粤港澳地区戏曲团体经营模式及戏曲演出市场课题最
终成果简介
专家组鉴定意见
引论 戏剧商品及艺术市场的理论框架
一、艺术向商品过渡和戏剧市场的形成
二、价值规律在艺术市场中的普遍性与特殊性
1．价值规律在艺术生产中的一般性
2．艺术个性对戏剧价格的影响
3．艺术市场中的竞争
三、戏曲商品的物质外壳及其生产、流通与消费
1．戏曲商品的物质外壳与流通方式
2．戏曲生产过程的复杂性
3．戏曲商品的“复制”
4．演员在戏曲生产中的突出地位
5．戏曲的重复消费率
6．戏曲商品生产中的资金投入
7．戏曲商品的消费群体
8．戏曲除审美之外的使用价值
四、艺术成为商品进入艺术市场的必然性
上篇 粤港澳地区戏曲团体经营模式
第一章 国有戏曲团体的体制与经营模式
一、1949年至1978年的国营剧团
1．国营剧团的建立
2．国营剧团的人员构成及政府对国营剧团的管理
3．国营剧团的四种体制
二、1978年后国有剧团的四种基本模式
1．地方政府全额拨款
2．政府差额拨款，完成演出任务后，发超场奖
3．政府差额拨款，其余部分自力更生
4．个人承包的国有剧团
三、目前有关部门对剧团的政策及剧团改革的趋向
第二章 1978年之前民营剧团的经营模式
一、1949年之前民营戏班的经营管理
1．具有资本主义性质的公司制
2．戏班与观众的“中介机构”——八和会馆
3．封建制度下的管理模式——潮剧戏班的童伶制
二、1949年至1966年的民营戏班的经营方式
……
第三章 1978年后广东民营职业剧团的兴起
第四章 港澳政府对民营戏曲团体的扶持
第五章 各种经营模式的比较研究
下篇 粤港澳戏曲演出市场
第六章 1978年以前的戏曲演出市场
第七章 1978年后的戏曲演出市场
第八章 港澳戏曲市场
第九章 粤港澳戏曲市场的相关问题
第十章 面对粤港澳地区戏曲市场现状的思考