格伦·古尔德在1956年发行了他的第一张唱片——巴赫的《哥德堡变奏曲》，轰动一时，年仅25岁的他，已然成为当时炙手可热的年轻钢琴家。

然而音乐会的工作对于古尔德来说，却代表着一种永远无法释怀的痛苦。我们不禁要问，古尔德为何要拒绝那项他为之而生的工作呢?又为何在经历了一系列身体与心灵的折磨后选择背叛它呢?

皮耶罗·拉塔利诺所著《古尔德(原版引进)/伟大钢琴家系列》带领我们走进音乐大师古尔德的世界，讲述他一生的传奇故事。

皮耶罗·拉塔利诺所著《古尔德(原版引进)/伟大钢琴家系列》中的音乐大师古尔德是国内音乐爱好者比较熟悉和喜爱的，研读他的传记可以启发钢琴演奏者和钢琴教师的演奏和教学，也可以满足音乐爱好者的好奇心，激发他们的读书兴趣。

第一章 魔法师

第二章 历史的疑雾

第三章 启蒙岁月

第四章 异类

第五章 风格形成的基础

第六章 《哥德堡变奏曲》

第七章 旅行演出

第八章 曲目选择

第九章 倒叙(之一)

第十章 倒叙(之二)

第十一章 创作，或关于不朽

第十二章 彼得·潘综合征

第十三章 “一种秋天似的宁静

注解

曲目总表

唱片信息与录像资料(史蒂芬诺·比奥萨编辑)

采访与对话

广播节目(纪录片、广播剧等)

录像

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弦乐四重奏目录

交响乐队目录

我保证，我绝不是一个赌徒，而我参加那些诸如Scopone、。rres—sette、Canasta之类的纸牌游戏。也只不过是为了能让我的那些赌徒朋友们能够在夜晚最愉快的消遣中得到满足。至于我自己，十有八九都会在游戏之后两手空空，输个精光。纸牌并不是我生活中必不可少的调味剂，但自孩童时代起，我总会兴致盎然地投入到单人纸牌游戏之中，同自己作战，而我最喜欢的游戏就要数塔罗牌了。比起草花、方块、红桃和黑桃，塔罗牌中的那些人物形象远要有趣得多。通常，牌局都会不了了之，因为我总会忍不住被“女教皇”或是“恶魔”所吸引，让他们成为我想象生活中的一部分，并为他们创造出一个小小的天地来。如此一来，当我想要寻找一个词来形容格伦·古尔德(Glenn Gould)时，我立刻就想到了“魔法师”，塔罗牌中的一号人物。

我不知道自己是如何想到“魔法师”的。我记得有这么一个人物，但关于它的词源和意义，我却是一无所知：把古尔德与魔法师联系起来，似乎是我一种无意识的行为，对，就是无意识的。不过，我一直都自认为是一个严谨的作家，说出这样一句话，自然不是为了糊弄读者，或是为了对我笔下的人物阿谀奉承。于是，我便开始四处搜集资料。从我一位年轻同行的姐姐那里了解到，塔罗牌中的这位“魔法师”(Bagatto)，是一位结合了自然与神性的魔法师，他活泼而热烈，富有创造性，并不为一切偏见所约束。当然，如果从另一面看(所有纸牌上的人物都是具有两面性的)，他也十分古怪，还时常利用人类易轻信的弱点。此外，无须再用其他的证据来为我的“无意识之举”寻找理由。20世纪的古尔德，至少在钢琴领域，就是一位塔罗牌中的“魔法师”。

有关“魔法师”(Bagatto)一词来源的说法，人们总是莫衷一是：有人认为它源自法语，也有人称这是米兰方言。但对于词源，我或者说我们，是完全可以弃之不顾的。我所感兴趣的是，这位于1932年在多伦多出生，1982年去世的音乐家，已经不只是一个说英语的加拿大人，不只是一位钢琴家和作曲家，他还是塔罗牌众多人物中的一个化身。

古尔德是音乐界和钢琴界的魔法师。在一部纪录片中，我们可以看到这样的古尔德和耶胡迪·梅纽因(Yehudi Menuhin)(20世纪的伟大小提琴家)正在讨论勋伯格《幻想曲》(Op．47)的情景。随后，两人共同合奏了这首曲子。梅纽因聚精会神地看着乐谱，两眼盯着乐谱，就好像暴风雨下大海中的牡蛎紧紧靠住礁石一般；古尔德却依靠记忆弹奏，气定神闲。我们可以在另外一部资料片中看到，古尔德背谱弹奏了《月迷彼埃罗》的三段钢琴部分。当时，只有那些极其刻苦钻研，并具有超凡能力的钢琴师才能够完全背出勋伯格的《幻想曲》以及这首《月迷彼埃罗》，要不也就只有魔法师或是巫师能够做到了。古尔德，他就是一个魔法师、一个巫师。  端坐在钢琴前的古尔德就好似栖息于巨杉上的加利福尼亚秃鹰，昂首挺胸。有时，他的手指甚至会以90。垂直的方向伸展于键盘上，而不是像一般人那样，优雅地拱成弧形。19世纪的钢琴教师总是不断地争论着，钢琴家弹奏的中点究竟应该是中央c还是中央D，抑或中央E。然而，古尔德弹奏的中心却从来都不是任何一个琴键，而是支撑踏板的支柱。

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1955年，一位年仅22岁半的钢琴师在纽约的市民会堂正式开始了他的职业生涯。他自掏腰包，承担了那场演出的全部开支。只有25人参加了这场音乐会，但在他们之中，却坐着一家重要唱片公司——哥伦比亚广播公司的负责人。他给了这位陌生的年轻人一份为期三年的合同。格伦·古尔德在1956年发行了他的第一张唱片——巴赫的《哥德堡变奏曲》，轰动一时。1957年，他先后在伦纳德·伯恩斯坦与赫伯特·冯·卡拉扬的指挥下进行了演奏。年仅25岁的他，虽然没有赢得过任何国际比赛的大奖，也很少在各国巡回演奏，却已然成为当时炙手可热的年轻钢琴家。然而音乐会的工作对于古尔德来说，却代表着一种永远无法释怀的痛苦。在他32岁那年，古尔德举办了他人生中最后一场公开演奏会。而通过唱片同他保持着密切联系的公众并没有就此遗忘他、放弃他。在他于1982年因脑溢血去世后，人们把他视为一尊圣像。可是，我们不禁要问，古尔德为何要拒绝那项他为之而生的工作呢?又为何在经历了一系列身体与心灵的折磨后选择背叛它呢?