先说线条：干净有力，

带着纪念建筑艺术的特性，

柱子、拱顶和圆拱，以精确的数学结合。

接着看颜色：建筑的正面是粉红、淡黄和赭色，

建筑内部的画有红有绿有蓝．

最后再看石头雕塑：

神衹、英雄、历史人物、至高无上的皇帝。

线条、色彩、大理石这三者，

构成一个世界，

一个整体——罗马。

罗马古城，经历了中世纪的劫掠，终于保存下来。在它的废墟之上，传说的面纱逐渐褪下……。精彩的描绘，让我们从废墟的古城之中走进人文主义年代，拿破仑的年代，理性的年代……

《罗马考古(永恒之城重现)/发现之旅》由克劳德·莫蒂著。

毁坏，重建；再毁坏，再重建．

罗马从来没有完全消失过。

寻宝的人、考古学家、文人、教皇、政客

前来猎奇，研究，体会，统治，侵略。

历经劫难和掠夺，

这座永恒之城仍然保持了她的标记：

大竞技场、图拉真圆柱、万神庙。

所有遗址共同诉说着一个帝国的沧桑。

罗马不死，光荣犹在。

《罗马考古(永恒之城重现)/发现之旅》由克劳德·莫蒂著。

第一章 永恒之城

第二章 人文主义当家

第三章 从私人收藏到艺术史

第四章 拿破仑时代来临

第五章 理性年代

第六章 尚古与真理

见证与文献

图片目录与出处

索引

“金屋”藏有取之不尽的财富。仅仅在1547年，就发掘出25尊塑像；但是，最重要的杰作是在1506年找到的。这块地的主人发现了一组塑像，塑像表现的是两个孩子和父亲被一条蛇缠死：这就是《拉奥孔》，古罗马作家老普利纽斯口中的“艺术杰作”。建筑师德．桑迦洛和米开朗琪罗二人，奉教皇朱利乌斯二世之命到现场，评语和普利纽斯相同。当时的人认为。这组杰出的塑像似乎“散发出不朽的气息”。朱利乌斯二世将之占为已有，而且把这件杰作运到梵蒂冈的观景殿中。

《拉奥孔》闻名遐迩，1515年，法国国王弗兰西斯一世在马里让战役获胜后，要以它为战利品。教皇利奥十世不肯让出，秘密叫人复制塑像。不过，无论是原作还是复制品，都没有送到法国国王手中。1797年，《拉奥孔》被法国人当作战利品运走，拿破仑垮台以后，终于又归还给梵蒂冈。梵蒂冈观景毆和卡皮托利尼丘两处，收藏了最早的一批古物

《拉奥孔》被送到梵蒂冈观景台，和第一尊异教塑像一一美妙绝伦的阿波罗放在一起。利奥十世再配上尼罗河和台伯河的雕像组，这两组雕像是在万神庙后面发现的。16世纪的阿德里安六世和庇护五世敌视古代文化，下令关闭博物馆，甚至卖掉了几尊塑像。尽管有这些教皇反对，收藏艺术品的脚步并没有停下来。

梵蒂冈观景殿的花园，不是唯一收藏古物的地方。在卡皮托利尼丘的储藏大楼中，西克斯图斯四世开放了第一个现代史博物馆：1471年1月18日，在开幕式上，可以看到《拔刺者》《古代牝狼》《吞吃马的狮子》。英诺森八世后来叫人放上君士坦丁皇帝的巨大头颅。这些塑像获得众人的赞赏。欧洲的君主和艺术爱好者，叫人制作出复制品。1540年，弗兰西斯一世派往罗马的意大利画家普利马提乔，带回一百多箱模制品和大理石雕塑。西班牙的菲力普二世委派委拉斯盖兹把梵蒂冈观景殿的塑像都描画下来，以便用复制品来装饰马德里的王宫。收藏热推动了考古学的发展

找到第一批艺术品之后，罗马人和异邦人大受鼓舞，开始往地下搜索，四处挖掘，要唤醒所有埋在地下的石像和大理石残块。

在每一座大厦中，“画廊”还有“艺术品陈列室”变成了私人博物馆，一堵堵墙壁全部嵌上了大理石浮雕。在废墟之上建造金碧辉煌的住宅，更是品味出众的体现。欧洲各国纷纷派使节来到罗马，以了解发现艺术品的情况并购买艺术品。柱子、大理石残块和塑像就这样大批出口。

君主和教皇也迷上考古学，对考古学贡献不小。法尔内塞家族延聘的考古人员，从卡拉卡拉公共浴池广场挖掘出赫克力士塑像，高三米多，还挖掘出《公牛》群像、《花神》和镶嵌画，并在古代贵族的花园中找到许多杰作。从利西尼花园挖掘出来的赫克力士、维纳斯、医药神阿斯克勒庇俄斯、历代皇帝的胸像，装饰了朱利乌斯三世的行宫一一久利亚别墅。1582年，在拉米亚的花园里，发现了

《阿尔多布郎丁的婚礼》组画，一幅罕见的古代大型绘画。在萨吕斯特的花园，也就是古代最大的花园中，发现了一个女神的巨大头颅，极可能是一尊维纳斯像。塑像的底座(吕多维齐宝座)，直到18世纪才被发现。也就是在这些漫无目标的搜寻中，大约3世纪时绘制在大理石上的罗马地图，于1562年重见天日。这个发现有多重要，当时还没有人知道，要到下一个世纪，这张地图发表之后，罗马地形学研究才迈人一个决定性的阶段。

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