他是个老头儿，独自驾一条小船在墨西哥湾里打鱼，这次老头儿已经连续84天都没有捕到鱼了。头40天还有个男孩跟着他。可连续40天都没有收获，男孩的父母觉得这老头儿倒霉透顶了。男孩便按照他们的命令跟上别的船，第一个礼拜就捕了三条好鱼。男孩看见老头儿开着空船回港心里很难受，总是走下去帮老头儿收拾线圈、吊钩，还有鱼叉和船帆。船帆上破的地方用装面粉的袋子修补过，收卷后远远看去就像是一面永远失败的旗子。
老头儿显得既消瘦又憔悴，脖颈上有很深的皱纹。双颊布满褐色斑，那是热带海面反射阳光造成的良性皮肤瘤。老头儿粗大的双手由于长期拉拽套住大鱼的粗糙绳索，留下了很多很深的伤疤。但都不是新疤，每一块都像沙漠里被侵蚀的地方，古老而干涸。
老头儿浑身都显得很苍老，但那双眼睛是个例外。眼珠子有着海水一样的颜色，看上去永远是快乐的，似乎从未失败过。
“桑蒂亚哥，”他俩一起从小船停泊的地方爬上来时，男孩对他说，“我又能跟你一起打鱼了。我们前些天赚了钱。”
男孩打鱼的本领是老头儿教的，男孩很喜欢他。
“不行，”老头儿说，“你现在跟的是一条走运的船，第一个礼拜就可以打到三条好鱼。好好跟下去吧。”
“可是，你应该记得，有一次你连续87天都没有打到鱼，后来三个礼拜我们天天抓到大鱼。”
“记得，”老头儿说，“我知道你不愿意离开我。”
“那是我爹安排的。我得听他的，因为我是孩子。”
“嗯，”老头儿说，“我理解他。”
“他没有多大信心。”
“嗯，”老头儿说，“但是我们有的是，对吗？”
“对。”男孩说，“我请你去高台酒店喝啤酒，然后我们再把工具搬回去，怎么样？”
“行啊，”老头儿说，“大家都是渔夫嘛！”
高台上不少渔夫在开老头儿的玩笑，但他并没有生气。一些老渔夫看到他时，感到难过，但并未流露出来，他们只是轻声谈论着海水与放钓绳的深度、惯有的晴朗天气和一些所见所闻。那天，捕到鱼的人都回到了港口。杀完马林鱼，把鱼肉平放在木板上，由两位渔夫扛起，摇晃着送到鱼房，然后用冰车把鱼运到哈瓦纳市场去销售。如果是鲨鱼，渔夫便要把它们送到港口另一边的鲨鱼加工厂。运到的鲨鱼会被吊上船台和滑车，除去鱼肝、鱼鳍，再剥了皮，将鱼肉切成条状腌制。
刮东风时，加工厂的鲨鱼腥味会从港口的那边飘来。但是今天的风向转去了北面，到这儿时减弱了不少，腥味也就淡了。此时，坐在高台上，明朗舒适。 “桑蒂亚哥。”男孩说。
“哦！”老头儿答应着。他手里抓着玻璃酒杯，回忆着往事。
“我去寻些沙丁鱼给你明天用吧？”
“不用，我划船还不错，你去打棒球吧，有罗吉欧帮我撒网呢。”
“我要去。既然我不能跟你出海，就要尽量帮帮你。”
“啤酒就是你请的，”老头儿说，“你是个小大人了。”
“我多大就跟你出海了？”
“5岁。那天，我把鱼过早地拉上了船，它差点把我那条小船撞碎，你也差点送了小命，记得吗？”
“我记得坐板被鱼尾啪啪地就甩坏了，记得用大棍子猛敲鱼身的声音，还记得当时你把我推到船头，那里放着湿漉漉的线圈。当时船颤抖着，听到你用大棍子敲打大鱼的声音像在砍树，我全身都是鱼腥味儿。” ．
“我说起过吗？还是你真记得？”
“我记得，从第一次出海起，所有的事我都记得。”
老人用那双久经风霜却坚定无比的眼睛看着男孩。
“你要是我的孩子就好了，我会带你出海去闯闯。”他说，“只是你有自己的爹娘，现在跟的又是一条好运船。”
“让我去找沙丁鱼吧！而且我知道哪儿可以弄到四份钓饵。”
“钓饵我有，今天剩下的被我放箱子里腌着了。”
“我想找新鲜的。”
“那找一份吧。”老头儿说。他从没丧失过信心和希望，此时更像微风吹起时那样。
“两份。”男孩说。
“好吧。”老头儿同意了，问道：“你不是要去偷吧？”
“迫不得已时会，”男孩说，“但这次是买的。”P3-5
瑞典文学院常务秘书 安德斯·奥斯特林
最近几十年来，美国作家一直致力于建立自己的文学创作形式，现在，已经取得了很大成效。美式文学的出现，不仅是文学界潮流变化的一种象征，也昭示整个人类伦理道德水平的变化。这一时期涌现许多备受瞩目和令人振奋的美国作家，他们的作品都带有这种独特的美式风格：在创作的过程中，充分运用美国人身上独有的表达风格和用语习惯。这种与众不同的创作方式很快受到了欧洲各国读者的追捧。世界文坛也给予很高的评价，因为带有各国不同特色的文学作品，可以让国际文学更加丰富多样。
在这些新兴的美国作家当中，有一位特别引人注目，他就是欧内斯特·海明威。相比其他的美国作家，他的作品更加真实深刻。这些作品让我们切实感受到了美国——这个年轻的国家，正在通过各种方式来展现自己的魅力。海明威的作品戏剧性强，情节跌宕起伏，但轻快简洁，这使他与美国其他作家大为不同，显得鹤立鸡群。他的作品生命力强，蓬勃向上的生机由内而外散发出来。不同于当代盛行的悲剧幻灭风格，他的作品的出现，就像一阵清风吹向了死气沉沉的雾霾。曾经，为了提升工作能力，他接受了专业的严格的新闻采访训练，并在这种训练中形成了自己独特的文体。早年时，他曾在美国堪萨斯城里的一家报社做学徒，那个时候，采访手册就已经告诉他：任何一个句子或是段落，都应该力求简洁，大道至简。在学习写作过程中，他一直遵从这条准则。修辞，在他看来只是发电机进发出来的一AJL火花，在写作中可有可无。影响海明威最大的美国作家，要数《哈克贝利·费恩历险记》的作者马克·吐温——他的作品中，有很多直截了当又韵味独特的叙述方式，有音律般的美感，这对海明威的写作风格有很大的影响。
第一次世界大战爆发前，海明威在美国的伊利诺伊州从事新闻记者工作。第一次世界大战爆发后，他自愿到意大利服役，专职驾驶一辆救护车。战争期间，他一直待在意大利的皮亚维前线，迎着炮火不断奔走，在奋战中，有一次不幸被弹片击中，受伤颇为严重。当时他才19岁，却经历了如此残酷的体验，他充分认识到，原来战争的残酷性是如此可怕，他一生都无法忘记这一切。在后来的传记中，他详细记录了这次经历。不过，年轻的他并未被吓倒，甚至非常珍惜这些经历，就像托尔斯泰珍惜自己经历过的塞瓦斯托波尔战役一样，你只有曾经置身其中，才能形象生动地描写它。战争结束后，经过几年的沉淀和整理，海明威把这段痛苦而又让人困惑的日子付诸文字，通过艺术加工后记叙在《永别了，武器》中，并于1929年出版。该书出版后，读者反应热烈，他也因此名声大噪。他另外的两部著名作品——《在我们的时代里》和《太阳照常升起》，都是以第一次世界大战后的欧洲为写作背景，他有高超的讲故事的天赋，他把它充分发挥在这两部作品中。对于悲剧性的暴戾的场面，海明威有一种本能的特殊爱好，这两本书出版后的几年里，受这种本能的驱动，他去了非洲狩猎，也到西班牙去观看壮观的斗牛。在西班牙，热烈的战争场面让他找到了灵感，并创作出小说《丧钟为谁而鸣》，于1940年出版。这部小说讲述了一个拥有美国国籍的自由战士，一生都在为了捍卫“人类的尊严”不断战斗。这部小说是他生命中比较重要的一部作品，通过它，海明威将自己的喜好和感情彻底地表达出来，这在其以后的作品中再也没有过。
通过对海明威作品逐一分析后，我们可以发现，往往在短篇小说中，他才能淋漓尽致地展现那高超的描述水平。他力求简洁明了，追求用最简短的话语准确地表达事物，这样，更易彰显主题。他这一类的小说有很多，比如《老人与海》(1952年)，主要讲述一个古巴的老渔夫与一条巨大的马林鱼的故事，赞赏了老渔夫的勇气和精神。他失去了物质上的一切，却仍能够坚持战斗下去，虽然在行动上遭受挫败，在道德上却是成功的。这部作品情节紧张激烈，一幕幕的场景让人身临其境。作者笔触细腻，所写的场景却很粗犷，并且始终都围绕着一个主题：人不是生来就要被打败的，你尽可以摧毁他，但却不能打败他。
在海明威早期作品中，表现出来的是粗俗野蛮的犬儒主义和冷酷无情，而诺贝尔奖倾向理想主义，所以这与诺贝尔奖的要求完全不一致。不过，对于他表现出来的这些思想，换个角度来说，也体现了他身上一种英雄主义的悲怆情怀，这种情怀，是他对生命的感悟。作为一个男人，这种感悟主要表现在他对战争和冒险的喜好，他倾慕一些能参与战争的人，那些人在充满暴力和死亡的黑暗现实世界中，能痛快打上一场漂亮仗。这也可以算得上他男性崇拜中好的一个方面。换做一般的男权主义者，只会盲目炫耀自身的优越性，继而导致自己的失败。所以，通过这些也能看出，“勇气”一直是海明威的写作主旨。在他看来，一个人只有不断地经受历练，才能够顽强地面对一切冷酷的现实，才不会去抱怨那个伟大而宽容的时代。
同时，海明威是一个以叙事为主的作家，所以，他必须尽量做到客观真实。有些作家写作时，容易掺杂自己的感情倾向，为了说明某些道理和观点，以上帝的姿态一味地向人们灌输某种思想，这是不足取的。在海明威还是记者的时候，他就已经在尽力遵循客观真实这一原则了。在他看来，战争是造成他所处时代悲惨命运的主要原因，他摒弃幻想，用一种沉稳、现实的观点去看待战争。记叙战争时，他态度严肃，描述客观，不会让情绪影响他的描绘和评价，所以，他的作品有很强的说服力。
在写作领域，海明威开创了许多独有的技巧，他记叙水平精湛，这对近期美国和欧洲文学界影响都很大。他作品中对话生动形象，一些语言的插入和暗示浑然天成，人们可以模仿他，却难以达到和他同样高超的水平。人们口语中有许多微妙的地方，在写作中，他能够把这些都展示出来。甚至他还把人类那种无私的境界也展现出来了，在那种境界中，他不掺杂个人情绪，只把事情用最客观的态度表述出来。在阅读他作品的时候，有些对话可能会让你觉得毫无意义，但我们一旦明白他的写作技巧，就会发现这些话看似无用，实则大有深意。他经常会把一些话留给读者，让读者慢慢体会，这样，读者会对作品的理解更加深刻，而他也能更加收放自如地表达自己的观点。
海明威的作品总会给人留下深刻的印象，那些人物和场景总是会不时出现在我们的脑海中。在磅礴大雨和泥泞中，亨利坚持作战；在西班牙的一个深山中，约旦因为爆破桥梁而丧命；在茫茫大海上，古巴的老渔夫和几条大鲨鱼孤军奋战，不远处，隐约闪着哈瓦那灯光……
值得一提的是，一百年前美国一位伟大的文学家——梅尔维尔创作了一部古典巨著《白鲸》，《白鲸》讲述的是一条白色的鲸鱼被一位偏狂的船长追杀的故事。如果我们把它和海明威近期的作品《老人与海》放在一起研究，就会发现两部作品的创作主旨是一致的，目的都是在说明人有无限的潜能和忍耐力，可以对看起来似乎不可能的事情发起挑战。就像海明威作品中说的：人不是生来就要被打败的，你尽可以摧毁他，但却不能打败他。而且，两部作品取材也类似，都是一望无际的大海和海中的巨兽。但是表现手法不同，梅尔维尔是浪漫主义，海明威则是现实主义。
所以，海明威是我们当今最伟大的作家，我们决定把今年的诺贝尔文学奖颁给他。我们这个时代是痛苦的，而他塑造了这个时代的现实人物，态度客观负责。海明威是第五位美国籍诺贝尔文学奖的获得者。今年，他刚好满56周岁，但很遗憾的是，由于身体原因，他不能亲自来这里领奖，所以美国的大使将会代他来领奖。
这本《永别了武器》包含了《老人与海》和《永别了，武器》两部长篇小说。
《永别了武器》是美国著名作家欧内斯特·海明威最优秀的代表作之一，是现代文学的经典名篇。故事的主人公亨利是个热血的美国青年。在第一次世界大战期间，他参加红十字会并志愿到意大利战场担任救护车驾驶员，期间与英国护士凯瑟琳相识。在一次执行任务时，亨利被炮弹击中受伤，在米兰医院养伤期间得到了凯瑟琳的悉心护理，两人陷入了热恋。亨利伤愈后重返前线，发现战友们因厌战而情绪消沉。在部队撤退中，他毅然脱离部队，在和有孕在身的凯瑟琳会合后，历经艰险最后逃到瑞士。他们在瑞士度过了一段幸福的时光，不幸的是凯瑟琳在难产中死去，命运无情地夺走了他所爱的人，将他一个人留在凄风苦雨中，孤身单影漂泊异乡。亨利与凯瑟琳的爱情悲剧揭示了战争留给青年一代难以愈合的精神创伤。
《永别了武器》是美国作家欧内斯特·海明威于1929年写成的半自传体小说。海明威用精炼的语言，以第一次世界大战为背景，批判了战争的荒谬、虚无和非理性。小说以第一次世界大战中在意大利军中作战的美籍救护车司机中尉弗利德利克·亨利的角度进行叙事。书名取自16世纪剧英国作家乔治·皮尔的一首诗。