安徒生为世界童话文学创始人，被誉为“世界童话大王”。他编著的《安徒生童话》是一部滋养孩子心灵的经典著作。该书历时40年创作而成，开创童活创作先河，具有诗意的美和喜剧性的幽默。问世100多年以来，被译成150多种文字流传于世界各地，是一部可以从幼年读到老年的世界名著。

后人将安徒生从1835年至1873年间的童话创作分别收集成册，根据这些册子将安徒生童话大致分为三部分。

第一部分（1835～1844）：

说给孩子们听的故事——充满了浓厚乡土气息的“浪漫主义”。安徒生的第一部童话集出版之后，当时以诗人厄楞士雷革为首的浪漫主义运动正在丹麦进行。安徒生和当时的浪漫主义者不同，他那种富于想象的活泼文体丝毫没有华而不实的味道，而是充满浓厚的乡土气息。这一时期的童话，想象丰富，诗意浓厚，充满了绮丽的幻想和乐观的精神，最能代表他童话创作的艺术，是他在童话创作中现实主义和浪漫主义相结合的典范。如《丑小鸭》、《海的女儿》、《拇指姑娘》、《皇帝的新装》等。

第二部分（1845～1852）：

新的童话——从浓郁的浪漫主义转向严酷的现实主义，安徒生自诩为“新的童话”。这不仅照旧为小读者喜爱，而且也吸引成年人——同时还使他们看了不得不深思。这一时期的安徒生，因为对生命的不同体验，对现实人生产生了更多的想法，这也使得他在青年时期的作品中到处蔓延的浪漫幻想和风格逐渐淡化，现实成分相对增强，其代表作品有《卖火柴的小女孩》、《母亲的故事》、《影子》等。

第三部分（1852～1873）：

新的故事——内涵已压缩到单纯“故事”的范围。安徒生此时直接描写现实生活的小说，虽然写法仍保留童话特点，幻想亦相当丰富，但其生活历练更深，思想更为开阔。作品着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平，基调低沉，其代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》和《沙丘上的故事》等。

这就是《安徒生童话》的内容。

丑小鸭

风车

打火匣

枞树

荷马墓上的一朵玫瑰

皇帝的新装

癞蛤蟆

老头子做事总不会错

卖火柴的小女孩

民歌的鸟儿

母亲的故事

拇指姑娘

跳蚤和教授

屎壳郎

豌豆公主

幸福的家庭

雪人

野天鹅

一个豆荚里的五粒豆

一星期的日子

最后的一天

海的女儿

一个贵族和他的女儿们

笨汉汉斯

小意达的花

◎读后感

◎考点精选

◎参考答案

王子一天比一天爱她。他像爱一个心爱的女孩子那样爱她，但是他从来没有要把她娶为王后的想法。然而她必须要做他的妻子，否则她就不能得到一个不灭的灵魂，而且会在他结婚的头一个早上，变成海上的泡沫。“在所有的人当中，他最爱我吗？”当他把她抱在怀里吻她前额的时候，小人鱼的眼睛似乎在这样说。“是的，你是我最亲爱的人！”王子说，“因为你在一切人中有一颗最善良的心，你是我最亲爱的，你很像我某次看到过的一个年轻女子，可是我永远也看不见她了。那时我是坐在一艘船上——这艘船已经沉了。巨浪把我推到一个神庙旁的岸上，有好几个年轻女子在那儿做祈祷。她们当中最年轻的一位在岸边发现了我，救了我的生命。我只看到过她两次，她是我在这世界上能够爱的唯一的人，但是你很像她，你几乎代替了她留在我的灵魂中的印象。她是属于那个神庙的，因此我的幸运之神特别把你送给我，让我们永远不要分离吧！”

“啊！他却不知道我救了他的生命！”小人鱼想，“我把他从海里托起来，送到神庙所在的一个树林里。我坐在泡沫后面，窥望是不是有人会来。我看到那个美丽的姑娘——他爱她胜过爱我。”这时小人鱼深深地叹了一口气——她哭不出声来（暗示出小人鱼的无奈和悲伤）。“那个姑娘属于那个神庙的——他曾说过。她永不会走向这个人间的世界里来——他们永不会见面了。我是跟他在一起，每天看到他的。我要照看他，热爱他，对他献出我的生命！”现在大家都在传言王子快要结婚了，他的妻子就是邻国国王的一个女儿。因为这个缘故，他装备好了一艘美丽的船。王子表面上说是要到邻近的一个王国里去观光，事实上是为了要去看看邻国君主的女儿。他要带着一大批随员同去。小人鱼摇了摇头，微笑了一下，她比任何人都能猜透王子的心事。“我得去旅行一下！”他对她说，“我得去看一位美丽的公主，这是我父母的命令，但是他不能强迫我把她作为未婚妻带回家来！我不会爱她的。你很像神庙里的那个美丽的姑娘，而她却不像。如果我要选择新娘的话，那么我就要先选你——我亲爱的、有一双能讲话的眼睛的哑巴孤女。”于是他吻了她鲜红的嘴唇，抚摸着她的长头发，把他的头贴到她的心上，弄得她的这颗心又梦想起人间的幸福和一个不灭的灵魂来。“你不害怕海吗，我的哑巴孤女？”他问。这时他们正站在那艘华丽的船上，它正向邻近的王国开去。他和她谈论着风暴和平静的海，生活在海里的奇奇怪怪的鱼和潜水夫在海底所能看到的东西。对于这类的故事，她只是微微一笑，因为关于海底的事，她比谁都清楚。

在一个月夜里，大家都睡了，只有掌舵的人站在舵旁。这时她就坐在船边上，凝望着下面清亮的海水。她似乎看到了她父亲的王宫。她的老祖母头上戴着银子做的王冠，正高高地站在王宫顶上，透过激流朝这条船的龙骨望了望。不一会儿，她的姐姐们都浮到水面上来，悲哀地望着她，痛苦地挥着她们白净的手。她向她们招手、微笑，同时很想告诉她们，说她现在一切都很美好和幸福。不过，这时船上的一个侍者忽然向她这边走来，她的姐姐们马上就沉到水里。这侍者以为自己所看到的那些白色的东西，不过是海上的泡沫。

第二天早晨，船开进了邻国壮丽皇城的港口。所有教堂的钟声都响起来了，号笛从许多高楼上吹来，兵士们也拿着飘扬的旗子和明晃的刺刀在敬礼。每天都有一个宴会。舞会和晚会在轮流地举行着，可是公主还没有出现。人们说她在一个遥远的神庙里受教育，学习皇家的一切美德。最后她终于来了。小人鱼迫切地想看看她的美貌。她不得不承认她的美了，她从来没有见过比她更美的形体。她的皮肤是那么细嫩、洁白，在她黑长的睫毛后面是一对微笑的、忠实的、深蓝色的眼珠（突出公主的美丽）。

P161－162

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认识作者

安徒生（1805～1875），19世纪丹麦著名作家、世界文学童话创始人，被尊称为“现代童话之父”。安徒生的文学生涯始于1822年，早期主要撰写诗歌和剧本，进入大学后他的创作才日趋成熟，开始发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。为了造福未来的一代，安徒生决定给孩子们写童话，1835年，他出版了第一部童话集《讲给孩子们听的故事》。此后数年，每年圣诞节他都出版一本这样的童话集，其后又不断发表新作，直到1872年因患癌症才逐渐搁笔。在近40年间，他创作了160多篇童话。

内容梗概

后人将安徒生从1835年至1873年间的童话创作分别收集成册，根据这些册子将安徒生童话大致分为三部分。

第一部分（1835～1844）：

说给孩子们听的故事——充满了浓厚乡土气息的“浪漫主义”。安徒生的第一部童话集出版之后，当时以诗人厄楞士雷革为首的浪漫主义运动正在丹麦进行。安徒生和当时的浪漫主义者不同，他那种富于想象的活泼文体丝毫没有华而不实的味道，而是充满浓厚的乡土气息。这一时期的童话，想象丰富，诗意浓厚，充满了绮丽的幻想和乐观的精神，最能代表他童话创作的艺术，是他在童话创作中现实主义和浪漫主义相结合的典范。如《丑小鸭》《海的女儿》《拇指姑娘》《皇帝的新装》等。

第二部分（1845～1852）：

新的童话——从浓郁的浪漫主义转向严酷的现实主义，安徒生自诩为“新的童话”。这不仅照旧为小读者喜爱，而且也吸引成年人——同时还使他们看了不得不深思。这一时期的安徒生，因为对生命的不同体验，对现实人生产生了更多的想法，这也使得他在青年时期的作品中到处蔓延的浪漫幻想和风格逐渐淡化，现实成分相对增强，其代表作品有《卖火柴的小女孩》《母亲的故事》《影子》等。

第三部分（1852～1873）：

新的故事——内涵已压缩到单纯“故事”的范围。安徒生此时直接描写现实生活的小说，虽然写法仍保留童话特点，幻想亦相当丰富，但其生活历练更深，思想更为开阔。作品着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平，基调低沉，其代表作有《柳树下的梦》《她是一个废物》和《沙丘上的故事》等。

地位与影响

安徒生是“现代童话之父”，被誉为“世界儿童文学的太阳”，曾被授予丹麦国旗勋章，亦被尊称为“丹麦的文化国父”，是人类文学史上最伟大的童话作家之一。他的贡献主要体现在以下几个方面：

1、使童话这种文学形式腾飞起来。  在安徒生之前，西方童话创作还停留在民间故事的加工整理阶段，距离现实较远，没有受到社会的重视。在安徒生的笔下，童话这个文学品种被提升到与成人文学同等的高度，甚至有所超越，他的许多作品已经成了无人不知的经典著作。

2、确立了童话的鲜明特点。

安徒生童话由大量现实生活中真实的细节来充实，不仅有朴素简洁的叙述，而且有细腻的、引人入胜的描写。通过他诗意盎然的描绘，童话的文学价值得到了大大的提高。