湖南卫视主持人“一哥”“策神”汪涵首部文字作品，呈现娱乐主持人完全不同的深沉一面，绝对惊喜。

《有味》以南方的老物件、老吃食为描写对象，展现了汪涵惊人的文学天赋，承接张中行、董桥等老一辈作家文风。

全书配上汪涵在制作传统工艺时的近百幅照片，并加以相关小知识，及“涵舍故事会”的小故事，妙趣横生。

《有味》是汪涵就十种中国传统的小手工艺制作折扇、古琴、靖港香干、油布伞、糍粑、木盆、称、箭等所写的散文随笔，抒发了个人对这些传统工艺的迷恋和内心丰富的情怀，并身体力行，制作这些蕴含深厚文化的小物件，在之中书写了不少生活中的小故事、穿插了对生活事业人生等的感悟。

序 有味的礼物

靖港香干

糍粑

木盆盛满漂流声

油布伞

好箭

琴之树

墨想

准点的星辰

鸡毛掸子

扇骨

烟火神仙归隐记

准点的星辰

一个人的静，是不是有重量的？假如有的话，我认为它最好的方式，是用一颗心做枰坨，用大地做星盘，才能称得起。

提出这个问题有点傻，就像有人说灵魂有21克重，但是想想，这些其实都是有重量的，灵魂也好静默也好爱情也好，它们肯定都有不同的重量。不然它何以压住那么多古怪的念头，有时候你何以走得轻松，走得沉重？杂志里讨论这些事情很多，装着这些东西的纸张，其实就是有重量的。

我是个好静的人，想卸去一切的重量，但我总是还做得不够，有时候想彻底安静一下，忍不住地在音乐中咳嗽一声，也会让我觉得可耻。关门即是深山，那深山就在自己的心里，静其实是没有止境的，如同一幅星空运行图，只剩下了基本的线条，无边无际慢慢转啊转，几万年都是如此，再大的动静，都无法去得知了。最静的时候，都听得到外面花瓣落地的声音。我认识一个人，就有这样的静。找到他，你心里需要好大的一片旷野，他远离城市，一生只做一件事情。

那是在沩水河空旷的北方，出长沙，过湘江，往北80里，用半个小时抵达沩水河边，那里有湖南最平凡的风景，那些固定的砂石场，那些放满了水牛的河滩，很多摩托都在大堤上突突地开，旷野里出现一个小镇，那里叫做靖港。从那个刻了字的麻石牌坊下走进去，假如兴致好的话，还可以走过旁边那个菜园，那里有淡黄的南瓜花在喝露水，丝瓜藤上爬满瓢虫，沿着巷子走上个200米，他就在那里，一间狭长幽暗的小屋，他就在那里做木头的称枰。

等到天黑的时候，他会为自己点一盏灯，在那里把细细的秤杆提起，一头压着河港的水声，一头压着小镇细碎的吃饭声。

他是个做称枰的手艺人，明天，总有人会从他这里取走新的称枰，他们会离开靖港，去集市卖菜，去村落收粮，他们很快乐地干着这些琐碎的小事情，卖粮人会和买主一起嘿哟嘿哟把新碾的大米抬上秤，拿到了钱就高兴地坐在地上擦汗，那些卖鸡的把鸡吊在秤在看它们扑腾，把秤尾好不容易压下去了，还揪着鸡冠子给顾客看，说这鸡都是吃稻谷长的，算是土鸡。想家的时候，晚上用一碟香干碰一碰想家的念头，甜时唱两句长沙腔，苦时花掉两个小钱，买酒，或者打牌，然后拉灯，叹口气睡觉。

这些人最后都成了异乡人，他们有的人不再被找得到，秋风起的时候，黄叶高高的卷一卷，去了。可他还在那里，房子他就搬过一次，现在这房子有20年，够老了吧？可他做称枰都60年了，就一直坐着，很少离开这方圆半里的地方，这个方圆半里的地方，就已经可以供给他所有的生活必要物资，而工具必须要去别的地方买，但一生只要买两次就够了，现在工具都泛起了油黑的光亮，那是岁月的包浆。  他的存在，是靖港的一个象征，靖港有好多这样神秘的窗户，里面藏着神秘的人物，他的窗户，就算是这个小小秤店的柜台。早晨起来，靖港人家的黑漆大门会一扇扇打开，大多数人家会先放出一群鸡，或者一只黑狗，然后有人在清晨的冷冽空气里大声咳嗽，拿出收音机放戏，烧了水去煮米粉吃。吕爹的事情，是要在洗漱之后把窗户打开，把那些大秤小秤，先吊在那里，标志出自己唯一的身份，好像别人看见。等太阳再大一点，他就坐在阳光里开始干活，他偶尔从柜台里面冷静地打量一下外面的世界，那短暂的交流只能看见外面的小，他又会低下头仔细琢磨他的木头，他的铁家伙。

很少有人进来和他说话，一般他们都会在外面，而对于我这个显得有些刻意的拜访者，他依然保持着对工作的专注，有时候会根本不理我。但我喜欢看他工作的样子，他反复地提起秤来看它的准度，眼神里有宗教的虔诚，假如那秤是对的他就会静止好长一阵，阳光把他轮廓勾勒得很清晰，他最后会盯着准星悄悄笑一下，然后舒上一口长气，心里有了无限的满足。他累的时候，就和我说说话，但手里的工具却没有被放下过，谈起做秤的事情，他的眼睛里永远有着喜悦的光芒。

P166-170

序 有味的礼物

在我起了做这本书的念头的时候，时间还是夏天。夏天南方的太阳很毒，但烦乱总被不期而遇的大雨一洗而尽，为了与一条河流保持一样的沉静和从容，我经常去长沙附近的一个小镇散步，那个地方叫做靖港，那条河叫做沩水河。

靖港给我的美感在于它生活的节奏，它固执地在紧邻都市的地方保持了自己的时间感：那里的水鸟，总在黄昏的时候沿着固定的线路归巢。那里的木匠午睡醒来总在同一个时间，然后摆开自己的工具，打开他的窗户。那里的豆腐作坊，不用任何钟表，也知道在什么时候开磨最好。然后，开磨的豆香蔓延到整个石板长街。

虽然，这本书的存在并非由于靖港，但我心存感激，在那里的时光，总让我能够更好地明白自己。我和那里的老人和孩童，一起度过了很多个悠长的白昼。由于他们的启发，我找到了一些和时间交谈的奥秘。比如，在哪里散步，才能踩到松软的褐土；听到哪一种鸟叫，就知道夏天其实已经过去了。而看到那些淡蓝的野菊，我总是小心翼翼地抬起脚，它们从不需要任何的移植，就开得茂盛自在。

因为这些可爱的存在，时间开始明亮起来，那些让我感悟的物件和人物，也在我的脑海里像野菊花一样生长。

于是，我就开始了写作和整理，时间往往在深夜。在深夜的写作，让我对时间有了更敏锐的认识。有时候我沉沉睡去，经常梦见童年，据说大多数人的写作都与童年有关。至于我，梦大都会发生在清晨，在半明半暗的时候，在天边红褐色的残霭即将变成白色的流云的时候，我有时松开手上的笔（我是一个至今也不会用电脑的人），梦见童年回归，母亲用鸡毛掸子给我打扫房间，沉静的动作里有着某种永恒。

我由此写下了鸡毛掸子，写下了靖港，也写下了木盆、豆腐干、古琴，还有墨条这些精巧或者平凡的物件。在清早我快出门的时候，这些物件仍然在，它们有的在我房间里，有的还在记忆中闪烁，只是，它们都还未曾醒来。我相信，它们和靖港一样有自己的时间感，有自己的生命，所以，我从这里开始要改“它们”为“他们”，在清晨，我不会去惊扰他们，就像母亲从不会去惊扰我的梦。对于我和他们之间的关系，以及和他们的制作者之间的关系，在写作的时候我曾经想过无数次，木盆和古琴这些肯定都听到过我写作的动静，并和我有过交流。他们其实都有自己的方式，对这个世界了如指掌。通过写作，我确立了与他们的朋友关系。也因为他们，我还算是一个有味的人。

有一天，我想起波兰诗人米沃什的诗《礼物》：

这世上没有一样东西我想占有。

我知道没有一个人值得我羡慕。

我突然感觉到用它来形容这些东西是多么的好，当一个人什么都不想去占有的时候，他该是多么的快乐，就像我的那些好朋友那样，比如制琴的朴云子，做豆腐干的老李，做木匠的于爹。

但想要把这一切的感受写下来，我还是感觉到了难度。其实，我对文字，向来是心存敬畏的，

尤其是在必须要让自己写得有味的时候，所以迟迟不敢下笔。我一直有一个很大的顾虑，尽管我有那么多不良嗜好，写毛笔字，搞篆刻，养虫子，做木工，玩核桃，玩葫芦??做这些杂七杂八的玩意儿，我只需要对自己负责。假如有一天，虫子给冻死了，葫芦被摔坏了，出了这些事情，肯定比在节目现场穿反了裤子更让人揪心。把玩这些至少有一个基本的好处，那就是不用连累别人和我一起伤心。而把这些写成文字就不一样了，我一定得想清楚，我给大家说这些到底有什么意义。当一个木匠，炒一碟香干，这些肯定都是有味的好事情，靖港也是个相当有味的地方，而当它们变成文字之后，是否还会变得香气四溢，我一直不敢想象。

其实这些大多都有不可说的意味在里面，《大品般若经》里有云：“言说是世俗，是故若不依世俗，第一义则不可说。”我相信人生真正的好东西、好味道，都是不可说的，它们有时候披上了世俗的外衣，躲在一些不世俗的地方。比如我在靖港的那些师傅和朋友们，都很少说话，只是默默地生活，享受阳光和各种气味。因为他们，以及他们手上的小物件，这种表达慢慢有变成文字的可能，木匠、墨工、折扇坊、油布伞、竹林、河流这些，都会比一个人更为长久地活着，它们比其他复杂的东西，更值得去记录。

你们肯定还想知道为什么我会写下这样的文字，这得从我的师承开始说起。我对文字的好坏评价，是有所偏执的。这并不会因为书籍报纸上那些刺激的标题发生改变，更不会因为世界变得越来越刺激，越来越滑稽，我的文字观也会有所变化。

我得感激我最早的师承。我生在苏州，小时候经常和我爷爷到园林里面去逛，接触了很多树

木、小虫子、字画、碑林……这些东西都相当奇妙，它们的声响、形状和运动的方式都有奇特的美感，一直影响着我，我希望我文字里会有它们的DNA。长大之后我接触了更多的好东西，也无非是拿它们来作比较，那种美感相当的原始和直观，我从来就无法放弃。

那些让我拍案叫绝的物件和文字，其实都有着相似的特征，比如沈复的《浮生六记》里面有这样的一段：“夏蚊成雷，私拟作群鹤舞空，心之所向，则或千或百果然鹤也。昂首观之，项为之强。又留蚊于素帐中，徐喷以烟，使其冲烟飞鸣，作青云白鹤观，果如鹤唳云端，怡然称快……一日，见二虫斗草间，观之正浓，忽有庞然大物，拔山倒树而来，盖一癞蛤蟆也，舌一吐而二虫尽为所吞。余年幼，方出神，不觉呀然惊恐。神定，捉蛤蟆，鞭数十，驱之  别院。”这些文字都相当的缓慢，这微观的生活是多么的有趣。每次我读到这些，也会怡然称快，沈复和张中行、董桥这许许多多的老先生，他们写下了那么多畅快的好文字，给了我无数快乐的夜晚，也无形中成为了我的师承。后来看到钱锺书先生在《谈艺录》中引征陆桴亭的话，谈到生活和小物件之间的关系：“凡有体验有得处，皆是悟。只是古人不唤作悟，唤作物格知至。”我更加坚定了把小物件写下去的兴趣，这种兴趣也不在于占有与否，而如苏东坡所说：“江山风月，本无常主，闲者便是主人。”

我一直想让生活变得更有意义一些，对于那些曾经问过我生活意义的朋友，这本书也算一个小小的回答。文字是我生活的一种方式，但并非最主要的。我用文字去实现我日常生活的拼贴，努力用木盆、鸡毛掸子、糍粑、墨这些寻常的小物件，做成一个相对完整的故事，一个没有流俗的感悟，和一个不算模糊的答案，而不是我在舞台上的那些只言片语。假如你们能够从中看到当一个小工匠的有味生活，更加安心地过有味的日子，偶尔会感觉到我的存在，只希望你们能够会心地一笑，哪怕是面对在电视节目中的我也行，而不必努力去作那些不可说的阐释。

那些小物件、小生活，一直都比我更为重要。

最后，就以米沃什的那首《礼物》结语：

如此幸福的一天。

雾一早就散了，我在花园里干活。

蜂鸟停在忍冬花上。

这世上没有一样东西我想占有。

我知道没有一个人值得我羡慕。

任何我曾遭受的不幸，我都已忘记。

想到故我今我同为一人并不使我难为情。

在我身上没有痛苦。

直起腰来，我望见蓝色的大海和帆影。

汪涵 2009年12月于长沙六悦斋

修缮中的靖港坑坑洼洼，却很清静。汪涵钻进老屋里和当地人打起了麻将。他说：“乡里乡亲感觉好，七八十岁的老爷爷看见我就会叫‘鬼崽子’，不像在台里，人人都叫我‘大哥’。”因为来得频繁，又置办下院子，汪涵对靖港已是相当熟悉，尤其是那些年久的手工作坊，哪家做秤，谁是木匠，哪里有传统香干，他都晓得。

“手工的东西吸引我的是它身上的时间。真正的奢侈在于等待，一把椅子、一个木桶，需要你慢慢地把精神注入其中，背后则是你对这个行业几十年的爱。我们不行，就靠耍耍嘴皮子，没些真功夫，挺没劲的。”

总有一天大家会说：“喂，下去吧！”但是停下来之后会发生什么，我就不知道了。多有趣啊，有可能我会被外星人拦截啊，会有太多可爱的事情了。

城市画报：听说你在靖港偷偷置下一处院子。

汪涵：2007年因为工作强度太大，我生了一次病，那时候我就想停下来好好休息。我在二十四岁时正式拥有自己的栏目，当时我就断定自己会红十二年，红到三十六岁，那时候一定要停下来四年，写字、读书、练古琴、游山玩水；四年过后，四十岁再战江湖。所以我给自己买了一个小院子，准备在里面好好修行一阵子。开门即是闹市，关门即是深山。后面有条江，弄个小马棚，搞个乌篷船，夜里赏赏月什么的。算是红尘俗世中一片小小的宁静吧。中国人特别讲究个“气”字，古代的雅士身上有鬼气、有才气、有俗气、有豪气。道家讲究精气神、浩然正气，一个人如果没有气了，就叫气绝身亡。在靖港这个地方，你会觉得身上的气很足。

城市画报：明年就三十六岁了，当真舍得下一切隐退四年吗？

汪涵：会。九十五岁的虞逸夫老师跟我说，人生分为很多阶段，作为主持人，你差不多已经到了最好的状态。八卦中的第一卦是乾卦，乾卦的第五爻叫“飞龙在天”，是最好最好的一个阶段，然后就是“亢龙有悔”。老师说：你想想下一个阶段要做什么，想的过程要停下来。静而后能定，定而后能安，安而后能虑，虑而后能得(注：虞逸夫，原名念祖，晚号天遗老人，祖籍江苏武进，现受聘为湖南省书法家协会、诗词协会顾问。上世纪三十年代即以诗文书法著闻．著有《鹿野堂诗稿》)。

城市画报：一个人也许说走就走了，有没有考虑过身边的一些人？譬如共事多年的同事？放得下吗？

汪涵：人太多的烦恼来自这种自以为是，自以为别人会依赖你。人的烦恼来自欲望，世界上两种人是很拽味(注：拽味，长沙方言，意为牛、来劲、强)。第一种人，什么都拿得起，琴棋书画样样行；还有一种人更拽味，什么都放得下。有一个人能把这两样都集于一身，那就是弘一法师。他在出家之前什么都拿得起，写字、画画、写歌、摄影、演戏……突然间有一天斩钉截铁什么都放下，修了律宗。那是佛教里最清苦的一个宗派啊。我肯定做不到这一点，但我可以慢慢来。我们湖南有个奥运冠军叫龙清泉，他当冠军不仅仅是因为他举起杠铃了，更因为他之后还放下了。一直举着没用，要放下来才能拿到那块金牌。

城市画报：你对自己每个阶段都看得清清楚楚的？

汪涵：试图看得很清楚，所谓看破红尘，红尘不看也就破了。我知道自己如果不停下来，人生会是怎样，每天录影、拿钱、掌声……优点越来越明显，缺点也越来越显著。总有一天大家会说：“喂，下去吧！”但是停下来之后会发生什么，我就不知道了。多有趣啊，有可能我会被外星人拦截啊，会有太多可爱的事情了。

城市画报：有没有想过四十岁之后会干什么？

汪涵：不想。有可能当一个农民，因为我觉得农民好神奇；也有可能当一个木匠，给自己打一把椅子，多好啊。这是最好的状态，抱元守一，既不让别人依赖，也不依赖别人，赤条条，来去无牵挂。当然我也不是说一定要脱离人群，做纯粹意义上的隐士，我还是愿意做一个烟火神仙。

城市画报：什么时候开始知道自己想要这种生活7

汪涵：我生在苏州，小时候经常和我爷爷到园林里面去逛，接触了很多字画、碑林，所以对这些东西一直有一种特殊的爱好。那时候不知道到底美在哪里，但它们就像照片一样印在脑子里了，等突然间有一天再看到的时候，发现自己的DNA很容易跟它们连接在一起。我差不多五岁到湖南，先在湘潭，然后到长沙读书，之后接触了一些这方面的“神人”，就被他们撩拨起来了。

城市画报：这些神人给你传染了些怎样的爱好？

汪涵：传染了一些病。就像相思一个女孩子，会让你朝思暮想，会让你得到了有欢愉，得不到有牵挂。我经常去拍卖行收藏一些字画，还养蛐蛐、玩核桃、玩葫芦。北京专门有一帮玩葫芦的朋友，我手里这个就叫做手捻葫芦，玩得特别好的话，它会有瓷器的光泽，时间越长越温润。

城市画报：神人们都是些什么人？在一起会玩些什么？

汪涵：有九十多岁的老先生，也有三十多岁的同龄人。我们在一起聊最近收了什么好玩意儿，好在哪儿，也聊些神啊怪啊的。“秋日宜检藏”，秋高气爽的时候，我们约几个朋友，每人带一样东西，你带一块玉，他带一张画，我捧一本册页，把收来的东西展开，挂在家里一堵白墙上，好茶好酒好吃的，大家玩一天，结束的时候可能每个人再写一首诗。有的时候我们也不怎么见面，彼此把新近写的诗词通过手机发一发。我们最近想成立一个小小的诗社，写古体诗的，叫一席诗社，不定期地交给虞老师审，匿名的。他说哪几首好就好，年底再做个木刻诗本。

城市画报：你们和中国古代文人的路数有点儿像。

汪涵：中国文人玩这些历来都是有种病态心理的，比如说养鸣虫，鸣虫本身应该在正月之前就死掉的，但是中国文人为了在窗外飘雪时能在家里听到夏天的虫鸣，就想尽一切办法——弄来一个小小的新的澄泥罐。不马上用，因为它有火气，要丢在院子里。待春天让它淋雨．夏天让它晒晒太阳，秋天用来养虫，冬天让它冬眠。还每天早晚喂苹果、喂米粒，挺辛苦的，他就是想着法儿地折磨自己，这叫“不冤不乐”。中国古代文人有种自虐倾向，他们的审美情趣分为几层，最有趣的一层就是病态心理。譬如他们很喜欢三寸金莲，好好的一只脚要把它折断了，拿个又臭又长的裹脚布裹着，他可以为此写出无数优美的话言；你再看中国文人喜欢的梅花，那是病梅，特蓬勃的他不要，雪地里打蔫儿的那种最好；他喜欢林黛玉，都咳成那样儿了，绝对是肺癌、肺结核，却还写得那么美。

城市画报：那你为什么还要去亲近这种脾性，你觉得自己属于病态这个层次吗？

汪涵：我不喜欢咳血的。我的工作相对来说嘈杂，每天都得跟人接触，随着时间的推移，慢慢地不喜欢人，而喜欢小虫子小动物，因为它们单纯、不复杂、轻松。人总要有一些寄情的地方，如果寄情于一个漂亮妞儿，你想靠近她的时候她不见得想靠近你，但要是寄情于山水、字画、小虫儿这些玩意儿，你随时想亲近它们都可以，没那么麻烦，没那么唧歪。

城市画报：如果可以选，你会选择回到过去哪个朝代？

汪涵：魏晋南北朝。那个时候很自由，很激荡。扪虱夜话，多来劲啊，俩男的在一起聊天，聊诗词，然后突然从身上拿出一只虱子，当着面，啪嚓。聊一晚上看谁从身上抓出的虱子多，聊天内容记录下来就是一本书，多犀利啊。如果再近一些，我会选民国时期，在我看来那就是离我们最近的一个魏晋时期，思想很激荡，时局很乱，你看到目前为止数得着的哲学大家，像马一浮、梁漱溟、熊十力、冯友兰……都是在那个时候出现的。

……

城市画报：你怕变老吗？

汪涵：不怕。我现在所有玩的东西都是在为我老了以后做准备。我非常非常渴望变老。

城市画报：怕死吗？

汪涵：不怕。每个人都会死，而且每天都以同样的速度往那个方向去：一个按照规定做的盒子，或者是一钵黄土。既然已经知道自己归途在哪里了，就可以选择很多去的方式和方向。你可以选择偶尔幸福地迷路，譬如说凭感觉休息四年。我相信六道轮回，我相信我为人还不错，下辈子我不想做佛啊仙啊的，我还想做人，冷暖之间的这种苦乐，还挺有趣的。

城市画报：不怕老，不怕死，那么你怕病吗？

汪涵：对我而言，得小病是享大福，可以躺在床上打着吊针，读着书，不接电话。我现在没什么怕的，怕是因为你留恋你执著，我没什么执著的。佛教说要破我执，破法执。现在这个身体是我的吗？它也不完全是我的，道教说它就是一个毒瘤，佛教说它是一副臭皮囊，得病就得病了呗，死了就死了呗。人努力不一定有用，但是不努力一定没用，还不如顺应。

城市画报：每个地方都会有一些“神人”，长沙这个气场下的“神人”跟别的地方有什么不同？

汪涵：长沙人热闹的时候就凑到一块儿，吃消夜打麻将什么的，但是一般搞这种清雅东西的人反倒是分开的。各自为政，独来独往，不像北京的喜欢扎堆儿，弄些个圈子。长沙有山有洲又有江，是个很有趣的城市，包容性很强，娱乐性也很强，长沙人特别知道穷快活，长沙人对快乐的理解来得最直接。长沙菜只能吃出快乐感，吃不出幸福感。

城市画报：快乐感和幸福感的区别是什么？

汪涵：快乐是瞬间的，直接击倒你。但是幸福感呢，是你肠胃蠕动带来的舒适和温暖，譬如说杭州菜、广州菜、潮州菜，慢慢喝汤滋养你，用鲜鱼来撩拨你的味蕾。湖南人不会，直接两道菜，“辣椒炒肉．酸豆壳炒肉泥，两下了难”!(注：了难，长沙方言，意为解决问题)吃辣的东西你必须吃得很快，吃得很爽，吃得满头大汗。

城市画报：你觉得长沙是否有癫狂的一面，大家拼命地洗脚、拼命地吃、拼命地玩。

汪涵：不叫癫狂，及时行乐吧。湖南人天生比别人多出一块造反的骨头，哪里有热闹看哪里就有湖南人，哪里有不爽，湖南人就要造反，两把菜刀还要闹革命呢。

城市画报：现在有人误以为长沙被称为“星城”是因为它造明星和娱乐发达，你对这个评价觉得是喜还是悲？

汪涵：我既不觉得是荣耀也不觉得是悲哀，城市是有性格的，每个城市存在的时间一定比这个城市里面生活的人的历史要长。你可以去适应这个城市，但不要试图强行去改变这个城市。你觉得OK的话，就投入到灯红酒绿里面去猛烈地生活，解放西路有好多八零后、九零后正在做这些事情，你如果觉得不适应，就在靖港买个院子。

城市画报：这两样事情你都在做，既要俗世的灯红酒绿吃喝玩乐，又要精神上的独立与宁静。这是要做“酒肉和尚”？

汪涵：我觉得自己是“烟火神仙”。其买这两种生活并不违背。从宗教意义上来讲，每个人是有分身的，这一刻你坐在这里，一定会有另一个你在另一个地方打球，或者吃饭，只是我们现在的科学没法解释。我不觉得舞台上那个人就是完全的我，那是我们很熟悉的一个汪涵，今天跟你们说这些东西的我，也不见得就是最完全的我。

城市画报：“酒肉和尚”和“烟火神仙”的区别是什么？“烟火神仙”好听些？

汪涵：我不喝酒，我也很少吃肉。我们常会说某人过着“神仙般的日子”，他“快活似神仙”，你瞧这两口子是“神仙眷侣”。为什么一定是神仙而不是和尚眷侣呢？为什么不是菩萨眷侣呢？为什么又一定是“神仙”而不是“仙神”呢？我特意去研究过这两个字，得出一个结论：任何人想要快乐首先是要做神，神是有职责的，是要打卡上班的，做得好了就受人供奉，我每天在五光十色的灯光下面对成千上万观众，那就是做神．我做得好了，大家叫我“策神”，给我荣誉、鲜花、掌声．给我挣钱的机会，这满足了我极大的虚荣心。神是群居动物，很多事情一个人搞不定，天兵天将、哪吒、托塔李天王，整个一大部队，我也是在灯光师、化妆师、摄影师、导演所有人的帮助之下成就了自己。仙就不一样了，仙是独处的，是自由飘逸的。他讲究个人的修行，用五百年、八百年修炼自己。仙很快乐，喝酒吃肉，吟风弄鹤，抚琴下棋，要不就在天上飘着，男男女女没事就漂洋过海去了。关门即是深山，山人即是仙人，我下了班之后就飘然而逝了，我就干自己的活儿。所以“神仙”这俩字特别符合我这种张弛有度的生活，一边身处繁华，一边寻求宁静。