顾城被人提到最多的称呼就是“童话诗人”，在那个特殊的年代，精神食粮紧缺，大家都在寻找一个释放的出口，大多数人选择了义愤填膺式的宣泄，这种躁动的氛围中，顾城恬静美好的诗歌脱颖而出，被大家深深喜爱。
每个诗人创作时的方式不同，习惯也不同，有的人字字斟酌，力争妙笔生花；有的人浑然天成，自然一体。顾城显然属于后者。
他在写诗的时候，自己像被淡化了一样，他就是自然的嘴巴，他是在替它说话。他从来不是刻意地创作诗，而是在等诗，思绪来了，一切就顺其自然了。
也许这是属于顾城的“超能力”吧，因为他的心思缜密敏感，他更容易感受到自然万物的力量。“玫瑰停止的地方，芬芳前进了。”自己停止了，思想前进了。
顾城总能在小小的昆虫身上听到美丽的故事。万物皆有倾诉欲，它希望人们能够听到它的故事，听到它的感悟，顾城像是其中的桥梁，为天空和白云搭桥，为甲虫和花朵搭桥，为你和我搭桥。
一个孩童，出生的时候像一张白纸，后期接触的事物像是染料，顾城被颜色绚烂的童话深深地涂满了内心，他的内心世界就变得五彩斑斓了。
顾城关于色彩和花香的领悟，与丹麦文学评论家勃兰兑斯定义的浪漫主义不谋而合：“浪漫主义者对于物质的现实真实不屑一顾。明显的实体，固定的造型，甚至感情状态的具体表现，都是他们不能接受的。他们从不追求这些东西。在他们心目中，有形的一切都俗不可耐。所以，每个明确的面貌都淡化为渐次溶暗的景物。他们生怕丧失了他们可能在有限形体中获得的无限性和深远性。”
顾城是个十足的浪漫主义者，有属于自己风格的精神派文学，“人生与诗合一”的最高要求。他的浪漫主义风格不再局限于歌颂生活，豪言壮志，而是更贴近18世纪末的德国浪漫主义文学。
顾城曾到德国讲学，也深深感受过德国的文学气息。德国的浪漫主义在文学道路的历史中有着重要的地位，继古典文学之后，欧洲文学陆续出现了几个流派：浪漫主义、现实主义、现代主义、后现代主义，其中浪漫主义是唯一一个得到持续发展的，直到现在也是很重要的一个组成部分。
顾城的浪漫主义本质基于自己对生命的敬意和幻想，唤醒沉睡的生命，体验世间的人情冷暖，追踪着生命的归宿。
顾城很少用到有限的物质形式，所以缺少了些现实生活的意味。他可以倾听蟋蟀的乐章，也可以听到红豆思念的惆怅，可以看到春风留下的故事，可以嗅到花朵为谁芬芳。
行走是需要方向的，顾城一生都在追求美好和极致。美是唯一真实的存在，手中有蜡笔，才能涂画花朵和大树。 文字是强大的，它可以说出任何一种情绪，描绘任何一种现象。它简单也复杂，做到恰到好处，这也是种天赋，顾城的诗句总是那么唯美，让人在脑海中迅速形成画面感。
顾城的诗还会让我们感觉到一种解放灵魂的欲望，他为我们描述了一个奇妙的前方，然后轻声问，你去不去？
对我们来说虚幻的世界，对顾城来说却是真实的，因为他本就属于那个童话王国。他说，“我写诗，如果说是为了什么的话，大约就是为了一个真实的生活，平常我不像是活的，缺乏一种真实的感觉，诗的到来使我快乐，使我震撼甚至恐惧，总之进入一种真实的生活。”
真实和想象，本是不可调和的矛盾，却在顾城的世界完美地融合了。他将诗与真实揉在了一起：“我读马列读着就相信我应该首先成为一名劳动者。我就去街道服务所当了五年木匠。”
一个人应该活得真实，还原自己并且干净，就是要坚持“本我”，要坚持纯净的内心，如果你不是你，那你的快乐和悲伤也自然就不是你的，你的心不纯净，就像透过墨色玻璃看世界，那世界自然也雾蒙蒙。
一个只上了三年学的孩子，似乎看透了很多成年人一辈子都没看透的事。
P44-47
诗人，是上帝唯一的伤口。“生命停止的地方，灵魂在前进。”
二十余年，弹指一挥间，可以沧海桑田，也可以物是人非。当我们随着文字陪顾城再活一次的时候，不免心生感叹。像是看了一场人生的电影，几个镜头不能代表一生，几首插曲不能唱出生命的旋律，或是责备，或是缅怀，或是不解，或是同情，都只是一种情绪，终会随风而散。
我们要以生命的名义去怀念他，怀念一个成功的诗人，一个失败的人。轻声细语地读着他镌刻在生命中的每一个字，感叹着虽天赋异禀却脆弱不堪的灵魂。正如顾城所言，“伟大的诗人都不是现存功利的获取者，他们在生活中一败涂地，而他们的声音，他们展示的生命世界，则与人类共存。”
曾经，那些作品陆续变成铅印的方字，被一群如饥似渴的青年捧在手中，认真抄写，默记于心。那是一种前所未有的慰藉，面对这种陌生的力量，大家奔走相告，如痴沉溺。
那些浑然天成的诗句，像是上天赐予的宝物，被顾城妙手偶得之。所以，那些诗更加真实安静，即使在一片漆黑的夜里，还会闪烁着耀眼的光芒。他本人也一直追求着最真实的存在方式，唱着歌颂生命的歌，做个生活的隐士，只有这些文字慰藉着他干枯的灵魂。对自然美无法抵挡的迷恋，中国古典文化的濡染，西方舶来文化的同化，在他身上得到了很好的融合，文字的深刻和童话般的风格，是他的符号。
我们重读顾城，并不因为他是偶像，只是我们也期待拥有那双寻找光明的眼睛，摆脱黑暗。只可惜顾城逃离了一辈子现实，最后没有逃开的却是自己。
血红色的疑问号，依然挂在夕阳伴着的云上。不必计较究竟是纪念诗还是纪念人，社会已经如此苛责，试问你我，谁能全身而退。
一首诗，两个人，一场悲剧，一曲赞歌，都在提醒我们，现实跟理想的距离。故事充满了浪漫主义和理想主义。
那个只因他而存在的世界，永远保持着纯净、天真和美好，梦幻的王国成为每个人都想到达的地方。太多的人去探讨，诗歌和人到底是怎样一种关系，或者，是不是一定要有关系才能存在。也许你只记得他绚烂的爱情，也许你只会背诵他的两句诗，或许你只知道那个极端的暴徒，可都不是全部的他。抽离了现实的面具，剩下的只是一个孩子般的诗人，一个人蹲在墙角，用树枝在地上写着、画着，就这样一生就过去了……
顾城是不可否认的存在，在中国地当代文学史上有着浓重一笔的痕迹。舆论对他的责备停留在激流岛上的那个星期五，“童话诗人”最终和“地狱使者”有了不能分离的干系。当年的媒体对他杀妻自缢的行为，极少谴责，以至于谢烨母亲至今还为女儿的离去悲鸣不已。 他们来过这个世界，留下飞扬的文采，留下辛酸又动人的故事，也留下了谜题……有人说顾城活得“更诗人”，也许这只是他生活冷漠态度的另一种说辞，他厌恶真实的生活，所以，他一直活得脱离现实。那些同样脱离了现实的语言，成为他的工具，也是他吸收养分的血管。就像“兰若”，这是个有生命的词，香草和寺庙是它的外形，字音和字形就是它的精神，语言也是有生命的。
这短短的生命旅程中，他学会了如何去用自己的方式来表达自己。虽然现实中的他那么内向羞涩，跟陌生人说话的时候，他的手总是放在膝盖上，或者板正地放在桌子上，宁静悠远。但是，他的内心却是五彩斑斓的，就是诗中描绘的那般模样。
他走后，大自然依旧绚烂，太阳照常升起，天空依旧湛蓝，星星亘古不变地闪烁，一切似乎没有变化。但又像是少了一个玩伴，他很严肃，说每首诗都是一个独立的世界，所以每个人都可以有很多的世界。
多少人，是透过顾城的诗，才看到那个充满魅力的自然，虽然花花草草一直在哪里，人们却似乎习惯性地去忽视它们，匆匆奔走，没有终点。时间像骑着白马，过了一个丘，还有下个丘，只有日出日落，告诉我们时间在溜走，也带走了他。
夜渐浓时，你是否伴着蝉鸣，想起过那样的一个诗人，用美丽的词语问候过自己。连绵的夜色隐藏了多少人的秘密，还隐藏了他心里的那个美丽的王国，你们在那里还好吗？那里是不是有更多人喜欢你的诗？
他留下的这些诗，成为他灵魂延续的一种方式，也是一种精神的能量。在如今人们快节奏的生活中，有多少人能记得心中“最初的梦想”，能安静地问问自己的内心最想要的是什么。还内心一片宁静，是顾城给我们的力量，静下来，是他给我们的另一个世界。
孤城里的国王
顾城，是一座孤城。
当他还是一个任性的孩子时，就用城墙包裹了自己的灵魂。他热爱自然的静谧、动物的纯粹，他厌恶纷争，厌恶粉饰。于是，他渴望在大地上画满窗子，渴望用黑色的眼睛寻找光明。
他剪下旧牛仔裤的一截裤筒，做成一顶愤世嫉俗的帽子。这顶帽子成为他的永久符号，屹立在中国诗歌历史的巅峰。
红尘里没有真空，现实并不上演童话，即使是在充满了理想色彩的激流岛上。当诗歌的句子断裂，血腥的斧头举起，世人一片哗然。
古往今来，很多诗人选择直面死亡，但是没有人让自己的双手沾染鲜血。一个孩子般的男人，是一件珍宝，也是一场灾难。但那个瞬间，他的灵魂一定是战栗的，他用他的直接，终结了一段传奇，甚至动摇了他的诗歌。
时间流去，人们渐渐宽容了这个错误，即使心有余悸。追溯本质，他并非杀人的狂魔，而是慌乱的、做错事的孩子。有人叫他天才，有人说他是疯子，而他只是那个永远不会苍老的少年。
爱他或者骂他，都只是他证明自己活过的方式，那惨烈的“地狱童话”不能把他的才华一笔勾销。他说，“我是一个任性的孩子”，他说，“闭上双眼，世界就与我无关”，他说，“黑夜给了我一双黑色的眼睛”……这些话，我们已经无法忘记。
有人尝试还原一个最真实的他，然而故事的版本如经典影片一样，被一遍遍改写，一遍遍重复。无论你之前知道的顾城是怎样的，你都可以再次阅读他，看一个诗人是如何书写别人的童话和自己的童话。那个记忆中荒凉、昏暗的小岛一直存在，他也一直在。
现实跟梦想之间，永远都存在着一扇门，所有人都想象自己双手推开它的一天。艺术和道德也总是处在对峙的情形下，平衡点很难把握，一不小心就会变成俗人或是疯魔。顾城也没找到他的平衡点，从人生的独木桥上跌到迷幻的深渊。
顾城的魔力，让人无法拒绝，却只能远观，永远走不近。就连他的一个微笑，似乎都带着些许忧伤，如何给人生找一个出口呢？只是为了阳光能够照进来！
一千个人的心中，有一千个顾城，作品里的他，生活中的他，情人眼中的他，爱人心中的他，每一个都是真实的，每一个都像是虚幻的。
因为脆弱，所以固执得任性。诗人固执地守护着心中纯粹的世界，用自己的方法留住最初的美好。
“该死的诗人们，用死亡的翅膀，设法离开了地球。不死的诗歌们，用生命的根须，触摸到岩层的最深处。在接近岩浆的地方，首先唱起蓝色的荧火。”
世界的车轮飞快运转，越来越多的人体会到了成年后的忧伤。于是，在顾城亲手铸造的诗歌王国里，人们捡拾到了自己灵魂的碎片和人类共同的恐惧、幻想与爱。
人生，一半是现实，一半是理想。每个人，都会面对这种拉扯与矛盾。区别只是，顾城选择立足理想，终结现实。我们选择立足现实，遥望理想。
他是一个任性的孩子，是城堡里的童话诗人，也是一个笨拙的情人。他用黑色眼睛去寻找光明，他在摇晃的世界里，固执地编织自己的梦。李清秋编著的《黑夜给了我黑色的眼睛：顾城诗传》将带领我们在他如梦如歌的人生中穿行，寻找那时代沉沙下的故事，遇见一个真实的顾城。
顾城的诗歌世界是干净而富有灵性的，他说，“最好是用单线画一条大船/从童年的河滨驶向永恒/让我们一路上吱吱喳喳/像小鸟那样去热爱生命”，可现实生活中，他的选择却是残忍而决绝的。这是一种矛盾，也是一种必然。与其在道听途说中扭曲事实，我们更愿意在诗歌里还原一个完整的顾城，顾城的人与诗，也本就是不可分割的，李清秋编著的《黑夜给了我黑色的眼睛：顾城诗传》以顾城的诗歌为主线，寻找那时代沉沙下的故事。