序

I 引子

 1.1 线

 1.2 好的线

 1.3 学会观察

 1.4 学艺术做什么

II 基本练习

 2.1 什么是基础

 2.2 教师的角色

 2.3 线的复杂性

 2.4 动态

 2.5 重量

 2.6 肌理

 2.7 空无

 2.8 深度

III 进阶练习1：播光

 3.1 光源与绘画者

 3.2 暗部、投影与画面的浓淡

IV 进阶练习2：赋色

 4.1 色彩的科学规律与心理特征

 4.2 色彩实践

 4.3 线、浓淡、空间与色彩

V 画面

 5.1 画面的独立性

 5.2 画面构成

 5.3 画面空间

 5.4 画面质感

VI 创作

 6.1 经验与记忆

 6.2 涂鸦与想象

 6.3 感觉与意义

VII 后记

赵巍岩、阴佳、杨萌著的《物我之间--写生的一种方法》通过对绘画中画面构成要素及要素相互问关系的讨论，介绍了当下写生训练的一系列方法，通过这些介绍，试图还原艺术价值在绘画中应有的位置，为在当代社会文化语境下理解绘画提供帮助。

本书中的相关认识以及对训练方法的介绍有着鲜明的时代性，过去的绘画可能不是这样，将来的绘画注定不是这样，这些认识与介绍更多地注重了和当下的联系。从绘画不断变化的态势而言，当代绘画的功能、绘画的媒介材料、画家的身份与社会地位较之遥远的和不遥远的过去，都已经发生了或正在发生着巨大变化。艺术史、博物馆或美术馆、普通学校的艺术教育所教给学生们的，往往是过去的那些辉煌瞬间的艺术，或是已经有普遍影响力的当代艺术家的艺术实践，而对正在发生的变化或艺术现状缺乏足够的关注。而在我们的教学中，我们更需时刻面对着正在进行的鲜活的艺术活动，以创造能力塑造为目标，如何理解当代艺术活动的思想与价值就成为了不可或缺的内容。这本书希望通过对我们在近年艺术教学实践中一系列方法与思想的介绍，对试图理解绘画艺术或实践艺术创作的人们提供切实的帮助。

当代绘画的功能、绘画的媒介材料、画家的身份与社会地位都已经发生或正在发生着巨大改变，当代的艺术教学实践应具有更鲜明的时代性。赵巍岩、阴佳、杨萌著的《物我之间--写生的一种方法》通过对绘画中画面构成要素及要素相互间关系的讨论，介绍了当下写生训练的一系列方法，通过这些介绍，试图还原艺术价值在绘画中应有的位置，为在当代社会文化语境下理解绘画提供帮助。