全球知名费顿出版社的彩色艺术经典图书馆系列丛书目前已出版46本，大开本设计，精选38位艺术家和8大流派，每本内含48幅大尺寸全彩代表作的精美插图，以及相关领域权威学者们的专业鉴赏和解读。它们打破时空的阻隔，重构艺术世界，将全人类的艺术精华呈现到你的面前，你唾手可得！

凯瑟琳·迪恩著的这本《克里姆特》就是该系列丛书之一。

想了解维也纳分离派大师克里姆特的一生？想品读他的经典作品？想了解他的为人和艺术理念？这本书都能满足你！

凯瑟琳·迪恩著的这本《克里姆特》介绍了维也纳分离派创始人古斯塔夫·克里姆特的生平，并挑选了包括《吻》在内的48幅代表性作品，逐一进行深度赏析。在这里，艺术大咖的一生被平铺展开，那些被收藏在各处甚至已经被毁的作品影像都难能可贵地汇聚于此，通过专业学者的鉴赏，我们得以有机会去细细品读、理解克里姆特的艺术理念，探知这位艺术大师的人生细节。

彩色图版

 1 狄奥尼索斯祭坛（天顶画局部）

1886—1888年；石膏上油彩；

城堡剧院，维也纳

 2 埃及艺术一号、埃及艺术二号、古希腊一

号、古希腊二号

1890—1891年；石膏上油彩；

拱肩高230cm；艺术史博物馆，维也纳

 3 爱

1895年；布上油彩；60em×40cm；

维也纳历史博物馆，维也纳

 4 演员约瑟夫·列文斯基饰演的卡洛斯

1895年；布上油彩；64cm×44cm；

奥地利美泉宫博物馆，维也纳

 5 音乐一号

1895年；布上油彩；37cm×45cm；

新绘画陈列馆，慕尼黑

 6 悲剧的寓言（完成素描稿）

1897年；黑粉笔、钢笔、淡彩、金粉；

42cm×31cm；

维也纳历史博物馆，维也纳

 7 帕拉斯·雅典娜

1898年；布上油彩；75cm×75cm；

维也纳历史博物馆，维也纳

 8 卡默城堡公园中的静谧池塘

1899年；布上油彩；74cm×74cm；

私人收藏

 9 流水

1898年；布上油彩；

52cm×65cm；私人收藏

 10 人鱼

约1899年；布上油彩；

82cm×52cm；私人收藏

 11 赤裸的真相

1899年；布上油彩；252cm×56cm；

奥地利国家图书馆，维也纳

 12 赛琳娜·莱德勒像

1899年；布上油彩；188cm×85.4cm；

大都会艺术博物馆，纽约

 13 钢琴旁的舒伯特

1899年；布上油彩；150cm x200cm；

1945年毁于伊门多夫宫博物馆的大火

 14 约瑟夫·佩姆鲍尔像

1890年；布上油彩；69cm×55cm；

蒂罗尔州立博物馆，因斯布鲁克

 15 朱迪斯一号

1901年；布上油彩；84cm×42era；

奥地利美泉宫博物馆，维也纳

 16 金鱼

1901—1902年；布上油彩；

150cm×46cm；

杜比·穆勒基金会美术馆，索洛图恩

 17 阿特尔湖心岛

约1901年；布上油彩；

100cm×100cm；私人收藏

 18 山毛榉树林一号

约1902年；布上油彩；100cm×100cm；

新大师美术馆，德累斯顿

 19 渴求幸福（贝多芬长卷局部）

1902年；石膏上酪酸涂料；高2.2m；

奥地利美泉宫博物馆，维也纳

 20 邪恶的力量（贝多芬长卷局部）

1902年；石膏上酪酸涂料；高2.2m；

奥地利美泉宫博物馆，维也纳

 21 诗歌（贝多芬长卷局部）

1902年；石膏上酪酸涂料；高2.2m；

奥地利美泉宫博物馆，维也纳

 22 天使唱诗班（贝多芬长卷局部）

1902年；石膏上酪酸涂料；高2.2m；

奥地利美泉宫博物馆，维也纳

 23 艾蜜丽·芙洛格像

1902年；布上油彩；181cm×84cm；

维亚纳历史博物馆，维也纳

 24 希望一号

1903年；布上油彩；189cm×67cm；

加拿大国家美术馆，渥太华

 25 赫米内·加里亚像

1903—1904年；布上油彩；

170cm×96cm；国家美术馆，伦敦

 26 水蛇一号

1904—1907年；羊皮纸上水粉、金粉；

50cm×20cm；

奥地利美泉宫博物馆，维也纳

 27 女人的三个阶段

1905年；布上油彩；178cm×198cm；

国家现代艺术美术馆，罗马

 28 玛格丽特·斯通博罗·维特根斯坦像

1905年；布上油彩；180cm×90cm；

新绘画陈列馆，慕尼黑

 29 葵花园

1905—1906年；布上油彩；110cm x 110cm；

奥地利美泉宫博物馆，维也纳

 30 期望（斯托克雷特宫壁画局部样稿）

1905—1909年；纸上蛋彩、水彩、金粉、

银和青铜合金、粉笔、铅笔、白漆；

193cm×115cm；

奥地利实用艺术博物馆，维也纳

 31 满足（斯托克雷特宫壁画局部样稿）

1905—1909年；纸上蛋彩、水彩、金粉、

银和青铜合金、粉笔、铅笔、白漆；

194cm×121cm；

奥地利实用艺术博物馆，维也纳

 32 生命之树（斯托克雷特宫壁画局部样稿）

1905—1909年；纸上蛋彩、水彩、金粉、

银和青铜合金、粉笔、铅笔、白漆；

194cm×118cm；

奥地利实用艺术博物馆，维也纳

 33 弗里茨·李德勒像

1906年；布上油彩；153cm×133cm；

奥地利美泉宫博物馆，维也纳

 34 阿德勒·布洛赫-鲍尔像一号

1907年；布上油彩、金箔；

138cm×138cm；

奥地利美泉宫博物馆，维也纳

 35 达娜厄

1907—1908年；布上油彩；

77cm×83cm；私人收藏

 36 吻

1907—1908年；布上油彩；

180cm×180cm；

奥地利美泉宫博物馆，维也纳

 37 阿特尔湖畔的卡默城堡一号

约1908年；布上油彩；

110cm×110cm；

国家美术馆，布拉格

 38 朱迪斯二号

1909年；布上油彩；178cm×46cm；

现代艺术博物馆，威尼斯

 39 戴帽和羽毛围巾的女人

1909年；布上油彩；69cm×55cm；

奥地利美泉宫博物馆，维也纳

 40 玛丹·普里玛维奇像

1912年；布上油彩；

150cm×110.5cm；

大都会艺术物馆，纽约

 41 阿德勒·布洛赫-鲍尔像二号

1912年；布上油彩；190cm×120cm；

奥地利美泉宫博物馆，维也纳

 42 苹果树二号

约1916年；布上油彩；80cm×80cm；

奥地利美泉宫博物馆，维也纳

 43 阿特尔湖畔的里茨尔贝格酒庄

1915—1916年；布上油彩；

110cm×1lOcm；私人收藏

 44 阿特尔湖畔乌特阿赫教堂

1916年；布上油彩；

110cm×110cm；私人收藏

 45 弗雷德里克-玛利亚·贝尔像

1916年；布上油彩；168cm×130cm；

大都会艺术博物馆，纽约

 46 仰躺的裸女

约1914—1916年；纸上蓝铅笔；

36.9cm×56cm；

维也纳历史博物馆，维也纳

 47 婴儿

1917—1918年；布上油彩；

110cm×110cm；

国家美术馆，华盛顿

 48 新娘（未完成）

1917—1918年；布上油彩；

166cm×190cm；私人收藏

文中插图

 1 莫里茨·那赫摄

克里姆特身着画袍，怀抱一只猫，

站在位于维也纳约瑟夫城21号的画室的

前院中

1912年；照片；

奥地利国家图书馆，维也纳

 2 旧城堡剧院的礼堂

1888年；纸上水粉；82cm×92cm；

维也纳历史博物馆，维也纳

 3 由爱丽丝·施特罗布尔复原的

“学院组画”的穹顶场景

 4 阿尔弗雷德·罗勒绘《圣春》第一期封面

1898年；石版画；30cm×29cm

 5 第一版维也纳分离派的海报（删减版）

1898年；石版画；64cm×47cm；

维也纳历史博物馆，维也纳

 6 哲学（初版）

1899—1907年；布上油彩；430×300cm；

毁于1945年伊门多夫宫博物馆的大火

 7 医学

1900—1907年；布上油彩；

430cm×300cm；

毁于1945年伊门多夫宫博物馆的大火

 8 魏森巴赫阿特尔湖畔的林务官小屋

1912年；布上油彩；110cm×110cm；

私人收藏

 9 卡默城堡公园中的大道

1912年；布上油彩；110cm×110cm；

奥地利美泉宫博物馆，维也纳

 10 法学

1900—1907年；布上油彩；

430cm×300cm；

毁于1945年伊门多夫宫博物馆的大火

 11 斯托克雷特宫的餐厅，照片中展示了

克里姆特设计的壁画、镶嵌画

日期未知；照片

 12 索尼娅·尼普斯像

1898年；布上油彩；145cm×145cm；

奥地利美泉宫博物馆，维也纳

 13 詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒绘

肤色与粉色的交融；

弗朗西斯·莱兰夫人像

1871—1873年；布上油彩；

195.9cm×102.2cm；弗里克美术馆，纽约

 14 男爵夫人伊丽莎白·巴霍芬像

约1914年；布上油彩；180cm×128cm

波恩美术馆，巴塞尔

 15 亚当和夏娃（未完成）

1917—1918年；布上油彩；

173cm×60cm；

奥地利美泉宫博物馆，维也纳

对比插图

 16 弗雷德里克·莱顿勋爵绘

缠绕纱线

1878年；布上油彩；100cm×161cm；

新南威尔士美术馆，悉尼

 17 费迪南德·赫诺普夫绘

斯芬克斯

1896年；布上油彩；

50.5cm×150cm；

比利时皇家美术博物馆，布鲁塞尔

 18 雨后

1899年；布上油彩；80cm×40cm；

奥地利美泉宫博物馆，维也纳

 19 冷血

1898年；纸上钢笔、墨水；

29.8cm×28.8cm；

维也纳历史博物馆，维也纳

 20 赤裸的真相（素描稿）

1898年；纸上碳笔、铅笔、钢笔、墨水；

41cm×10cm；

维也纳历史博物馆，维也纳

 21 詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒绘

白色交响曲一号；白色姑娘

1862年；布上油彩；

214.6cm×108cm；

国家美术馆，华盛顿

 22 音乐二号

1898年；布上油彩；1 50cm×200cm；

毁于1945年伊门多夫宫博物馆的大火

 23 克劳德·莫奈绘

查令十字桥（阴天）

1900年；布上油彩；

60.6cm×91.5cm；波士顿美术馆，

波士顿，马萨诸塞州

 24 生活即抗争

1903年；布上油彩；100cm×100cm；

私人收藏

 25 第十四届分离派展览的展厅，也就是

克里姆特的《贝多芬长卷》展出的地方

1902年；照片；

阿尔贝蒂娜博物馆，维也纳

 26 迪奥拉·本达夫人摄

艾蜜丽·芙洛格

1909年；照片；

奥地利美泉宫博物馆，维也纳

 27 希望二号

1907—1908年；布上油彩；

110cm×110cm；

现代艺术博物馆，纽约

 28 埃贡·席勒绘

水妖一号

1907年；纸上水粉、彩色蜡笔、金粉、

银粉；24cm×48cm；私人收藏

 29 詹姆斯·迪索绘

人像（洛伊德小姐）

1876年；布上油彩；

91.4cm×50.8cm；

泰特美术馆，伦敦

 30 向日葵

1906—1907年；布上油彩；

110cm×110cm；私人收藏

 31 梅里莫斯坐像

约公元前1380年；

花岗闪长岩；高69cm；

艺术史博物馆，维也纳

 32 一副埃及棺材的下半部

约公元前1000年；木、亚麻、石膏、

彩色颜料和清漆；高120cm；

艺术史博物馆，维也纳

 33 勒达

1917年；布上油彩；99cm×99cm；

毁于1945年伊门多夫宫博物馆的大火

 34 黑色羽毛帽

1910年；布上油彩；

79cm×63cm；私人收藏

 35 苹果树一号

约1912年；布上油彩；

110cm×110cm；

奥地利美泉宫博物馆，维也纳

 36 拥抱

1908年；纸上铅笔；55cm×35cm；

维也纳历史博物馆，维也纳

 37 处女

1913年；布上油彩；190cm×200cm；

国家美术馆，布拉格

克里姆特生平与艺术

古斯塔夫·克里姆特(Gustay Klimt)的画作《吻》（彩色图版36）是创作于20世纪的最著名的图像作品之一，它常以海报或贺卡的形式被反复印制，爱意被浓缩于这幅美丽的图像之中：画中女人一脸意乱情迷，她的爱人则流露出关切的脉脉爱意，二人全情投入的完美爱情引发了全世界人们的共鸣。因此，对于这幅画作的流行，我们完全不会感到惊异。克里姆特对于生命、爱情、母性和死亡这些题材的发挥，使他闻名于世，同时也因为他恢弘的风景装饰画以及他为那些时代的大人物创作的，带有情欲的肖像、素描而备受推崇。

克里姆特的作品被广为传播，其原因有以下几点：首先，他的艺术生涯较短，全部作品只有230幅左右，把相当完整的画作收录在一本书里并不难；其次，由于他的作品强调二维性，因此即使画作被大幅缩小，印制出来的效果也颇令人满意（虽然复制他画作中常见的金色还是有些难度的）；最后，则源于克里姆特与众不同的工作风格，其所属的维也纳工坊(Viennese Workshop)是利用品牌意识贩卖商品的首批公司之一，在它和维也纳分离派(Viennese Secession)的推广下，克里姆特的作品一时间被广为流传。的确，其商品的鲜明特色和易辨识性成就了克里姆特的声誉。

克里姆特生活在艺术的黄金时代之一，在那时，他的家乡维也纳正经历着惊人的变化：艺术、建筑、音乐、文学和心理学都在蓬勃发展，他的同辈人中有西格蒙德-弗洛伊德(Sigmund Freud)和古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)。由于克里姆特创作时期横跨世纪之交，其作品显露出受到19世纪和20世纪思想所影响的痕迹。随着他的成长，克里姆特开始对抗当时已有的标准和预期，带着对新世纪的狂热，他看到了一个旧时代的终结。与此同时，他也在思索那些困扰了诸多20世纪艺术家和评论家的问题，其中包括：画作为现实的二维反映，它由形状和色彩构成，从某些角度来说反映了现实世界，从另外的角度却又远离现实，那绘画的主体意识到底是什么呢？此外，他还参与到了关于艺术家作为社会中介的讨论中去，以及更广泛的，关于艺术家之自由的讨论中。克里姆特还是一个创新者，他用金粉作画、在画中加入了装饰性图案、实验性地启用正方形构图、运用了将房间作为装饰整体的概念，所有的这些都表现了克里姆特的创新和钻研精神。

尽管我们对克里姆特知之甚多，但要为他归纳出一个明晰的艺术家性格特征仍是不容易的。克里姆特成功地专注于他的作品，而非他自己和个人感受。现在看来，他的画作要比他的个性有趣得多，如他自己所说：

我从未画过一幅自画像（忘记了《伦敦环球剧院》中的场景，该画是维也纳城堡剧院楼梯处天花板装饰的一部分，见彩色图版1）。我不喜欢成为绘画的对象，我喜欢画旁人，特别是女人，以及其他形态的事物。我不确定我是否是个有趣的人，我没什么特别的……我也没有出口成章或是妙笔生花的才能……正因如此。人们并不需要一幅艺术化的或文字的克里姆特自画像……任何人想要了解我——一个仅在作为画家时值得被提及的人——都应仔细研究我的画作，以此了解我的为人和我的意图。

上述的文字再真挚不过了。在克里姆特寄给家人朋友的、多如牛毛的明信片中，丝毫没有提及个人的情感或艺术，他曾抱怨过自己的健康问题——他患有轻微的疑病症，对于欧洲旅途中所见的艺术作品也只留下了只言片语——“西班牙和莫尔[画家卡尔·莫尔（Carl Moll，1861—1945年）与克里姆特在1909年同去巴黎和马德里]与夜曲完全不搭”——精简一如以往。关于克里姆特日常生活的最佳记录来自建筑师、画家以及布景设计师埃米尔·波章（Emil Pirchan，1881—1957年）编写的一部回忆录。

在平常的日子里，他就是一个生活健康规律、受人尊敬的普通老百姓。早晨六点之前，他徒步前往美泉宫(Schonbrunn)附近的蒂沃利(Tivoli)做祷告，他的朋友，也是摄影师的莫里茨·那赫(Moritz Nahr)与他相伴晨祷长达30年之久。在到达蒂沃利后，他们会在农场享用一顿丰盛的早餐。这之后，克里姆特乘长途车前往位于约瑟夫城(Josefstadterstrasse)的工作室，迫不及待地开始工作。工作室十分简陋，唯一的装饰就是画架上的画。但在这间简陋的房屋前方有个小院，院里有个小花园，克里姆特在那里种下了它最爱的花，用作他绘画时的“模特”。大约有六到八只猫咪住在前院里，克里姆特舍不得与任何一只小动物分离（见图1），但随着时间推移，这些小猫不得不被偷偷抛弃了，因为它们繁殖的速度过快，并且破坏掉了至少一幅以上的作品。克里姆特终日工作直到天黑。至于晚上，多数时候克里姆特都会与朋友一起。他花钱大方，有求必应。

古斯塔夫·克里姆特，1862年生于维也纳市郊的鲍姆加登(Baumgarten)，他在家中的七个孩子中排行老二，他的父亲恩斯特(Ernst)是一名雕工兼铁匠，其母名为安娜(Anna)。他的家庭是奥地利首都的自由中产阶级，这一阶级中的人迫切地盼望其子女能够通过教育改变人生。然而，克里姆特的家庭并不是很富裕，他们需要通过频繁搬家来找到更划算的住所，或是逃避欠下的房租。在上了七年地方学校后，在十四岁时，克里姆特拿到了一笔国家资助，从而进入了皇家奥地利美术馆附属的维也纳工艺美术学校学习。如同伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆（那时叫作南肯星顿博物馆）一样，皇家奥地利美术馆的目标远远不止于陈列最好的艺术和设计，它的另一目标是教育普及，这一目标不仅仅通过藏品展示来实现，还通过实践和理论兼重的授课来达成。或许克里姆特就是受到了这一理念的鼓舞——毕业后，至少自己能够当一名绘画老师谋生，也可以投身于艺术产业中去。

在费迪南德·劳尔夫博格（Ferdinand Laufberger，1829—1881年）和维克多·伯杰（Victor Berger，1850—1902年）的教导下，克里姆特的天赋渐现。二人作为知名的艺术家，都承担了获利丰厚的社会工作。他们授课的风格十分传统，教学内容涵盖透视、技法和风格，还包括石膏素描以及严格的原作描摹，认为艺术教育的宗旨在于模仿过往的大师。在所谓的历史主义的方法下，伟大的艺术运动被认为是接踵而至的，这一过程在当时既符合逻辑也不可避免，但历史主义方法因为强调模仿，致使艺术家缺乏自由，不能与时俱进，而受到部分人的指责。学校对手工工艺的强调，加上对所谓的好品味的注重，使得克里姆特那一辈的艺术家拥有了多种扎实的技艺功底，也使得他们对艺术史有着全面的了解，克里姆特也充分利用了这项优势。

P5-7

在回顾克里姆特毕生作品的过程中，我们意外地发现：克里姆特总是回归到风景、人像、寓言故事以及象征作品这几个主题中来，不过，克里姆特最热衷的还是对女人的刻画。毫无疑问，只有回归到作品本身，我们才能真正了解沉默寡言的克里姆特。

——凯瑟琳·迪恩