代书画家散文创作的艺术特质

20世纪中国书画家的散文创作，真正是中国散文文坛中的一枝奇葩。它们的存在对于书画家个人来讲，实属偶然；而对于整个散文文坛来说，纯属“意外的收获”。当然这些书画家的散文作品一如同时代的其他散文家的作品一样，亦有高下之分。就高水准的散文作品而言，与同时代其他散文家的作品可以说是春秋各半。因为艺术职业生涯的特点，使得高水准的书画家的散文作品真正别具一格。但是关于这方面的研究，之前只有《论20世纪中国艺术家散文》一文以及叶梦编选的4本《画家散文》等散文、随笔集，现有的研究成果与这些艺术家散文创作本身相比，显然不成比例。这些书画家的散文创作，无论是从艺随笔，还是自传或回忆录，都凝聚着他们独特的人生体验和智慧，有些佳作甚至能给读者带来心灵的震撼。这些艺术家包括齐白石、张大千、潘天寿、徐悲鸿、熊秉明、吴冠中、黄苗子、郁风、黄永玉、韩美林、范曾、张仃、启功、刘海粟、李可染等等。这些书画家的文笔亦如他们手中的画笔、刻刀、毛笔那样自如和洒脱。熊秉明的散文融合着雕塑师的触觉、数学家的精准、文学家的典雅；吴冠中在散文中涂抹着鲜明的结构主义色彩；黄永玉“肆无忌惮”地挥洒着“黑色幽默”……他们用艺术生命谱写的华彩乐章，一点也不逊于职业作家，有的甚至比职业作家更加光彩照人。他们的散文是文之画、画之魂，是艺术生命在散文作品中的延续。恰如吴冠中所言：“我的文是画之余，是画之补，是画道穷时的美感变种。”他是在用生命作画，同时也是在用生命铸文。这些艺术家在绘画之余、雕塑之余、书法之余，借助于另一支笔，忠实地抒写着他们的心声，尽力总结乃至进一步完善着他们艺术创作中尚未尽兴的华彩，这种“抒写”和“补充”实际是另一种创造，另一种艺术，另一种奇迹。

一、俯仰自得，游心太玄

中国的书画家常常是以“俯仰自得”的精神来欣赏宇宙，而跃人大自然的节奏里去“游心太玄”的，他们追求的最高境界就是“天地与我并生，万物与我为一”。从《易经》到庄子到嵇康、陶渊明，从郭若虚到吴道子到沈灏，无论是典籍还是诗与画，概莫能外。所以中国书画家的美学传统不是希腊的立体雕像、不是埃及墓中的直线甬道，更不是伦勃朗渺茫无际追寻无着的深空，而是“虚空中传出动荡，神明里透出幽深，超以象外，得其环中”这种虚实相生的哲学。在这种美学传统熏陶下成长起来的20世纪的中国书画家们，他们与大自然融为一体，或者说他们手握画笔，经常将大自然“玩味”于“股掌”之间，浩然之气油然而生。张大干在“谈艺录”里这样写道：“一个艺术家最需要的，就是自由。画家在作画的时候，他自然就是上帝。造化在我手里，不为万物所驱。”“我们艺术家最起码要做上帝，因为艺术家可以创造天地嘛。在我的观点来说，作画根本无中西之分。初学时是如此，到最后达到最高境界时也是如此。当然，它们也有不同之处，但那是地域的、风俗的、习惯的、工具的不同，因此表现在画面上才起了分别。”书画家这种“无往不复，天地际也”的空间意识，自然汇聚成他们散文里的“舍我其谁”的大家气韵，是艺术家所独具的豪情。中国书画家的散文、随笔，无论是古雅的文言还是规范的现代汉语，字里行间都蕴含着一股浩然之气。徐悲鸿曾经对叶浅予的国画给予高度评价：“作风之爽利，亦为表现动人之重要功能，浅予笔法轻快，动中肯綮，此乃积千万幅精密观察忠诚摹写之结果！率尔操觚者决不能望其项背，此又凡知浅予之忠勤于艺者，不可忽视之观点也……中国此时倘有十个叶浅予，便是文艺复兴大时代之来临了！”作者的思路是关乎画坛全局的，评价是大胆而高瞻远瞩的。徐悲鸿的随笔无论是述学、自述、游记、画理，都是如此，作者的学识、视域汇聚成的内在韵律总能充盈其间。吴冠中谈及中西画理的一致性时说，“艺术规律是世界语”。作者是站在中西文化的交汇点上来审视艺术规律的，透露的是“眼底春秋，胸中岳壑”。这是艺术家所独有的从容与自信，是艺术家所独有的胸襟与气魄。范曾的散文，无论从何种事物起笔，作者的视角都是高远的、宏大的。比如“号称‘地震国’的日本，亿万斯年地层的躁动和战栗，创造了意想不到的大自然景观，光怪陆离，令人叹为观止”，这类大气磅礴的文字，比比皆是。黄永玉是书画家里最为“趾高气扬”的一位，而这种自信也是成就他“鬼才”的重要基础。他说过，“我记得布什在耶鲁演讲时说过，我一无是处，所以只能去当总统了。那我就是人生没有任何出路，所以只好去美术学院当教授了”。其中有比况、有谐谑，但最重要的是他自信，总统与教授可以同日而语。他在另外一次答记者问时这样说：“我们家乡流传着一个古老的悲壮的爱情故事，这个故事是真实的……我准备以此为题，兴建一个名叫‘爱之谷’的视觉公共艺术，有花园，雕塑等多种形式……我的任务就是要使所有兴建的设施与凤凰原来的环境相协调。我自认为没有人会比我做得更好。”书画家的散文、随笔以至于言谈中的这种恢弘气魄，犹如给20世纪的散文文坛带来的一股春风，清新、珍贵。P2-4

因为“老生代”是特殊历史时期的产物，而这种“特殊”的历史又是不可“复制”的，所以老生代散文很有可能是空前绝后的。老生代散文是20世纪中国当代文坛的一个“文学奇观”，是未来当代散文史不可或缺的辉煌篇章。老生代散文家，同时也是五四精神培养出来的一批特立独行的作家。对自由精神的追求，使得他们的散文个性凸显，人格与文格交相辉映。

[陈亚丽《老生代散文：20世纪末中国散文史上的奇观》]

第一篇 聚焦创新恩维

 中国当代书画家散文创作的艺术特质

 后现代主义散文的叙事策略

 论当代散文批评主体的回归

 当代散文创作摭谈

 论“以文运事”的散文与“因文生事”的小说

 散文诗文体特征探微——以“我们”散文诗群作品为例

第二篇 老生代散文研究

 老生代散文与国学传统

 徜徉于西方文化之间的老生代散文

 跨越时空的心灵对接——老生代散文与五四文化精神

 老生代散文：20世纪末中国散文史上的奇观

第三篇 散文与北京地域文化

 散文与北京地域文化

 散文中的北京胡同文化

 散文视阈下的北京民俗探微

 散文家笔下的北京名胜古迹

第四篇 散文家个体探微

 天马行空般的自由境界——中国现代文学史上的怪才张爱玲

 论萧军散文中的文艺思想和文化人格

 蒙娜丽莎的微笑——杨绛散文的智性思维

 金克木散文：在中西文化中行

 论汪曾祺散文中的“淡泊”与“平静”

散文是“文体之母”，也是中华民族文化和精神的凝聚。在古代、“五四”时期，散文都取得了辉煌的成就。二十世纪九十年代以来，散文更是一路走红，成为最受出版商、读者尤其是大学生欢迎的文体。但与这种蓬勃态势极不相称的是散文理论的贫困，其学术积累，其受关注的程度，其对创作的影响，均远逊于诗歌、小说乃至戏剧。造成散文理论贫困的原因，在我们看来有如下几方面：其一，缺乏有较高认同度且具一定操作性的核心范畴；其二，缺乏流派思潮意识，更缺乏以流派思潮为标志的论争；其三，观念落后，理论陈旧，缺乏建构属于自己的散文理论话语的自觉；其四，一些散文研究者缺乏应有的自信，总觉得研究散文低人一等，而学界对散文研究有意或无意的贬低与漠视，又在一定程度上加重了这种自卑感。正是这几个方面的合力，导致了散文这种奇特的景观：一方面是创作红红火火，异彩纷呈；另一方面是理论冷冷清清，长期萎靡疲软、欲振乏力。当然，这是从总的方面，从与小说、诗歌等主流文体相较而言的。应该说，进入新世纪以后，在一批有志于振兴散文理论的中青年学者努力下，特别是随着一批原先研究小说、诗歌的著名老一辈学者的加盟，散文研究队伍不仅日渐发展壮大，而且提高了散文研究的起点，改变了以往只重收集整理资料，探讨散文创作技巧，尤其只重作家作品评论而轻理论建构的研究局面。散文研究开始由边缘向中心位移的标志是：一些散文研究者开始从学理上研究散文的概念范畴，试图建构散文的理论体系；一些研究者将研究中心从社会学、思想内容研究转向文体研究；甚至连一向不受重视的流派思潮研究，散文研究中的哲学问题、方法论问题也有学者关注。至于“大散文”“纯散文”“复调散文”“文化散文”“学者散文”“小女子散文”“艺术散文”“生命散文”“新散文”“在场散文”“原散文”等众多散文观念、主张或口号的提出，也从一个侧面反映了当下散文领域的热闹。总而言之，随着散文创作的繁荣，散文研究者主体意识的加强，以及研究者质疑精神、批判意识的觉醒，散文研究已告别了原先备受冷落歧视的尴尬境地，开始有了一些自信，开始引起了人们的关注，并逐渐拥有了属于自己的话语权。这是事实，也是我们必须明确的理论前提和总体判断。

不过，我们也必须清醒地看到：尽管散文研究与以往相比有了很大的改观，也提出了不少新的观念和主张，但迄今为止，相较于小说、诗歌研究，散文研究还是落后的，还远远未达到我们的期待。具体表现在：第一，散文理论、散文批评和散文理论史的研究虽进入众声喧哗的繁盛期，但由于在基本理念上缺乏共识，这样对散文成就的评价便缺乏统一尺度，常常陷入混乱、自相矛盾的困局。第二，新世纪以来虽有众多的散文理论，但大多是理论家各自的独白，并未获得散文研究者的普遍认可，作家似乎也不太买账。第三，时下的散文研究，基本上是各自为政，单兵作战，虽然发表了不少单篇评论和单本著作，但由于没有策划，宣传不到位，因而难以形成规模效应，在影响力上大打折扣。

有鉴于此，我们决定组成一个强大的作者阵容，出版“百年散文探索丛书”，从各个不同的角度和层次，对二十世纪至本世纪初期的散文进行全方位且具原创性的欣赏、梳理与阐释，同时建构起新的散文理论话语，最大可能地为散文立论、立法。我们认为，这样不仅能推动我国当代散文创作的发展，而且能在一定程度上结束散文缺乏共识、标准混乱的局面，从而提高散文研究的学术品位，使散文研究在人文学术领域有更大的影响。这是我们策划出版这套丛书的第一个想法。

我们策划出版这套丛书的第二个想法，也可以说是更深层的原因，是考虑到自“五四”以降，文学理论已发生了翻天覆地的变化。在我国古代，小说、戏剧理论十分薄弱，古代有关文章的理论，基本上都是散文理论，所以散文理论在古代可以说是正宗，享有很高的地位。但“五四”之后，随着小说、诗歌日渐占据上风，加之西方文学理论大规模涌入我国，并在理论建设和批评实践中完全压倒了传统的古典文论。如此一来，既没有西方现成理论可资借鉴，又没有思潮流派可以师承的散文研究自然成了弃儿，更不可能像小说、诗歌研究那样丰富多彩、风光无限。不过正所谓“寸有所长，尺有所短”，散文研究虽不似小说、诗歌研究那样有西方的理论资源作支撑，但它那份心定神闲，那份“任凭风吹雨打，我自闲庭信步”的气度，却是因过分追逐西方各种文学新潮和表现技巧而变得心浮气躁、“各领风骚三五天”的小说、诗歌研究所不及的。正因贫困，正因没有太多现成理论可依持，说不定散文研究的天地更加开阔，更有可能建构起带有原创性的东西。这样看来，散文研究不仅不是“白茫茫一片真干净”，事实上还是大有可为的。

我们策划出版这套丛书的第三个想法，是基于这样一种情况：目前国内尚无关于现当代散文研究和批评的丛书系列。因此，本丛书的成功出版，无疑填补了散文研究方面的空白，具有开拓与创新之功。若能好好经营，完全有可能成为一个有影响力的学术品牌。

最后，再简单说说本丛书的一些特色。第一，丛书体现创新性，强调学理性，又兼顾可读性。同时，为了让读者更好地了解散文，提高阅读兴趣，丛书将尽量回避过于“学院化”的表述，用生动优美的文字来探讨散文问题。第二，丛书以目前国内最重量级、最具名气、最有号召力的散文研究名家为作者群，旨在全面展现当代学者在这一领域所取得的学术创新成果，力求能够在学科内外产生较大的社会影响。第三，丛书不拘一格，系统论著、专题研究、文体解读、批评随笔皆可。关键是要有特色，有创新性，有可读性，尽量做到雅俗共赏。第四，我们力求把丛书打造成可持续的产品链。

一套丛书的出版，是一项复杂、系统的工程，也是一件不容易的事情。真诚地感谢广东人民出版社在当下急功近利之风盛行、学术著作出版困难之际，以不世的眼光和气魄，接纳了这套显然不会获利丰厚的丛书，为当代散文的创作和研究，为继承和发扬传统的文脉做出了卓越的贡献。还要感谢长期致力于散文研究的学者。他们甘于寂寞，享受冷遇。没有鲜花，没有掌声，没有大红大紫，但他们却安之若素，以纯正的精神去接近散文的精神，以炽热的心去拥抱散文的心。因此，“百年散文探索丛书”的出版，既是一个学术群体探索思考的展示，更是一种坚守精神的见证。但愿本丛书的出版，能吸引更多的人关注散文，并推动当代散文研究和批评更上一层楼。

《文化的截屏(现代散文面面观)/百年散文探索丛书》是著名散文研究学者、首都师范大学教授陈亚丽对20世纪中国散文的研究全新结集。书中的文章有两个特点：一是角度新颖，比如作者对于现代散文家丰子恺、朱自清、张爱玲及萧军等人的散文特征的把握，都呈现了作者独特的批评视角。二是研究视野开阔，既有对散文本质特性的深入研究，同时也有对于散文与艺术、地域文化等关系的挖掘。

陈亚丽，1963年生，北京人。首都师范大学文学院教授。兼任首都师范大学中国散文研究中心副主任。北京市社科基金项目评审专家。

《文化的截屏(现代散文面面观)/百年散文探索丛书》是作者对20世纪中国散文的研究总汇以及对中国古代文论的爬梳。全书分四篇。