由瓦尔特·比尔梅主编的《当代艺术的哲学分析》的研究工作的着眼点在于：从艺术角度去经验我们自身置于其中的那种“切近”的运作。可见，一方面，我们的研究工作是高要求的，比那些必然与这样一个问题格格不入的纯粹文学的或者艺术史的解说工作要求更高一些；而另一方面，我们的研究也是相当低要求的，因为我们无视文学史或者艺术史上的整个系列的重要问题，包括对作品的当代影响的探究，乃至于那些风格批评的探究工作。

由瓦尔特·比尔梅所著的《当代艺术的哲学分析》为欧洲当代哲学家瓦尔特·比梅尔的代表作。作者在本书中选取卡夫卡、普鲁斯特和毕加索三位20世纪最有代表性的艺术大师，以之为范例，对西方当代艺术作了深入细致的哲学分析扣探讨。作为胡塞尔档案馆的合作者、海德格尔的弟子，比梅尔在本书中对当代艺术的描述和分析带有浓厚的现象学色彩，并深受海德格尔思想的影响。海德格尔对近代以来主体主义美学的批判构成本书的出发点。作者在本书前言中指明：传统美学的时代已经终结了。这个海德格尔式的论断应当在本书的艺术考察工作中得到检验。如果比梅尔的工作是成功的，那么，他实际上也就解答了这样一个问题：一种非美学的艺术观察和艺术探讨是如何可能的？

前言

第一部分 论卡夫卡

 《在流放地》 

一、解释。结构分析

二、对小说的解说

 《饥饿艺术家》

一、对小说的解释

二、解说

 《地洞》 

一、引子

二、对小说的解释

三、作为自我辩护过程的《地洞》(解说的生存论维度) 

四、根据现代形而上学看《地洞》之事件(解说的哲学维度)

五、试从《地洞》角度刻画现代人的关联状态

六、作为阴森状态的切近

附录

第二部分论 马塞尔·普鲁斯特惭

 时间之为主角

 第三部分论毕加索

 对多维性的解说尝试

人名对照表

译后记