在我十五岁的时候，爸爸的白衬衫走进了我的视线。那时，初中生和高中生之间流行穿宽大的衬衫。很多孩子的上身都穿得很宽松，下身则相对紧身。那时的我不懂潮流，只知道爸爸不穿的白衬衫穿在我身上显得宽松大方，十分潇洒。那是我第一次和白衬衫亲密接触，也从此和它结下了不解之缘。人们喜欢在庄重的场合穿雪亮的白衬衫，白衬衫会让人联想到脖子下方干净的衣领、整齐的袖子、平整挺直的身板以及“精神”这个词。当我们
需要在正式场合现身时，就会穿上白衬衫。白衬衫穿起来没有负担，因此我们都相信它适合任何人，并且认为驾驭它并不难。我也不例外。可有时候试了又试，却发现要想顺利地将衬衫的魅力展现出来其实没那么简单。该如何穿它才好呢？这个烦恼至今还在我心中徘徊。哪怕是传闻中的帅哥型男，要想游刃有余地展现衬衫的清雅，想必也需要花相当的心思。我曾经向几位时装大师讨教，他们都异口同声地认为，衬衫是“基本中的基本”，除此之外，我们还需要足够的智慧去化解衬衫过于正统的严肃感。是的，我们在保留其原有男性魅力的同时，也要用技巧将其隐藏的文静、女性化的一面激发出来。尖尖的衣领、端正的领口、整齐的纽扣、起皱的衣角。我们到底应该如何做，才能展现它们的魅力呢？
衬衫在皮肤和外套中间，起隔离和保护的作用。要想肌肤不受罪，就得选择柔软舒适的面料，这就是为什么百分百的纯棉衬衫会如此受欢迎。所以，我们在挑选衬衫的时候，一定要尽量挑选材质好的面料，保证舒适感，减少次品带给我们的遗憾。那些对“时装”极具洞察力的人一眼就能从脸下方的胸线部位和肩膀与手臂的连接处判断出哪些才是真正的好衬衫。事实的确如此，有时模特们现场走秀或拍时尚画报时也会穿白衬衫，因为它就像一盏能发光的照明灯，映衬得我们的面部也焕发光彩。
“衬衫中规中矩，但同时也可能将场面搞砸，因此有时候穿衬衫也是一件极其冒险的事情。”
无数设计师将自己的创作灵感灌输到衬衫里。说到我个人想为其加分的设计师或品牌，韩国有陈泰玉、朴春舞、洪恩珠、宋智伍、金在贤等，而在其他国家则是海尔姆特．朗(Helmut Lang)、卡尔·拉格斐(Karl Lagerfeld)、香奈儿(Chanel)、卡尔文·克雷恩(Calvin Klein)、安妮·瓦莱丽·哈什(Anne Valerie Hash)、让·卡夏尔(Jean Cacharel)、蒂姆·汉密尔顿(TimHamilton)、葆蝶家(Bottega Veneta)、爱马仕(Hermes)、雨果·博斯(Hugo Boss)、川久保玲(Comme Des Gar·ons)、山本耀司(Yohji Yamamoto)、亚历山大·王(Alexander Wang)等名列前茅。衬衫从他们的指间诞生，灵巧地穿梭在传统与革新之间，我们接受这份美丽的礼物，唯恐破坏它优雅的姿态。
每每发现中意的衬衫，我必定要拿到手中方才释怀。我不清楚自己到底拥有多少件衬衫，但我知道尽管它们看上去都很相似，但依然各不相同。
譬如，衬衫的第一粒纽扣从哪个位置开始?纽扣的材质是否看上去很廉价?领口的角度应该开到多大?袖子的宽度又应该是多少?衬衫是紧身还是宽松?衬衫的长度是否覆盖到臀部以下?肩部过渡是否自然?胸前是否有口袋?腰部是否有曲线?面枓是哪种?穿在身上是否觉得舒适，是否显得很自然?其实，这样那样的问题有满满一堆。
在穿衬衫的过程中，我们也在用心打造自己。扣上整齐的纽扣，抚弄几遍衣领、看上去神清气爽。若将袖口卷起来，则立马显得有活力。敞开的袖口下方露出手表和手链，魅力无穷。领子是竖着还是折起?纽扣要不要全部扣上?选择不同的方式，给人留下的印象也会大不相同。衬衫中规中矩，但同时也可能将场面搞砸，因此，有时候穿衬衫也是一件极其冒险的事。
我的每一件衬衫都经过精挑细选，通过了考验，值得我引以为豪。打开衣柜，看着挂在衣架上的衣服左右摇晃，我仿佛听到它们在呼吸。每当我穿上雪白的衬衫，心灵就感觉像被洗涤过，如同疲惫的身躯钻进被窝，满是凉丝丝却暖心的触感。
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朋友们都说我的服装太多。她们甚至开玩笑说有些服装完全可以扔掉。是的，她们没有说错。其实，我并非一看到漂亮服装就疯狂到想要占为己有，但不知为何我的服装就是那么多。明明清楚它们“生不带来，死不带去”，但就是无法割舍。我曾经无数次地想过，将最珍贵的服装留下而剩下的全部处理掉，但到头来始终无法做选择。在我的眼中，这件很珍贵，那件也很珍贵，我不知道“最”这个字到底应该用来修饰哪一件。因此挑来挑去挑到最后，我唯有沉默不语。
“最珍贵的服装”其实有很多可能性：绝对不会赠予他人的服装、再上市必定会再买的服装、旅行时必定会带上的服装、促销时必定会买下的服装、材质罕有的服装、能帮助衬托肤色的服装、日久生情的服装、承载特殊回忆的服装、一度风靡的服装、每日都穿的服装、满载爱心的服装、作为珍贵礼物的服装、居家休闲的便装、某品牌的限量版服装、四季的代表性服装、一见钟情买下却不常穿的服装、无须分场合的服装等。这些都有可能是最珍贵的服装。
我曾经在社交网站脸书(Facebook)上提过这样一个问题：“您认为最珍贵的服装是哪一件？”，后面陆陆续续有人回复。答案有：牛仔裤、黑色套装、红色外套、文胸、内裤、泳衣、金在贤设计的服装、儿时穿过的那件丁恤等。就像这样，每个人眼里最珍贵的服装都不尽相同。在不同的情况和需求下，没有哪一件服装是不重要的。
是的，没有哪一件服装是落后于其他服装的。这一点让人觉得很神奇、很美妙、很感恩。每一件服装都散发出独特的魅力，各自精彩着，同时又互相弥补不足。我们的生活也因这些珍贵的服装而变得丰富起来。
服装为我们遮蔽身体、彰显优势、掩盖不足，它是我们表达感情，抒发情绪的途径之一。我们觉得某件服装很珍贵，是因为它从生活上或心理上与自己走得格外亲近。每个人的生活都不一样，所珍爱的服装才会出现天瓖之别。因此，在这个世界上，没有好看的服装，也没有难看的服装；没有珍贵的服装，也没有无用的服装。因为所有的服装都有价值，都值得珍爱。
在这里，我要重申珍贵服装的含义。扪心自问，我们每个人心中珍贵的服装对于自己都有着不同的特殊意义，因此享受贵宾级的待遇无可厚非。当然，也有一些服装是因为十分入时，因此舍不得送出去。尽管我们对新品的“香气”没有抵抗力，但要我们将穿了还不到一年的服装送人，重新再买一件新衣，还是会觉得很奢侈、很可惜。有时候一个不小心，我们也容易变得很贪心。
看着我的衣柜，我感觉自己仿佛来到了中国香港。我的服装密密实实塞满了细小的空间，几乎看不到可以将它们转移到别处的空隙。它们填满了我的衣柜，散发着过去和现在的味道与气息。它们见证着我的生活轨迹，了解我的身形、让我穿上去感觉十分舒适，十分开心。因此对于我而言，它们都是最珍贵的，有褶皱又如何?磨破了又如何?不够靓丽又怎样?至少，它们承载着我的喜怒哀乐，陪伴着我生活，让我感到无比亲近，无比自然。其实，不自然才是服装的最大敌人。
最接近自己的服装，就是最珍贵的服装。
我们的服装总是给我们出“难题”，让我们面临各种选择。如果只是敷衍了事，答案貌似很简单，可事实却并非如此。我们日常所穿的服装有T恤、连衣裙、牛仔裤、短裙、外套、衬衫等，不止一两件。所以，穿什么服装？如何搭配？就成了我们每日必做的功课。每件服装都有它独特的款型和用途，遇到不同的主人时，它的“命运”也会随之改变。服装的生命会因它所受的关注和被爱护的程度不同，而产生千差万别的变化。如果我们认为服装仅仅是“穿在身上的东西”，那倒是可以省下许多力气。这样就不会在刚买下一件衣服还没过多久，一边说“这件应该也不错”，一边按下另一件衣服的“结算”键；就不会一边翻阅时装杂志，一边寻找时尚灵感；也不会看着橱窗内陈列的新品，犹豫着要不要将钱包打开；更不会在购买服装时考虑自己的经济因素和体形状况，让各种问题充斥脑海。其实，穿衣打扮并非一份“工作”，但我们仍然希望服装的功能能够真正地发挥出来。即使大部分的服装单独看似乎也并不赖，我们也不能将他们都披在身上。
曾经我听到一句英国俗语：“干净整洁的服装就是一封好的介绍信”，当时就立刻想起了韩国一句类似的古话：“服装是一对翅膀”。看来，服装并非只是拼接的一块面料，无论在哪里，人们对着装都十分关注。服装就是“那个”人。服装和人若能够完美地结合，便能打造出极具个性的着装风格。服装能使人产生信心，信心能够提供前行的能量，而能量则会让人看上去神采奕奕，活力十足。当我们将服装的丰富表现力转化为正面的能量时，就能打开灵感之门。
所幸，服装并非人的全部。比服装更重要的是人性，而人性是服装的守望者。托尔斯泰曾经说过：“与刚好合身的服装相比，穿对得起自己的内心的服装更为重要”。人是服装的最终主宰者，若我们只顾穿衣而无视穿衣的人，则很难真正展现优雅与帅气。说到服装，我们不得不提“风格”一词，因为扮酷说到底就是亮出自己的风格。“时装可以花钱买，但风格的形成只能靠自己”，埃德娜·伍尔曼·蔡斯（Edna Woolman Chase，于1914~1952年任时尚杂志VOGUE主编）的一句名言点破了风格的全部意义。正如她所讲，时装随处可买，但风格还得靠我们自己去寻找、去创造。风格是将我们的记忆、背景、经历、感觉、体型、性格、兴趣和情绪等混合在一起的复杂体。同一件服装，穿在不同的人身上或以不同的方式穿着，都会产生不同的效果。风格是我们拿服装作养分，自己浇灌出来的花朵。在形成自己的风格之前，我们对服装的渴望永远不会停息。人们都穿着中意的服装，中意就是喜欢。我们研究自己喜欢的服装，然后从中找到乐趣。若进一步追溯这乐趣的根源，你就会发现它原来与我们的童年有关。我对服装的认识，准确地说，是对能使自己变得更漂亮的服装的认识，是从幼儿园时穿长马夹取代外套开的。短裙连衣裙上面，长长的马夹盖住短短的裙子，让我感到十分踏实。那件一直垂到脚踝处的V字领羊毛背心在年幼的我眼中相当帅气，而妈妈递给我的红色漆皮书包和黑色镶扣的漆皮鞋也仿佛是为我量身打造的一样。就这样，我与服装开始了对话。服装美了，心情也会好起来。
而我对时尚的认知则始于在瑞士度过的中学时代。20世纪70年代末，迪斯科舞热来袭，青春少年的衣柜里满是亮闪闪的服装。我身穿一条打底裤，上身配一件印有粉色字符的长T恤，为了吸引别人的视线，我还特意在T恤的一侧，打了一个圆形的结，好像这样自己就变成了时尚女王。当时，约翰·特拉沃尔塔（JohnTavolta）和奥莉维亚·纽顿-约翰（Olivia Newton-John）主演的电影《油脂》在瑞士引起了极大的反响，大家也开始纷纷效仿，掀起了穿大喇叭裙的热潮。那时我才发现，原来长裙之下若隐若现的脚踝竟然也可以如此有女人味！大学毕业之后，为了时尚我去了巴黎。在那里，我学到了许多充分体现女子风情的着装方式，让每件服装都能体现出自身特有的性格。黑色连衣裙的大方简洁、白T恤的中性魅力、正装西裤配白球鞋的轻巧、配饰的多样、铅笔裤点到为止的性感、深V领毛衣有惊无险的舒适、皮克衫的干净、连衣裙的完美、夹克的稳重成熟……看着巴黎人们的着装，我的脑海里就会描绘出时尚的蓝图，心情无比激动。
在“没有冬季”的中国南方城市做宣传，我的生活发生了很大的变化。尽管所穿服装的种类和件数与韩国首尔相比都有所减少，但我醉心服饰研究的劲头与之前相比却变得更加强烈。将耳朵贴近衣服，以前无心错过的声音也开始变得更加清晰了。在过去的一年里，我生活中的单词就是“服装”，早晨起床穿衣就是主要“工作”。我将以前不太在意的服装一件一件重新穿上，并创建每日着装表，用相机一天一天记录并观察着它们每个瞬间的表情。这样集中的观察又让我看到了服装的另一面。我深刻地体会到脱离了人的服装与穿在身上的服装之间有着多大的差别。我发现服装只有上身好看，服装本身才会显得好看。合身而舒适的服装引人注目，反之则别扭无比。我们自身也是衡量服装的条件之一。这本书讲述的是我们热爱时装的那颗心，以及对别人的着装方式、对服装态度的观察。在这里，我想借这个机会向吴善熙、李京美、卞成勇、崔慧莲、申贵兰、郑慧旭、张敏英、金恩秀、李明、金熙媛、柳智妍、高硕熙、安雄哲表示真诚的感谢。他们在百忙之中抽出时间协助我取材，在成书过程中起到了重要的纽带作用，也吃了不少的苦头。同时，我还要感谢为我辛苦拍摄，透支体力的李慧玲。没有他们的包容，我就无法顺利写完这本书。最后，我还要谢谢家中的两位男子汉，谢谢他们对我常常冷不丁抛出的无厘头问题表示理解，以及对我的认可和支持。
2011年初夏 写于衣橱前 金垠玎
我们的服装总是给我们出难题，让我们面临各种选择。如果只是敷衍了事，答案貌似很简单，可事实却并非如此。我们日常所穿的服装有T恤、连衣裙、牛仔裤、短裙、外套、衬衫等，不止一两件。因此，穿什么服装?如何搭配?就成了我们每日必做的功课。每件服装都有它独特的款型和用途，遇到不同的主人时，它的命运也会随之改变。在这本金垠玎著钱卓译的《时装搭配圣经--韩范儿基本款365》里，服装的生命会因其所受的关注和爱护的程度不同，而产生千差万别的变化。还可以使你产生信心和能量，会让你看上去神采奕奕，活力十足。
金垠玎著钱卓译的《时装搭配圣经--韩范儿基本款365》不是“强迫”新流行时尚的时装书，它的体系本身就略显平淡。白色沉陷、黑色连衣裙、牛仔裤、开襟衫、毛衣、袜子……作者通过优雅的随笔，在本书中表达了对人们日常生活中一定会穿的33种时装要素的遐想。