濮波著的这本《纽约伦敦上海观剧琐记》涉及到的上演剧场风景，多是外国剧作在上海的演出个案，也是对当下上海剧场中多有涉及引进、搬演、改编世界名剧，以吸引那些具有全球化视野和跨文化需求的观众(当然亦有利用戏剧资源服务商业环境)的所谓海派文艺观在戏剧演出和教育实践上的反映。
| 书名 | 纽约伦敦上海观剧琐记 |
| 分类 | 文学艺术-文学-中国文学 |
| 作者 | 濮波 |
| 出版社 | 中国戏剧出版社有限公司 |
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| 简介 | 编辑推荐 濮波著的这本《纽约伦敦上海观剧琐记》涉及到的上演剧场风景，多是外国剧作在上海的演出个案，也是对当下上海剧场中多有涉及引进、搬演、改编世界名剧，以吸引那些具有全球化视野和跨文化需求的观众(当然亦有利用戏剧资源服务商业环境)的所谓海派文艺观在戏剧演出和教育实践上的反映。 内容推荐 《纽约伦敦上海观剧琐记》为作者濮波对纽约百老汇、伦敦西区和上海剧场风景的亲身经历观察记。在全球化时代，选择这具有代表性的三地剧场风景，具有管窥全球化时代世界剧场风景之全景的典型意义。特别是对纽约百老汇和伦敦西区这两大世界演剧中心的生态，本书进行了尽可能客观而细致的观察记录。书中涉及到的上演剧场风景，多是外国剧作在上海的演出个案，也是对当下上海剧场中多有涉及引进、搬演、改编世界名剧，以吸引那些具有全球化视野和跨文化需求的观众(当然亦有利用戏剧资源服务商业环境)的所谓海派文艺观在戏剧演出和教育实践上的反映。 本书文字诙谐、生动、朴实，使读者尽可能还原作者直接体验到的戏剧世界。 目录 序言：纽约、伦敦、上海观剧记 百老汇剧场记 按图索骥：去百老汇看戏 旧瓶装新酒——看托尼奖剧作《克莱伯恩公园》 强扭的瓜也甜——音乐剧《乔伊斯和诺拉》 在林肯中心观看《战马》 体验阿瑟·米勒的不朽之作《推销员之死》 对百老汇舞台转喻“景观”的思考 对百老汇戏剧景观的再思考：祛魅和返魅 百老汇和好莱坞的殊途同归：回到奇观 在纽约百老汇做“夜行人” 喜剧也疯狂：普利策奖话剧《三个高个子女人》 伦敦、利兹、约克观剧记 双城记 去伦敦南岸看戏 《部落》的双层隐喻 伦敦国家剧院看《季节的问候》 “家／国”题材、镜框式舞台和国家神话的同构 约克观马梅特的身体政治戏剧《奥莉安娜》 上海观剧记 萨拉·凯恩在上海 上戏剧院看《明天我们空中再见》 可·当代艺术中心看《在茫茫大海上》 上戏黑匣子观《朱丽小姐》 想象汤姆·斯托帕德 端钧剧场看《潜在的支出》 下河米仓上演《沃伊采克》 新实验空间观《哈姆雷特：那是一个问题》 《玻璃动物园》在上海 《情人》和品特式歧义 黑匣子看《开放夫妻》 D6空间观《太阳不是我们的》 上戏剧院观彼得·布鲁克话剧《西服》 附录 在异同之间：全球化时代的戏剧共相 在异同之间：现代性的不同图景 参考文献 剧目一览 试读章节 非镜框式舞台则包括上海话剧艺术中心的D6空间(300座)、上海戏剧学院的“新空间”(180座)(谢克纳多媒体环境戏剧《哈姆雷特：那是一个问题》就在此上演)、黑匣子以及上海现代人剧社开发的上海大剧院小剧场(该剧场利用率每年在200天左右)、下河迷仓等灵活组合的演出空间。它也包括类似谭盾在朱家角设计的“实景表演舞台”。 在这些演出场馆上，上海大型剧院的镜框式舞台上演大型主流话剧就成为惯例。两者之间，形成一种物质性和商业性的对应风景。镜框式舞台的特点为：空间大、座席多的优势，自然成为传播国家意识形态的媒介。因此，一些大剧院直接获得政府的资金支持就不足为奇；有些“大戏”，虽是机构投资，但是目的是为了获得国家的奖项和资金奖励(“五个一”工程奖和白玉兰奖等)和搬上大剧院进行演出。 主流的镜框式舞台，也与主流的上海的戏剧白玉兰奖评奖活动有着亲密的关系。白玉兰奖是上海戏剧界的最高奖项，是为吸引全国优秀演员、重振上海“戏剧码头”地位而设立。两者均服膺于体制，均皆在提高主流戏剧艺术质量。在海派与地域性之间，全球化与保守主义之间，主流话剧往往权衡利弊。为了获得该标志性的白玉兰奖，往往要克服主题先行的弊病，又要让投资得到政府的支持：题材和表演意识形态化。这样未免产生一种悖论：主题和质量的左右摇摆。事实上，这种权衡利弊持续体现在白玉兰奖的评选过程中。比如，第13届白玉兰奖评选中，上海本土话剧还处在比较弱势的地位，获奖作品中的话剧，基本上是引进作品，当年最佳表演奖获奖者为台湾引进的台北新剧团演员李宝春(《孙安进京》)、改编奖也为引进剧作《居里夫人》(主演为原中国青年艺术剧院的丁嘉丽)，而土生土长在上海的本土的话剧演员几乎看不到，这与上海话剧的创作实力不强、上海话剧场馆建设在加入WTO初期远远落后与现实需求有着极大的关系。从历经+余年的白玉兰奖评选可以看出，在这十余年时间里，上海话剧上的对外演出交流和原创剧目上都有所改观。在2006年的评奖中首次在评选范围上包括了外国演员。据新华网的新闻，该年百老汇音乐剧《剧院魅影》(ThePhantom of the Opera)中的主演美国演员布拉德·里特尔以境外演员身份角逐“白玉兰主角奖”。除此之外，当年入围“上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖”的演员中，除了美国表演“魅影”的演员和香港演员粱家辉之外，还有《走西口》中的陕西演员尚继春、《林冲夜奔》中的天津京剧演员王立军、《程婴救孤》中的河南演员李树建、《三寸金莲》中的武汉演员刘薇等18人，另外香港、上海话剧界携手打造的《倾城之恋》中也有三名香港演员入围终评。当时扮演男主角“范柳原”的香港著名演员粱家辉，与美国“魅影”之间的竞争被认为是最后角逐。这是带有地域性的白玉兰奖一次被美誉为“不以地域取人，不挑剔剧种剧目，不搞论资排辈”的评奖。该年的入围名单37人当中，只有有10人来自上海。最后，布拉德·里特尔获得了最佳表演奖。而在2012年，获奖话剧明显增多。话剧演出的地点也从话剧院到了戏曲场馆，比如台湾金士杰主演的《最后14堂星期二的课》就在上海人民大舞台上演。以第22届为例，获得白玉兰奖的最佳主演奖中，话剧占据的比重提高。洪涛主演的话剧《生命档案》(来自中国人民解放军总政治部话剧团)，金士杰主演的话剧《最后14堂星期二的课》(上海百庭文化传播有限公司)，上海话剧艺术中心制作、田蕤主演的话剧《共和国掌柜》，由宋忆宁主演的话剧《原告证人》均获奖。 风格上，这些主流话剧和主旋律话剧，大多数主题是现代性的，而非后现代性的。在现代性的问题清单如让·波德里亚的《象征交换与死亡》里所罗列的，往往主题“言必称启蒙”，聚焦二元对立。比如，主流戏剧往往在策略上聚焦“不堪”往事，以二元对立的思维梳理历史问题，表现社会现代性进程中历史性命运的社会戏剧模式。在话语上，现代性也与主流意识形态吻合。因此，镜框式舞台、主流话剧、意识形态三者具有一种“同构”。这种主流话剧——镜框式舞台——假定性程式——幻觉剧场对应的审美，形成了上海话剧的一个独特景观：精神和物质性的关联。 这种“时势造英雄”的中庸之道，让上海剧场空间的营造更加倾向于实用主义，而非理想主义；在剧目的生产上，更加追求观众的认可度，而并非一味追求艺术质量。而且，这些“务实”风格的形成与城市风格都有关联。在历史上，上海在20世纪三十年代因为“远东第一城市”的半殖民城市记忆，追求娱乐和资本流转速度的戏剧形态和当时遍布“上海滩”的剧场地理结构、剧场布置(空间、物质性)就息息相关。话剧作为“舶来品”早在19世纪中叶就出现于上海。当时，由于中国社会的“现代性”进程选择了社会现代性，因此在文学、艺术创作上就偏向于现实主义。话剧也往往以社会新闻为题材，或“穿时装、演时事”，以一种新的形式向传统挑战，出现一批剧社，标志了中国话剧的开始。上海不光是中国人最早尝试话剧创作和表演的城市，也是最早建立话剧学校的城市。随着辛亥革命和“五四”及新文化运动的兴起，上海话剧成为中国迁剧发展的重要阶段。新中国成立后到当下几十年的发展，上海话剧艺术题材多样，风格各异，表导演艺术取得了长足发展，在演出风格、题材界定、主题创作之间，也逐渐获得了海派的普遍性品格。P10-13 序言 《纽约、伦敦、上海观剧琐记》为我上海读研究生(硕、博六年)时期和留学访问于英、美时对纽约百老汇、伦敦西区和上海剧场风景的亲身经历观察记。 在聚焦全球化时代，我选择这具有代表性的三地剧场风景——特别是对纽约百老汇和伦敦西区这两大世界演剧中心的生态——进行了尽可能客观而细致的观察记录，这种自发形成的行为，是跨文化的内心欲望驱动。也是一种学术研究本身具有的向善原则的体现，它要求包容、理性的价值观和言行一致的伦理、道德观。此书内容包括剧作个案鉴赏、剧场美学观察和整体性的纽约、伦敦、上海戏剧(剧场)文化比较等方面。在行文风格上，为了靠近读者，我尽力做到文字在感性与理性之间游走，使读者能尽可能还原我所直接体验到的戏剧世界。 该书涉及到的上演剧场风景，多是外国剧作在上海的演出个案，也是对当下上海剧场中多有涉及引进、搬演、改编世界名剧，以吸引那些具有全球化视野和跨文化需求的观众(当然亦有利用戏剧资源服务商业环境)的所谓海派文艺观在戏剧演出和教育实践上的反映。 此书稿有幸得到中国戏剧出版社的青睐，实乃幸运。即将出版之际，谨对支持过此书稿写作和在编辑过程中付出汗水的所有同仁、朋友表达由衷的感谢! 濮波 2017年8月8日 于杭州·城市果岭小区 |
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