女鱼
他知道，妻是再也无法说谎了。
那是另一个精神错乱的季节。冷气机整夜沿着去水喉滴下疲惫的水声，缓慢地侵蚀着人们珊瑚状的梦。在海一样的睡眠里醒过来后，他便看到楼房的脸贴着另一张脸。人们总是屏息着呼吸在城市的缝隙中走过，等待在商场里遇见一株八月的圣诞树。塑料的枝叶上有一颗烧断了乌丝的灯泡，在满溢的光芒之间张着一只瞎了的眼。
商场外面，凝滞的空气搁浅太久了，所有事物看来都已经走到它的尽头。偶尔，当人们抬起头时，紧闭的天空便会张开它无牙的嘴巴，向他们的脸庞洒下一场灰蒙蒙的雨。他张开一把伞，雨的声音像无数的炸弹向他袭来。他回到密闭的房子里，那些声音便扩散到每一片玻璃上。
“无论我怎样清洗自己的眼睛，事物还是扭曲成难以辨认的形态。我感到我的脑部正在萎缩，像失去了水分的海绵体。远处的景物小得无法看见。”
他记得，那时妻子的说话就像无数谎言的碎片，偶尔在他的脑里浮游，以致他一直无法把它们拼凑成一幅完整图画。直至某天清晨，他才意识到，妻子光滑而苍白的头部已经没有任何一根毛发了。她的嘴巴变得巨大而突出，像一艘航行中的船，尖尖的，破开了静止的水域。她的眼睛默默分散到她脸庞的两边。她的乳房是两座融解了的冰山，缓缓沉没在她的身体里。当她赤身裸体地向他走来，他能辨认出来的，只有那两条肌肉紧实的腿。除此以外，她已经完全成了一尾鱼了。
还只是在不久以前，每次当他从潮湿的梦中醒来，便会看见仿佛从另外一个世界发射过来的，荧光幕发白的光线。妻子正埋头在她的计算机前，兴致勃勃地拼贴她的合成照片。那些照片将会出现在某本随处可见的杂志上，配合她所写成的幻想故事(他的妻子总是在他清晨的乱梦里获得灵感)，当作新闻发布。于是他知道，他为什么总是能够在新闻报导员严肃的脸上，在报纸白底黑字的头条里，嗅到它们梦呓的气味。
清晨里的妻子喜欢一面吞进一罐滑溜溜的绿色黏液(她的减肥代餐)，一面耸着肩说：“不过是一堆谎言而已。”他却喜欢在那些照片上，搜寻一条梦中的河流。它有着一种超现实的蓝，以及所有陆地上消逝了的事物。他期望看到他老去的白发披肩的母亲，牵着那条在他十三岁那年死去的狗，在河流的街道上行走。他看到它淡金色的眼睛闭起成一条线，再张开成核桃的形状。他看到一种红绿蓝三色的棒冰夹在珊瑚礁里，鱼群游过铺满了菱形瓷砖的地板。他看到那座已经被砸碎的，曾经立在码头旁的钟楼在河里到漂流，晃摆的老钟把河水震动出无数的波纹……
然而，大部分的时候，他看到的那河是不透明的。某个蹲在河边的人突然回过头来，浮肿的眼泡突出如蛙。他能够看到，那人从深不见底的水里拖出一个满布细眼的渔网，从纠缠的网里抖出疲软的轮胎、失灵的电话、残留着海洛因的针筒、肥肿脱线的毛衣、拥有四根手指的某种动物(也可能是人类)的残肢……它们会在一个循环里，变成一场淋漓的雨，像一种奇异的耳语，再次通过大地、树木、走兽，以及人们的皮肤，进入到世界的肉体里。P1-3
这些故事并非写给心灵弱小的人。谢晓虹所虚构的世界被死亡和暴力的鬼魅笼罩，然而却是鬼魅似的美丽。人物似乎命定活于超现实的寓言之中。于是我们认出，小说中的世界其实就是香港。
——李欧梵（著名教授、文化学者、作家）
或轻巧，或戏谑，谢晓虹的故事永不失手地攫人心神：它们美妙而自信，名副其实的不可思议。
——何舜廉（美国华裔女作家、《玛德莲在沉睡》作者）
多篇小说，在追忆与遗忘之间往复“插接”(cut-in)“闪回”(flash一back)，一而再地颠覆记忆，时而“近事遗忘”(recent amnesia)，时而“远事遗忘”(remote amnesia)，展示了“黑色叙事”影影魅魅的层次和厚度。
——叶辉（香港作家、文化评论家）
文学新世代·“我城”新风貌
蔡益怀
（香港作家、评论家、《香港作家》总编辑）
香港文学是一个多元的文化场域，谱系丰繁，形态多样。过往，人们一提到香港的文学，想到的大都是金庸、倪匡、亦舒、李碧华、张小娴，或者是舒巷城、刘以鬯、也斯、西西、黄碧云、董启章。这些作家确实撑起了二十世纪五十年代以降大半个世纪的香港文学天空，为读者带来了许多阅读享受。江山代有才人出，那么，千禧年以来，香港文学出现了哪些新人？有什么新的创作风貌和特色？花城出版社的“香港文学新动力”系列，别具慧眼，推出多位文学新星的作品，无疑触摸到了这个都巿的文脉。
每一个城巿都有她的表情和肌理，而文学作品就是我们认识其面相与内涵的极佳路径。香港从来不是一句话可以形容的城巿，“东方之珠”不代表她的全部内涵，明信片上的灿烂景观也不是她的全部面相。前辈作家为读者揭示了“我城”的前世，有“穷巷”有“酒徒”，这个系列的作品则以新的视角展示出新的香江浮世绘，有平民“安置区”，有“横龙街”……
唐睿的小说《脚注》﹙Footnotes﹚如同一部文字的记录片，回放出二十世纪八十年代香港底层社会一隅——安置区的生活画面，书写细致真切，鲜活灵动。作品满载儿时记忆，多少上承了舒巷城的路向，平民的视角，小区的关怀，为生民立言，是当代香港文学中一部不可忽视的佳作。
谢晓虹的小说以魔幻笔法，呈现现代都巿人生的异化景观，如《旅行之家》《头》《幸福身体》等，都表现出生命的仓皇无着、空虚荒芜。其“黑色叙述”打破时空界限，现实与记忆交相迭现，心象与实境相互融合，内容怪诞、暴虐，但不血腥，为读者带来的是富于挑战性的阅读体验。
麦树坚的散文着意于城巿风物的地志式考辨，结合自身经历编织出小区人文风情，心思缜密，内容丰厚，如《横龙街》《屯门河》《去年七月，汗臭湿衣衫》等，以幽微的情思、丰富的联想、细腻的笔触，呈现出种种事物的今昔变化，也写出了巿井的味道。
陈苑珊是这个阵容中最年轻的作者，记者出身，作品多取材于社会世相，但又不满足于照相式的“报道”，而是经过心镜的透视，以变形、夸张，乃至怪诞的方式，将人们见怪不怪的现象加以放大、显影，将凡人视而不见的流行“疫症”“病毒”曝光现形，达到讽世、喻世的效果。
这批作者的作品尽管创作路数不一样，内容风格各异，有写实有魔幻，但都体现了香港文学的兼容特色及开放气质。他们无意于大叙述，不扮演上帝，不高高在上地俯视，不批评，也不教训，只是以一己之身卑微之姿，亲证社会人生，以文字补白，权作社会历史、百态人生的脚注。 如果你想更真实地感受香港、更真切地理解香港，那就打开这一本本的书吧，它们就是香港社会拼图的一部分，可让你看到不一样的城巿景观与表情，看到她细密的肌理，乃至闻到巿井的味道。
《雪与影》是当代香港青年作家谢晓虹的短篇小说集，以香港城市生活为题材，通过文学手法，呈现出现代都市荒诞的一面。谢晓虹的小说特色是写城市的异化，尤其以身体的异化来表达城市各方面的异化问题。她的小说故事意象奇诡，情节荒诞、变形，隐喻城市人被异化的生存状态。小说调子深沉，超现实风格描绘出当下香港的荒诞戏谑，被评论家认为有卡夫卡的味道。
香港文学是一个多元的文化场域，谱系丰繁，形态多样。过往，人们一提到香港的文学，想到的大都是金庸、倪匡、亦舒、李碧华、张小娴，或者是舒巷城、刘以鬯、也斯、西西、黄碧云、董启章。这些作家确实撑起了二十世纪五十年代以降大半个世纪的香港文学天空，为读者带来了许多阅读享受。
《雪与影》是“香港文学新动力”系列之一，是当代香港青年作家谢晓虹的短篇小说集，以香港城市生活为题材，被评论家认为有卡夫卡的味道。