露薏莎
一
长街被雪毯覆盖着，很冷。风在狂笑。街灯暗淡，景象寥落。我踏雪独行，怀着漂泊者的心情，想找一个热闹的所在去买点刺激。时近中宵，应该是熄灯就寝的时候了。我走进“伊甸”——一家有酒有歌有女人的夜总会，拣了一个黝黯处的座位坐下，倾饮威士忌，一杯，两杯，三杯……感性渐次麻痹。
二
当我的故事再一次“淡入”的时候：突然有一串夏威夷的手腕珠，像一支箭般飞到我的桌上。
乐队演奏的“拉康茄”遽然停止，舞池里的男男女女相继回到他们的座位。酒吧间的聚光灯集中照我，全场的绅士和淑女热烈鼓掌。我有点腼腆了，无法用理智去解释这过分陌生的际遇。这时候，一个全身热带装束的半裸的西洋舞女，从舞池里走到我面前，站在桌旁，凝视我。
全场更兴奋地鼓掌，夹杂着喊叫声。美丽的西洋舞女如同白玉雕像一般站在我的面前。
这个白种女子，有一对大眼睛，脸色黧黑，小嘴含情，头戴“千利达”的珍珠帽，腰间围着七彩的玻璃纸裙，上身是湖色的丝马夹，脚穿银色高跟鞋。
她对我微笑。
“站起来吻我。”她低声说。
“？”我有点莫名其妙。
“吻我！”她重复这个奇特的要求。
我站起，犹豫不决，不知道是否有权这样做。但等不及我用理智来处理行动，她扑到我的身上，轻轻吻了我一下。
她逃往化妆室。
全场喧哗，一种调侃的喧哗。
四隅电灯熄灭，乐队开始演奏狐步舞曲《啄木鸟之歌》，绅士随着淑女走下舞池，一对又一对。
十分钟过后，她换了一套乳白而衣袋和袖管镶着蓝绸的法兰绒便服，婀婀娜娜走到我面前。
“不邀我坐下？”她问。
“是的，”我站起，“请坐。”
她把手提包往桌上一放。我拉开凳子，请她坐下。她回过头来，以狐媚的笑容表示谢意。从她的发鬓间，我嗅到一阵香气。
“喝什么？”我问。
“寇拉莎。”她说。
我向侍者要了寇拉莎。
“抽烟？”我打开烟盒，摊在她面前。
“谢谢你。”
她取了一支帕尔摩尔，我给她点上火。她吸一口，边吐烟雾边问：
“不跳舞？”
“厌倦了。”
“厌倦了？”她陡然痴笑起来，笑得很媚。她说：“同我跳舞你永远不会厌倦，来吧！”
未经我同意，就稚气地拉我去跳圆舞曲。十几步圆舞后，在我的耳朵边，她悄悄地问：“刚才为什么不吻我？”
“吻？”我想了一想，“我不一定有这个权利。”
“为什么没有？”
“你也许在做梦？”
“也许。”
她用她涂着粉红色蔻丹的手指点了我的嘴，仰起头，笑了。她说：“如果你不是装傻的话，让我告诉你：我是伊甸夜总会雇用的表演女郎，刚才所表演的节目叫作《午夜》，依照场主的意思，舞终时我必须将手腕珠丢去，哪一位男宾客取得，就有权吻我。”
P7-10
让世人重新认识、知道香港曾经有过刘以鬯这样的作家，是让我开心的事。
——王家卫
后来，我自己也卖文字，都是一些游戏之作，精神上极受刘先生影响，读刘先生的短篇，很像欧·亨利，时有预想不到的结局。
——蔡澜
不写近三四十年的香港文学史则已，要写便须要先着力写好刘以鬯（1918—）这一笔。”1987年5月，香港文学学者黄继持先生（1938—2002）在《“刘以鬯论”引耑》中如是说。他这样断言，自然不是信口开河，而是凭借以下丰厚的事实：首先，刘先生自1936年5月10日，发表小说处女作《安娜·芙洛斯基》开始，直至新世纪初叶近七十年间，有六七千万言笔耕不辍的成果披露于报刊，从中先后董理结集的三百余万言著作，包括了小说、散文和评论，逾四十种（译作除外），有些被译为英、法、意、法兰德斯、日、韩等国语言，夯实了作者在现代香港文坛上的地位，使任何一位研究香港文学的人，都无法从他身边绕过。其次，他在20世纪40年代末至新旧世纪交会的半世纪间，作为香港文苑一名辛勤“园丁”，给披荆斩棘、艰难行进的香港文学队伍培育了大批新苗和生力军。
文学是生活的反映，香港文学是香港生活的反映。若仿黄继持先生，说“不想了解近半个世纪香港的生活则已，要想了解便须着力读好刘先生的相关篇章”，能否成立？我以为可以。眼前这本《迷楼》便足以支持这一判断。
本书是刘以鬯先生的小说精选集，收入了3题中篇、15题短篇和12题微型（极短篇）。作品展示的时间背景，倘着眼于执笔，则跨越了将近一个甲子（1942—2000年），自40年代始，每个10年，都结有硕果；倘着眼于想象，则贯穿现当、观照古今。而涵盖的空间背景，则包括了中国大陆及港澳地区，也有新加坡、马来西亚等地，甚或某些乌有之乡。你若有心驰骋其间，咀嚼之余，比较归纳之后，想来必会看出这位香港现代杰出作家之一，在创作上的重要特点。
他的关心总落在身处之所的社会现实和人们的生存状态，如：上海的抗战（《露意莎》），中国香港的“偷渡过台”（《不，不能再分开了！》）、“九七回归”（《1997》），新加坡的暴动戒严（《赫尔滋夫妇》），马来西亚的心火风情（《热带风雨》）等；不论涉及隋代帝王隋炀帝（《迷楼》）、近代军阀袁世凯（《北京城的最后一章》），还是文学经典《西厢记》（《崔莺莺与张君瑞》）、《西游记》（《蜘蛛精》）、《红楼梦》（《他的梦和他的梦》）、民间故事与传说《白蛇传》（《蛇》）里的生活场景，均以饱满酣畅的笔力描绘之。尤其是香港，因为超过一甲子作息于斯，成了他创作取之不尽、用之不竭的源泉。这种情况，不仅在他那一代由中国内地南来、如今已是香港文坛前辈的作家群里罕有；即便在其后自四面八方、循各种途径进入这海隅宝地，目下正心志活跃、意气风发的写作人中也不多见。所以有此，与刘先生永不衰退的童心、好奇心很有关系；直至百岁边上，每到一处，他照例专注留心周遭物事，对新鲜美丽的东西格外兴趣盎然。有志创作的人，应可由此受到启迪。
他的创作追求，用八个字可以概括：“与众不同”“有所发现”。他在《我怎样学习写小说》里曾说：“我在求新求异时，并不‘拒绝一切小说的传统’”，“我不反对现实主义的基本原理，主要因为‘所有小说都会以某种方式与现实主义的一般原则相联系。’”“为了体现个人的风格，我尝试将现代主义和现实主义结合在一起。”于是，我们看到了姿彩纷呈的结构：将一个写作人的生存境遇、内心状况与虚构的情节相结合的《蟑螂》；没有故事，但人物相随紧扣的《链》；似乎无人，其实人隐细节之中的《吵架》；反映人性丑恶而又矛盾的《一个月薪水》；从经典翻出新思，如令幻想中的假象重回现实的《蛇》、用间接内心独白重现人性的《蜘蛛精》、揭示文艺家和文艺创作与梦关系微妙的《他的梦和他的梦》等。还有，触面宽泛的微型小说，也一样各有机杼，爱情、亲情、人情；赛马、赌狗、营商；租房、请客、治安等，港人生活的“典型项目”，无日不在上演，在作者笔下却是花样讲究，诸多惊奇；过程尽管曲折怪异，结局大抵蕴涵情味。所以有此，与刘先生修哲学出身、情思丰沛大有相干；直至百岁边上，每独处遐想，虽未克操觚，依旧常有创新冲动。有志创作的人，也应可由此受到启迪。
为使读者有所参考、增加亲切感并减少谬失，编者特撰本文置于书前，还在正文前加上作者手迹照、相片；同时，甄定作品版本后，改正了一些手民之误。
书名的选取，固然因为有现成篇名提供了援用的方便，但更由于它彰显的“高耸形象”，恰可暗喻作者独立思考、矢意突破创作陈规、引人着迷且登临欣赏进而决志步其后尘的业绩。这本选集倘能增进读者对香港文坛这位饮誉遐迩前辈的了解，编辑与出版的付出，当是值得的。
梅子
2017年5月31日夜，于香港。
《迷楼》是刘以鬯先生的小说精选集，收入了3题中篇、15题短篇和12题微型。作品展示的时间背景，倘着眼于执笔，则跨越了将近一个甲子（1942—2000年），自40年代始，每个10年，都结有硕果；倘着眼于想象，则贯穿现当、观照古今。而涵盖的空间背景，则包括了中国大陆及港澳地区，也有新加坡、马来西亚等地，甚或某些乌有之乡。你若有心驰骋其间，咀嚼之余，比较归纳之后，想来必会看出这位香港现代杰出作家之一，在创作上的重要特点。
刘以鬯先生是开香港一代文风的大师级作家。
作者经历传奇，是王家卫电影《花样年华》中梁朝伟所扮角色的人物原型。他的小说《对倒》《酒徒》直接影响了影片《花样年华》《2046》的创作。
《迷楼》是刘以鬯先生代表作的结集，全面反映先生的创作风格，有深切感人之作，有发人深省之作，也有脑洞大开之作。