简·奥斯汀著何亮主编代荣芳译的《傲慢与偏见(导读剧照版)/百部奥斯卡经典文库》讲述了：贝内特太太的毕生大志就是把五个闺女体面地嫁掉，故而总是把近旁有财产的单身汉看成某个女儿应得的一笔财产。于是有了几对青年男女跌宕起伏的分分合合：豪门子弟达西与聪慧机敏的二女伊丽莎白之间的谗言误会，富家公子宾利与贤淑善良的长女基蒂之间的欲说还休，浪荡公子威克姆与轻佻无理的小女莉迪亚的私奔秽闻等等，最终男女主人公放下了各自的傲慢与偏见，做出合乎自己道德的选择。

简·奥斯汀著何亮主编代荣芳译的《傲慢与偏见(导读剧照版)/百部奥斯卡经典文库》是英国女作家简·奥斯汀的代表作。小说主要讲述了乡绅贝内特一家五个女儿的爱情故事。这部作品以日常生活为素材，一反当时社会上流行的感伤小说的内容和矫揉造作的写作方法，生动地反映了侶世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情，并多次被改编成电影和电视剧。

正文

“你想说就告诉我呀，我可以听。”

这样的邀请已足够让贝内特太太继续说下去了。

“啊!亲爱的，你必须知道，朗太太说内瑟菲尔德庄园被一个有钱的少爷租下来了，他来自英格兰北部；星期一那天他坐着一辆驷马大轿车过来，因为对这个房子非常满意，立刻和莫里斯先生达成一致，租下了房子；米迦勒节①之前他就会人住，他的佣人在下个周末也会就位。”

“他叫什么?”

“宾利。”

“他是已婚还是单身?”

“啊!亲爱的!他是单身，千真万确!一个每年有四五千英镑收入的黄金单身汉，这对我们女儿来说真是天大的好事!”

“此话怎讲?和她们有什么关系?”

“亲爱的，我的贝内特先生啊，”太太答复道，“你实在太让人讨厌啦!你肯定知道，我是多么希望我们某个女儿能嫁给他．”

“他在这儿定居就是为了谋划这个?”

“谋划?你可不能这么说，这太荒谬了!但很有可能，他会爱上我们的某个女儿，所以他一来你就赶紧去登门拜访。”

“我觉得不需要吧，你和女儿们过去就行啦，或者你让她们自己过去，这样可能会更好些，因为你这么漂亮，和她们难分伯仲，你要是一去，宾利先生说不定最喜欢你呢。”

“亲爱的，瞧你把我夸得天花乱坠的。我确实曾经年轻美貌，但现在可不能再假装自己长得很出众了。当一个女人已经有了五个亭亭玉立的女儿时，她不应该再对自己的美貌有什么念想了。”

“照你这么说来，一个女人对自己的美貌总共也没有多少念想啦。”

“哎呀，亲爱的，等宾利先生一到这儿，你可一定得去拜访一下他。” “实话实说，这可真不是我该做的事。” “但你也得为咱们的闺女着想啊。只要有一个女儿能嫁给他这样的如意夫婿，光是想想就觉得脸上添光呢。你也知道，威廉先生和卢卡斯太太基本不会去拜访新来的邻居，他们这次都决定前去探望宾利先生，还不是为了这个目的吗?你一定要去，因为你要是不去，我们的拜访也成为无稽之谈啦。”

“你这也难免太拘泥了。我敢说宾利先生见到你们一定非常高兴，而且我可以写封信给他，告诉他可以娶我的任何一个女儿，只要他看中了，我都会十分乐意地答应。不过我必须在信里为我的小莉齐美言几句．”

“你可别这么做，我拜托你了。莉齐和其他几个女儿相比，毫无优势。我敢说她没有简的一半漂亮，也没有莉迪亚的一半活泼。但你总是对她非常偏爱。”

“她们身上没有值得夸赞的地方，”他回答说，“她们和其他女孩一样幼稚无知；和其他几个姐妹相比，莉齐倒是更加聪慧些。”

“贝内特先生，这样糟蹋孩子们，你怎么舍得啊?惹我生气你很高兴吧。真是一点都不为我脆弱的神经着想。”

P2-3

不是每个人都拥有将文字转换成影像的能力，曾有人将剧作者分成两类：一种是“通过他的文字，读剧本的人看到戏在演。”还有一种是“自己写时头脑里不演，别人读时也看不到戏一一那样的剧本实是字冢．”为什么会这样，有一类人在忙于经营文字的表面，而另一类人深谙禅宗里的一句偈“指月亮的手不是月亮”。他们尽量在通过文字(指月亮的手)，让你看到戏(月亮)。

小说对文字的经营，更多的是让你在阅读时，内视里不断地上演着你想象中的那故事的场景和人物，并不断地唤起你对故事情节进程的判断，这种想象着的判断被印证或被否定是小说吸引你的一个重要原因，也是作者能够邀你进入到他的文字中与你博弈的门径。当读者的判断踩空了时，他会期待着你有什么高明的华彩乐段来说服他，打动他，让他兴奋，赞美。现实主义的小说是这样，先锋的小说也是这样，准确的新鲜感，什么时候都是迷人的。

有一种说法是天下的故事已经讲完了，现代人要做的是改变讲故事的方式，而方式是常换常新的。我曾经在北欧的某个剧场看过一版把国家变成公司，穿着现代西服演的《哈姆莱特》，也看过骑摩托车版的电影《罗密欧与朱丽叶》，当然还有变成《狮子王》的动画片。总之，除了不断地改变方式外，文学经典的另一个特征，是它像一个肥沃的营养基地一样，永远在滋养着戏剧，影视，舞蹈，甚至是音乐。

我没有做过统计，是不是20世纪以传世的文学作品改编成电影的比例比当下要多，如果这样的比较不好得出有意义的结论的话，我想换一种说法一一是不是更具文学性的影片会穿越时间，走得更远，占领的时间更长。你可能会反问，真是电影的文学性决定了它的经典性吗?我认为是这样。当商业片越来越与这个炫彩的时代相契合时，“剧场效果”这个词对电影来说，变得至关重要。曾有一段时期认为所谓的剧场效果就是“声光电”的科技组合，其实你看看更多的卖座影片，就会发现没那么简单。我们发现了如果两百个人在剧场同时大笑时，也是剧场效果(他一个人在家看时可能不会那么被感染)：精彩的表演和台词也是剧场效果；最终“剧场效果”一定会归到“文学性”上来，因为最终你会发现最大的剧场效果是人心，是那种心心相印，然而这却是那些失去“文学性”的电影无法达到的境界。

《奥斯卡经典文库》将改编成电影的原著，如此大量地集中展示给读者，同时请一些业内人士做有效的解读，这不仅是一个大工程，也是一件有意义的事．从文字到影像；从借助个人想象的阅读，到具体化的明确的立体呈现；从繁复的枝蔓的叙说，到“滴水映太阳”的以小见大；各种各样的改编方式，在进行一些细致的分析后，不仅会得到改编写作的收益，对剧本原创也是极有帮助的，是件好事。

一一资深编剧 邹静之