吴瑛利著的《复活名画》里有充满奇幻色彩的艺术故事，有通俗易懂的艺术知识，还有奇思妙想的艺术创作。这是属于你们的艺术工具书，让我们跟随它的脚步，一起走近和“复活”世界名画。

本书的每一个篇章均分为作者简介、小故事、小知识和小游戏四个小环节，并插入大量的图片分析与创作解析，用轻松的方式介绍美术基础知识和常识。

吴瑛利著的《复活名画》主要是以讲故事、设置小游戏的方式写给青少年的读物，以几位艺术家为主线，将每个篇章分为作者介绍、小故事、小知识、小游戏四个部分。本书目的是用通俗易懂的方式让青少年对名画感兴趣，从而能够读懂世界名画，并尝试绘画与动手创作。

序一

序二

谜之大家达·芬奇

勇于开拓奇塞尚

童心未泯美莫奈

持之以恒志凡·高

筑梦使者克里姆特

音乐诗人康定斯基

不羁顽童毕加索

关于这本书

他是史上最伟大的艺术家之一。五百多年前，他展开了一次追求真相的旅程。他创造了美到令人屏息的作品，发明了令后世叹为观止的机器，设计了让人类在海底漫步的设备，并在人类征服青天四百多年前设计了飞行器。数百年来，他的远见被束之高阁，被人们视为不值一提的荒谬奇想。直到现在，他的卓越发明才逐一被实践和证明。他擅长雕刻、音乐、发明、建筑，并通晓数学、物理、天文、地质等学科。他是画家、发明家、天文学家、建筑工程师。这位谜一样的人物就是列奥纳多·达·芬奇。我们将重返五百多年前的芬奇村，解开达·芬奇的密码。

从意大利中部的佛罗伦萨往西部走四十多公里，就来到了达·芬奇的故乡芬奇村。1452年达·芬奇就是在这里出生的。你知道吗？他可是一个私生子哦，他的爸爸赛尔·皮耶罗·达·芬奇是当时有名的公证人，母亲卡泰丽娜出身于农民之家。由于达·芬奇是私生子，在那个时候是不被允许上高等学校的，甚至不被允许研读希腊文和拉丁文，可当时的书籍全部是用这两种文字撰写的。内心强大的达·芬奇并没有被磨难打倒，他将阻力转化成了动力。他开始自学知识并研究大自然。达·芬奇沉迷于飞鸟，终其一生不断地观察并描绘飞行中的鸟，对鸟类的痴迷引发了他建造飞行器的热情。在他的飞行理念中，出名的是“扑翼机”（A）。是的，就是这玩意儿！它模仿鸟儿、蝙蝠和恐龙时代的翼龙，具有多个膜状翅膀。而更有意思的，并且在如今证实真的可以使用的，就是左边这架滑翔翼（B）和这具降落伞。跳伞专家艾德安和他的小组成员还原了达·芬奇的设计，竟然真的跳伞成功并安然无恙地着地了。而这只是达·芬奇诸多新奇设计中的一个而已。

你们猜这个像乌龟壳一样的设计会是什么？没错，这就是战车。达·芬奇在15世纪设计了装甲车的初稿。历史学家大卫·弗莱契和军方技术人员参照他的设计图，还原了他的设计，他们证实了这样的人力装甲车确实可行。太不可思议了，那可是五百多年前！当时的人们要是看见这样的装甲车，一定会如同我们看见飞碟一般惊讶，达·芬奇真是个天才！

除了发明，他还擅长绘画。达·芬奇20多岁的时候跟随父亲来到了佛罗伦萨，成了安德里亚·韦罗基奥的学徒。有一天，他获得了一个大展身手的好机会，韦罗基奥受托要为教堂绘制耶稣受洗的肖像，他分配达·芬奇来完成这幅画面左侧的天使肖像。达·芬奇的绘画不仅让同伴啧啧称奇，还让他的师父自叹不如。传统绘画都是用蛋彩画法进行的，但这样的画法使画面显得十分呆板，年轻的达·芬奇做了一个重大的决定，他决定用油彩来画他的天使。这对于当时的他来说无异于一场豪赌，但是事实证明他是明智的，这让这个小天使看起来栩栩如生，好像被光环照射一般。从那以后，他得到了越来越多的委托，并完成了他的第一幅肖像画《吉内薇拉·达·班琪像》。  这是达·芬奇的第一幅肖像画，人们都说，这不是临摹，这就是吉内薇拉本人。她的皮肤像瓷器一样娇嫩，吹弹可破，她的金色卷发被细心的达·芬奇描绘得丝丝分明。就连她身后的风景都被刻画地十分逼真，让人有身临其境的感觉，几乎走到画面中去了。这是达。芬奇的独特画法——能够退到远处去的背景。

你们一定很好奇，我怎么知道那么多达’芬奇的事情，瞧，我都兴奋得忘记自我介绍了。我叫杰克莫卡波帝。噢，是的，我就是那个传说中调皮的鬈发男孩儿，达·芬奇的学徒。那是1490年7月22日，我搬去和达·芬奇一起住。达．芬奇真是个好人，第二天就找人帮我做新衣服。那一天晚上，我毫不客气地展现了惊人的食量，还打破了一个杯子，把酒洒得到处都是。终于，达·芬奇生气了，他说总有一天会被我气死，从那以后他都叫我“塞拉”。噢不，这在意大利是魔鬼的意思，我可不是呢！虽然我们时常会吵架，但是他总是能包容我，这让我十分感激，他在离开时还留给我几幅他的画作。

达·芬奇是在1482年移居米兰的，为生性势利的鲁多维克工作。鲁多维克是个危险又与现实脱节的人，他追求奢华的生活，达·芬奇就负责帮他筹备一些大型的庆典活动，包括舞台服装和道具的设计。鲁多维克对才华横溢的达·芬奇赞赏有加，也给他更多的任务和挑战。一次，他让达·芬奇帮僧侣们创作一幅画，画面描述了圣母玛利亚带着小约翰内斯和小耶稣在逃往埃及的途中于岩洞中休息的场景。那幽深的山谷中有一位天使在帮忙照看孩子们。就是这幅《岩间圣母》，尽管达·芬奇呕心沥血用了七年的时间去创作，挑剔的僧侣们始终不满意。他们认为圣母的头上应该有光环，天使的手上必须要有十字架，还有天使应该有翅膀……而达·芬奇只是想把人物画得生动，让画面更加和谐，他不愿让这些东西破坏了画面。但是对于那些僧侣来说，没有这些东西他们就无法接受这幅画。最后，达·芬奇只能妥协，他和助手们又重新画了一幅，这就是为什么现在你们会看到两个版本的《岩间圣母》了。

P2－5

《复活名画》是作者为青少年撰写的美术教学自助式“工具书”。作者经历了一定的教学实践和美术研究过程，并不断地积累积淀，终成此书。正如作者在书中所述，“写这本书的目的，就是想让学生们、孩子们对世界名画产生兴趣，拉近他们与这些绘画大师的距离”。这体现了作者在对美术教育的探知过程中，希望将所学所得与读者互通之愿望。“人生是一段旅行，需要不断求知与探索”，这正是所有美术工作者的心声。本书不恪守传统的教学模式和方法，提供了解析名画、“复活”名画等设计过程，积极调动学生自主求知的兴趣。在富有创意的授课环节中，对那些学生不知如何入门的艺术名作或绘画流派，运用生动的话语与图解进行剖析与“复活”。

书中的语言朴实而智慧，将原本枯燥的教学案例讲解得明白、生动。每一章节的图示与文字都进行了严谨安排，课程实践性较强。教案的设计与美术史的发展进行了合理联系，从文艺复兴时期的艺术大师达·芬奇到现代主义之父塞尚，再到抽象艺术的创立者康定斯基，最后着眼于对毕加索的创作思维分析，呈现了现代艺术观念的转变——从自然写实到创新表现。这一整体化的课程设计，对于学生理解艺术的原理十分有益。学生在学习过程中，不仅提高了审美意识，也激发了自我的创造热情。

本书的作者是一位优秀的年轻美术教师，在艺术和教学上敢于探索、善于研究。美术事业是一个漫长且需付出大量心血的过程，本书在课程设计上有很多新颖之处，对于美术教学实践而言，是一个很好的探索案例，对于美育的推广无疑更具有广泛的参考价值。

2016年4月于沪上

2013年，我有幸在钱初熹教授的指导下，于上海中远实验学校进行了美术教育实习，并参与了校本课程的编写工作。在实施过程中，我开设了为期一个多月的跨学科教学，题目为“我们的小舞台——复活名画”，整个教学课程以世界名画为题材，以戏剧表演为表现形式，让学生在单元课堂中学会美术鉴赏，学会像大师一样创作名画，学会将美术与戏剧表演相结合……开展该课题期间，我搜集了大量的教育方案和素材，让学生循序渐进地了解如何学习美术鉴赏，如何学习戏剧表演，最后以汇报课的形式向公众展示他们的演出和手工作品。由于这样的起因，我开始思考，如何让学生和孩子们在没有老师和家长的情况下更轻松主动地学习世界名画呢?在对学生的采访中，我发现学生普遍喜欢以读故事书的形式来解读世界名画和艺术家的生平，如果有小游戏的环节，他们的积极性会更高，同时他们也很渴望能拥有一本属于自己的美术工具书。于是，我便开始用一年时间整理资料，动手实践，编写这本《复活名画》。

写这本书的目的，就是想让学生们、孩子们对世界名画产生兴趣，拉近他们与这些绘画大师的距离。本书由七个篇章组成，分别是七位性格迥异、表现手法不一的艺术大师们：文艺复兴的巨人达·芬奇，19世纪的耀眼艺术家塞尚、莫奈、凡·高、克里姆特，20世纪的多元化艺术大师康定斯基、毕加索，全部按照年代的顺序排列。达·芬奇堪称文艺复兴时期大师中的大师，他的《人体比例图》成为后世依循的人体比例经典，为后人带来许多可借鉴的宝贵经验，因此本书将达·芬奇作为第一序位讲述。之所以选择这七位艺术大师，因为数字七代表对真相及未知的不断探索与挖掘。一个星期七天，北斗有七星，光谱中有七个颜色，音阶中有七个音符……七代表周期的、宇宙的存在本质。它就像一个大问号，像一个魔杖，代表着神秘；也像还未走进《复活名画》的我们，带着疑问和这本书给我们带来的神秘感来翻阅，走进艺术大师的世界。《复活名画》的每一个篇章均分为作者简介、小故事、小知识和小游戏四个小环节，并插入大量的图片分析与创作解析，用轻松的方式介绍美术基础知识和常识。在小故事的环节里，我将内容设置成了第一人称或者第三人称，人物均为艺术大师的亲朋好友，使读者感觉艺术大师就在身边，同时附有艺术大师的作品图，引领读者走进名画“现场”，让读者更加感同身受。小知识环节设置成对基础知识的讲解和对作品的深入解读，解析艺术家的表现手法及绘画特点，让读者更清晰地看到名画细节，了解艺术家是如何创作的。最后的小游戏环节，是一个“自由活动区”，读者可以自己动手尝试创作艺术作品，根据提供的步骤说明与图片逐一尝试，像大师一样创作出属于自己的作品。虽然不一定能画出像大师一样的作品，但只要你拿起画笔来试着体验大师的创作过程，就会十分快乐与享受。  艺术大师其实离我们并不遥远，我们崇敬大师的最佳方式不一定是把他们作为膜拜的偶像，我们有自己独特的方式尊重艺术和艺术大师。如果能像接触一位普通人一样接近他们，在艺术大师的引领下产生对艺术理解的自信感，让艺术的语言传承并发扬下去，这才是对艺术家们最高的崇敬。

此外，我在上海读书学习期间，参观了许多世界著名画家的美术展。书中的很多图片也都是由我亲自拍摄。我深知自己才疏学浅，并不能很全面地介绍每一位艺术家，对每一位艺术大师的编写，都需要大量的时间查阅资料、翻阅文献，并对细节一一考证。此书的受众以美术初学者为主，因此在语气、选择知识点方面都从易从简。

这本书里有充满奇幻色彩的艺术故事，有通俗易懂的艺术知识，还有奇思妙想的艺术创作。这是属于你们的艺术工具书，让我们跟随它的脚步，一起走近和“复活”世界名画。

本书的编写，得到了华东师范大学王远教授、钱初熹教授的指导与帮助。两位教授对本书的编写提供了宝贵的意见，并在百忙之中为本书写序，令该书更具专业性。感谢温州市南方立邦印业对本书提供的帮助。此外，华东师范大学王有祥老师、王凯老师、高山老师和温州市文联潘一刚老师，还有我的父母、家人和朋友们也为此书付出了辛劳的汗水，给予我莫大的鼓励，在此一并表示感谢。