梵蒂冈博物
在梵蒂冈博物馆里有一个著名的八角庭院，庭院始建于15世纪文艺复兴早期，由意大利建筑师勃拉曼特设计，到1772年由米开朗基罗·西蒙纳蒂完成。当时教皇朱利叶斯二世是位著名的人文主义学者，他收藏了很多古希腊、古罗马的艺术品，他精心布置八角庭院，把很多珍贵的古雕塑作品集中在庭院里，并经常邀请艺术家来聚会、欣赏、商讨古代艺术，这也是教皇的一大骄傲。
其中最炫目的是公元1世纪的《拉奥孔》，这是一尊大家熟悉的雕像，原作并不是十分巨大（我原来想象这是座巨型雕像），拉奥孔的躯体比真人小一点，整组雕像大约2米见方。当这尊雕像被发掘出土时，拉奥孔的右手臂已丢失了。文艺复兴时期，意大利雕塑家蒙托索利补制了一个新胳膊——一只伸张姿势的手臂，这是完全错误的理解，实际上右手臂应该是弯曲的。20世纪初，考古学家路德维希·波拉克于偶然机会在古希腊石雕工作室遗址中发现一只弯曲的手臂，经考古鉴定，正是《拉奥孔》丢失的原作手臂。1960年，经专家们努力，将它安放在八角庭院《拉奥孔》的原作上，蒙托索利制作的手臂如今陈列在室内玻璃柜里。所以《拉奥孔》的胳膊已成为梵蒂冈博物馆的一段趣话。在八角庭院里还陈列着很多著名的古希腊、古罗马的艺术原作，如《阿波罗》《赫尔墨斯》《维纳斯》等，均为一流的世界艺术珍品。
拉斐尔壁画室是梵蒂冈博物馆的又一精华，画室共有六间房间，原为教皇私人房间、签字厅等，现在撤去家具，成为壁画展厅。参观者很多，房间并不太大，大家必须排队顺序进入参观。意大利的博物馆一般是不允许拍摄照片和录像的，参观者若背着相机，要格外小心，以防被找麻烦。那天我去拉斐尔壁画室时，管理十分松懈，游客可以随便拍摄，我立即兴奋起来，举起相机把所有壁画全部收集下来，并拍摄了大量局部细节，暗暗欢呼：“过瘾！”特别是《雅典学院》一画让我激动，此画确实精彩！画上的一群古希腊哲学家、文学家、科学家集聚一堂，苏格拉底、柏拉图、欧几里德等正在热烈讨论，辩解自己的学术观点。背景是一幢雄伟的古典建筑，前景人群中还有米开朗基罗和拉斐尔的肖像。拉斐尔这几幅大场面的主题画，精致而不死板，人物刻画简洁到位，用笔生动流畅，毫无磨蹭之感。人物、器物的安排起伏有致，前后呼应，整体控制能力极强，充分体现出这位年轻人的艺术天分。我在签字厅里久久不愿离去，细细观赏这批不朽的壁画。
梵蒂冈博物馆几条豪华的走廊也给我留下深刻的印象！“金色走廊”采用黄金装潢穹顶画框和墙面纹样，两侧墙上、天顶上布满壁画，金碧辉煌，奢侈臻丽。相比之下，中国乾隆皇帝的养心殿显得简朴多了。“地图走廊”两侧有40幅鲜艳悦目的图志，成图于16世纪，被认为是世界地理学上的里程碑，描绘当时意大利各城市、岛屿的地形。“古典雕塑艺术走廊”收藏着古希腊、古罗马时代著名哲学家、科学家、文学家的头像、胸像，还有神话传说中的诸神肖像。我站在走廊入口处不禁目瞪口呆，走廊两侧放满雕像，一眼望不到边，而这里每一件头像即使放在一般博物馆里也会被视为珍品。“挂毯走廊”里挂着19幅巨幅壁挂，描绘耶稣的生平事迹，如锦如绣，绚丽缤纷，华丽壮观。
走过辉煌无比的走廊，便进入了梵蒂冈博物馆最精彩的西斯廷教堂。西斯廷教堂以祭坛画《最后的审判》和天顶画《创世纪》闻名于世，米开朗基罗几乎花费九年时间，呕心沥血完成这两幅巨作。现在，每年有近300万人从世界各地来罗马朝拜这神圣的殿堂。教堂里的保安工作十分严格，保安人员站在高高的凳子上，注视着每个人的照相机、摄像机，只要你打开镜盖，他们就会来警告你。P60－64
意大利艺术巡游对我来讲不是一次简单的观光旅游，这是一次我期待已久的对欧洲艺术史实地考桑的一部分。我自幼爱好绘画，热爱艺术，对艺术的追求是我生命的支柱。在我的年轻时代，一生中最美好的时光是在偏僻的东北海滩上接受“工农兵”的再教育，长达八年的盐工生活，让我形成一种吃苦耐劳的习惯。1978年“文革”结束后，我参加全国高考，考入中央美术学院美术史系师资班学习。开学时候的情景和感觉使我终生难忘，1978年金秋季节的北京，秋高气爽，仿佛天空特别蓝，特别高，阳光格外明亮，每个人脸上挂满笑容，充满希望。我们满怀激情投入学习，尽情享受大学里的学术气氛。当时北京学术界的一些“泰斗”级的专家和教授每星期来我们教室里开讲座、做演讲，那种政通人和、百废俱兴的现象，真是令人鼓舞。担任我们外国美术史教育的是邵大箴教授、程永江教授、常又明教授和李春教授，他们经历了长期“四清”“文革”等政治运动后，终于又重返讲台。他们精彩的演讲、尽心尽力的教授深深感动了我们，我留下了几十万字的课堂笔记和图录草稿。可惜当时教授们也只能带领我们“神游罗马”，“神游希腊”，参考那些陈旧的、黑白的幻灯片。我们多么渴望能随着先生们去实地考察，一边聆听先生讲解，一边欣赏艺术，接受人文主义思想的熏陶。所以如今的意大利艺术巡游实际上也是对于年轻时代渴望的还愿。
由于学生时代条件有限，没有摄影器材，全靠自己的速写本，用一支铅笔、几种简单的水彩色来记录生活和考察中的点点滴滴，锻炼出一手实地写生的速记功夫。如今在欧洲的旅行中我一直习惯带着自己的速写本，随时记录当时当地的心中感受，也正是形成此书的基础。
我希望这本游记能给予艺术爱好者和艺术界的学生一点启发和指导，因为罗马、佛罗伦萨、威尼斯的参观项目太多，博物馆里藏品成千上万，必须有重点地去欣赏，选其精华。我仅仅是凭着自己一些浅薄的经验和知识，提炼出一点亮点，供大家参考和借鉴。
毛君炎的近作《意大利艺术巡游》是一本值得阅读的好书。说它是好书，是因为其图文并茂，作者用富有感情的文字和优美的绘画创作，向读者娓娓叙说他游览意大利罗马、佛罗伦萨、米兰、威尼斯等名城以及托斯卡纳等地区著名的文化艺术遗迹，记录参观历代留存下来的艺术珍品的真实感受。他用长期积累的艺术史知识和丰富的绘画实践经验，对这些艺术瑰宝产生的历史文化背景、艺术家的生平及创作风格，以及与这些艺术品有关的皇宫贵族的轶闻趣事，特别是对这些作品的历史意义和艺术价值，做画龙点睛的介绍和评说。而文中插图，由他亲手创作的描绘艺术作品和各地风俗人情的水彩、水粉、水墨、油画作品，真实地传达了作者巡游时出自内心的赞叹与激动；且这些作品笔线勾勒的自由生动和造型的认真细致，又表现了作者的艺术造诣以及他兼有的艺术家激情和艺术史家的沉着与冷静。作者的这两重身份和这两种素养，也决定了《意大利艺术巡游》一书的宝贵品质。
古代罗马和中古以来的意大利建筑、雕刻、绘画、工艺设计和环境艺术等，是世界艺术史上的辉煌遗产，前者是西方古代文化艺术的典范之作，后者以文艺复兴为代表的艺术开启了西方现代文明的先河。它们形象地记载了历代居住在这块土地上劳动人民及精英分子们的辛勤劳作和无穷智慧。历代艺术家们探寻的具有规律性的艺术原理和精湛技巧，以及作品承载的人本主义、人文主义思想，丰富了人类的精神文明和充实了世界艺术宝库，永远值得我们学习、研究和借鉴。
古老的罗马文明和中古之后的意大利文化艺术，通过“丝绸之路”曾经和我国进行过有益的密切交流，也留下了不少使人们怀念和感叹的事迹，这也是意大利这个国家之所以成为中国游客向往和留恋之地的重要原因。
毛君炎撰写的《意大利艺术巡游》，不是一般导游性质的书，它出自一位谙熟艺术史，又有绘画、艺术设计实践经验的专家之手。作者从艺术品产生的社会文化背景和地域自然环境出发，引导读者从作品形式技巧的欣赏走向艺术品的背后和深处，领略作品的文化内涵、艺术价值，并徜徉在它们的历史风采中，从而得到感情的陶冶和精神的升华。
相信《意大利艺术巡游》以内容和形式之雅俗共赏的特色，会受到业界和广大读者的欢迎！
意大利艺术是世界艺术史上的瑰宝，《意大利艺术巡游》作者毛君炎借游览之机，对意大利艺术进行了一个看似松散，却十分整体的把握。作者绘制了他所见到的意大利艺术，并凭借其丰富的艺术阅历和厚重的人文积累为我们介绍了意大利各地的雕塑、壁画、绘画及建筑等相关艺术的情况，其画作精美，寓艺术解读于游览观赏之中。本书既无艺术专著的厚重，又无普通游记的浅薄，是一本轻省的对意大利艺术认知和了解的有趣图书。
毛君炎撰写的《意大利艺术巡游》，不是一般导游性质的书，它出自一位谙熟艺术史，又有绘画、艺术设计实践经验的专家之手。作者从艺术品产生的社会文化背景和地域自然环境出发，引导读者从作品形式技巧的欣赏走向艺术品的背后和深处，领略作品的文化内涵、艺术价值，并徜徉在它们的历史风采中，从而得到感情的陶冶和精神的升华。