胡鹏林著的《中国艺术美学》区别于其他同类教材,侧重于从审美的层面系统分析各个历史阶段、不同艺术形态的艺术作品、艺术现象、艺术家及艺术观念变化的内在逻辑,并强调结合实践来深入认知艺术,提升艺术审美能力。本书包含:艺术的审美风格及形态;艺术的基本类型及其特征;艺术的审美体验;艺术的审美价值;艺术实践与鉴赏中的审美活动。在内容上,涵盖从原始艺术到当代艺术;从方法上,包括古典、现代以及后现代主义研究方法;从形式上,有理论研究和实践体验两大部分。此外,尽量梳理相关知识谱系,分门别类列出相关文献,并将纸质书籍与数字资源尽量结合,极大地拓展读者的学术视野与知识网络范畴。本书适用于艺术类本科生、研究生以及广大社会读者。
胡鹏林著的《中国艺术美学》是一部中国艺术美学专题性著作,也是艺术院校或综合性大学艺术学院相关专业的“中国艺术美学”“中国艺术理论”等课程的教材,主要讲述中国艺术的美学观念及观念史。
本书从中国艺术美学的源流、精神、概念和领域四个方面,梳理了中国艺术美学自诞生至今的历史,剖析了天人合一、自然之道、中和之美、无相境界等艺术精神,辨析了意象、气韵、感兴、意境等美学概念,分析了美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影等八大艺术类型及中国独有的戏曲、书法、篆刻等艺术美学领域。
本书着眼于美学源流、美学范畴、艺术精神、艺术观念及观念史等视角,力求凸显学术性与知识性、专题性与历史性,适合艺术专业本科生和研究生进行研究性学习,也可供非艺术专业大学生及艺术从业者参考。