大卫·A.劳尔、史蒂芬·潘塔克编著的《设计基础(第8版全彩印刷)》中每一章都有修改和添加。第二章和第三章涵盖了图形设计的新案例。第四章介绍了当代艺术家的新作。第五章中涉及对称的讨论，我们以人类的脸作为例子。第六章中用两张爵士乐海报阐述节奏的变化。第七章讨论了很多关于线的例子。第八章从不同的艺术和设计原则出发为我们提供了更多的视角。第九章我们讨论了安妮·阿尔伯斯是如何发现材料并且将它的纹理转换为装饰。第十章通过透视作品，比如达·芬奇未完成得绘画作品，以及弗兰克·劳埃德·赖特的图纸，为了呈现一场关于空间的讨论。第十一章进一步将我们的讨论拓展到运动，比如卡地亚·布列松的“决定性时刻”，还有艾略特·巴纳森所制作的一个舞者的数字图像。第十二章利用罗马欧帕尔卡的绘画作品，以及他们关于“白色”的终极讨论，探索了我们感知能力的局限性。第十三章包含一些新的视角，比如几个世纪以来艺术家调色板的发展。

第一部分 设计原则

第一章 设计过程

 设计定义

 过程

 想

 看

 做

 评论

第二章 统一

 导言

 完形

 取得统一的方法

 变化中的统一

第三章 强调与焦点

 导言

 制造焦点

 重点强调

 缺乏焦点

第四章 尺寸与比例

 导言

 艺术中的尺寸

 操纵尺寸与比例

第五章 平衡

 导言

 失衡

 不对称平衡

 辐射式平衡

 结晶式平衡

第六章 节奏

 导言

 节奏与运动

 交替节奏

 渐进节奏

 复合结构

第二部分 设计元素

第七章 线

 导言

 线与形

 线的种类

 线的方向

 轮廓和姿态

 线的特性

 营造色调的线

 绘画中的线{一}

 绘画中的线{二}

 若隐若现的轮廓

 内在固有的线

第八章 形状

 导言

 形状的优势

 体积/块菌

 自然主义和变形

 自然主义和理想主义

 抽象

 非写实的形状

 曲线的形状

 直线的形状和组合

 正负形

第九章 图案与肌理

 图案

 肌理与图案

 肌理

 触觉肌理

 视觉肌理

第十章 空间中的错觉

 导言

 表现纵深的方式

 放大透视

 多重透视

 等角技影

 开放的形式/封闭的形式

 透明度

 结论

第十一章 运动的错觉

 导言

 预期的运动

 表现运动的方法

 视觉运动

第十二章 色调

 导言

 色调模式

 色调作为重点

 色调与空间

 技术手法

第十三章 色彩

 导言

 色彩的特性

 色彩的属性

 调色板

 视觉色彩的混合

 冷暖色

 色彩的强调

 色彩与平衡

 色彩与空间

 色彩的组合

 色彩间的冲突与摇摆

 色彩的使用

 情绪化的色彩

 色彩的象征性

术语表