诗话谓“微阳下乔木，远烧入秋山”为一实一虚，似体贴句。今考戴集，乃不然，只如此十字自好。

钟云：孑然高朗，气亦完。

周敬曰：诗有用事琢句法，妙在言其用，不言其名也。如马戴“微阳下乔木，远烧入秋山”，是“微阳”比“远烧”也……比物以意，而不指言一物，谓之象外句。以云鸟起兴，自伤久滞他乡，不能如其倏聚倏归也。五六写落日望中之景，奥浑。结猎李益“饮马泉”意，见怅望远情，所谓高寂中宽然有馀韵者也。

半似律诗、半似古诗，以古为律，律调愈高。

唐诗炼字处不少，失此字便粗糙。画家云：“烘染过度即不接。”苦吟炼句之谓也。注意于此，即失大端。唐僧无可“听雨寒更尽，开门落叶深”，以雨声比落叶也。又（马戴）云：“微阳下乔木，远烧入秋山”，以远烧比微阳也。比物以意而不指其物，谓之象外句，非苦吟者不能也。

意格俱好，在晚唐中可云轩鹤立鸡群矣。

笔意俱超（首二句下）。

何义门：前四句“怅望”，“归鸟”二字中已双关落日，五六佳，诗家所谓影对，是以上句对下句。纪昀：起得超脱，接得浑劲，五六亦佳句。晚唐诗人马戴骨格最高，不但世所称“猿啼洞庭树，人在木兰舟”也，此诗亦略见一斑。

清峭感怆，别有裁制。

六朝已有此题，感极深。格调直与工部争衡，故谓贾师源出老杜也。

意格俱超。

突起超隽无匹（首二句下）。以下句形上句，乃奇格也（“微阳”二句下）。

“孤云与归鸟，千里片时闲”，此其晚眺之起句也。其三四云：“念我何曾滞，辞家久未还”，笔势超拔，在晚唐诗中，可称杰作。诗有作意，而能以气运之，律诗之枕中秘也。

沈德潜评此诗云：“意格俱好，在晚唐中可云轩鹤立鸡群矣。”（《唐诗别裁》）这里所说的“意”，是指诗的思想感情，全诗以乡愁为主题，曲折地表现了诗人的坎坷不遇，而不显得衰飒；所谓“格”，主要地是指谋篇布局方面的艺术技巧。这首诗在艺术上最突出的特色，可以说就是：情景分写。情与景，是抒情诗的主要内涵；情景交融，是许多优秀诗作的重要艺术手段。然而此诗用情景分写之法，却又是另外一番景象。
开头二句写诗人在黄昏日落之时，满怀惆怅地遥望乡关，首先跃入眼帘的是仰视所见的景物：“孤云与归鸟，千里片时间。”晚云孤飞于天际，归鸟投宿于林间，凭着它们有形和无形的羽翼，虽有千里之远也片时可达。诗以“千里”与“片时”作强烈比照，写出云、鸟的自由无碍和飞行之速；但是，这绝不是纯客观的景物描写，而是诗人“怅望”所见，而且这种景物又是触发诗人情思的契机和媒介：“念我何留滞，辞家久未还。”原来，诗人久客异地，他的乡关之思早已深深地郁积在胸中了。因此，颔联由外界景物的描绘自然地转入内心情感的直接抒发，不言惆怅而满纸生愁，不言归心似箭而实际上早已望穿秋水。
前面写情之后，颈联又变换笔墨写景，景物描写不但切合诗人眼前的情境，而且由近到远，层次分明。夕阳从近处的树梢往下沉落，它的余晖返照秋山，一片火红，象野火在远远的秋山上燃烧，渐渐地隐没在山的后面。“入”字写出夕照的逐渐暗淡，也表明了诗人伫望之久，忆念之殷。不仅如此，这种夕阳西下余晖返照之景，不但加重了诗人的乡愁，而且更深一层地触发了诗人内心深处感时伤逝的情绪。客中久滞，渐老岁华；日暮登临，益添愁思，徘徊水边，不敢临流照影，恐怕照见自己颜貌非复平昔而心惊。其实诗人何尝不知自己容颜渐老，其所以“临水不敢照”者，怕一见一生悲，又增怅闷耳。“临水不敢照，恐惊平昔颜！”尾联充溢着一种惆怅落寞的心绪，以此收束，留下了袅袅余音。
情景分写确是此诗谋篇布局上的一个特点。这种写法，对于这首诗来说，究竟起什么特殊艺术效果呢？细细玩味，是颇见匠心的。全篇是写“落日怅望”之情，二句景二句情相间写来，诗情就被分成两步递进：先是落日前云去鸟飞的景象勾起乡“念”，继而是夕阳下山回光返照的情景唤起迟暮之“惊”，显示出情绪的发展、深化。若不管格律，诗句稍颠倒次序可作：“孤云与归鸟，千里片时间。微阳下乔木，远烧入秋山。念我何留滞，辞家久未还。临水不敢照，恐惊平昔颜。”如此前半景后半情，也是通常写法，但显得稍平，没有上述那种层层递进、曲达其意的好处。而“宿鸟归飞急”引起归心似箭，紧接“辞家久未还”云云，既很自然，而又有速（千里片时）与迟（久留滞）对比，所以是“起得超脱，接得浑劲”（见《瀛奎律髓》纪批）。如改成前半景后半情格局（如上述），则又失去这层好处。
李重华《贞一斋诗说》指出：“诗有情有景，且以律诗浅言之，四句两联，必须情景互换，方不复沓。”他所说的“情景互换”，就是“情景分写”。当然，这种分写绝不是分割，而是彼此独立而又互相映衬，共同构成诗的永不凋敝的美。马戴这一首望乡之曲就是这样，它的乐音越过一千多年的历史长河遥遥传来，至今仍然能挑响我们心中的弦索。
（李元洛）