第一章 时装摄影概述

 第一节 何为时装摄影

一、时装摄影的定义

二、时装摄影的功能

 第二节 时装摄影简史

一、19世纪下半叶

二、20世纪初至20年代

三、20世纪30年代

四、20世纪40～50年代

五、20世纪60年代

六、20世纪70～80年代

七、20世纪90年代

 第三节 时装摄影师

一、时装摄影师的定义

二、时装摄影师的价值

三、时装摄影师需具备的能力与素质

第二章 时装摄影的类型

 第一节 报纸杂志类时装摄影

 第二节 时装广告摄影

 第三节 婚纱摄影

 第四节 个人写真

第三章 时装摄影器材的选择与使用

 第一节 机身的选择与使用

一、中画幅相机

二、大面幅相机

三、数字单反相机

 第二节 镜头的选择与使用

第三节 照明设备与测光表

一、灯具

二、其他附件

三、外景照明器材配备

四、测光表

 第四节 道具与置景的制作

第四章 时装摄影的用光

 第一节 光线的特性

一、光线的特点

二、光线的强度

三、光线的方向

四、色温

 第二节 时装摄影的曝光与用光技法

一、曝光控制

二、用光技法

 第三节 自然光下的时装摄影

一、日光影棚

二、户外日光

 第四节 人造光下的时装摄影

一、硬光

二、柔光

第五章 时装摄影的构图

 第一节 美的形式法则

 第二节 画面构成的要素及处理

一、主体

二、陪体

三、环境

 第三节 时装摄影中常用的构图法则

一、人像公式构图法

二、带景艺术构图法

第六章 时装摄影的色彩魅力

 第一节 色彩的感觉

一、色彩的冷暖感

二、色彩的空间感

三、色彩的大小感

四、色彩的轻重感

五、色彩的软硬感

六、色彩的明暗感

七、色彩的强弱感

八、色相的兴奋与沉静感

九、色彩的明快与忧郁感

十、色彩的华丽与朴实感

 第二节 色彩的联想与象征

 第三节 时装摄影的色彩搭配艺术

 第四节 时装摄影中的色彩应用

一、色彩的柔美感的应用

二、色彩的轻重感的应用

三、色彩的软硬感的应用

四、色彩的空间感的应用

五、色彩的大小感的应用

六、色彩的兴奋与平静感的应用

……

第七章 时装摄影的拍摄准备

第八章 时装摄影的主要风格

第九章 创意时装摄影

第十章 时装摄影的后期加工

第十一章 时装摄影的团队建立

第十二章 时装摄影作品赏析

附录 山东艺术学院摄影专业学生作品

参考文献

《时装摄影》是作者董河东在总结多年教学经验的基础上精心编写而成，全书共分十二章，第一章对时装摄影做了概述；第二章对时装摄影进行了分类介绍；第三章介绍了时装摄影器材的选择与使用；第四章到第六章从摄影造型语言的角度介绍了时装摄影的特点以及基本拍摄技法等内容；第七章详细地说明了时装摄影的拍摄准备；第八章将时装摄影分为黑白摄影、古典摄影、超现实主义摄影、街头摄影四大主要风格并进行分析总结；第九章从时装摄影的创意构思和创意的表现形式两个方面介绍了创意时装摄影；第十章为时装摄影作品的编辑调整等后期加工内容；第十一章为时装摄影的团队建立；第十二章收入了部分优秀时装摄影作品，作品前卫、时尚，视角独特、新颖，突出地体现了时装的魅力以及摄影师独特的拍摄手法；附录为山东艺术学院摄影专业学生作品，供大家批评指正。

本书文字简洁、条理清晰，具有较强的实用性。可作为高等院校摄影专业教材，也可作为时装摄影爱好者学习的参考书。

董河东主编的《时装摄影》全面细致讲解了时装摄影的理论、方法和技巧，内容包括时装摄影概述、时装摄影的类型、时装摄影器材的选择与使用、时装摄影的用光、时装摄影的构图、时装摄影的色彩魅力、时装摄影的拍摄准备、时装摄影的主要风格、创意时装摄影、时装摄影的后期加工、时装摄影的团队建立、时装摄影作品赏析等。