明娜著潘鲁生主编的《浙江东阳竹编(何福礼)(精)/中国手艺传承人丛书》以手艺传承人为线，注重对手艺人个体所掌握的技艺绝活的全面记录，借此呼吁民众正视手艺人存在的真正意义，弘扬中国手艺精神与价值，倡导建构起以手艺人为主导、以技艺为核心的活态传承发展系统，推动传统手艺的现代传承、发展、创新。

手艺传承人，是传统手工技艺的持有、传承、传播主体，是传统手工技艺最重要的活态载体，也是最活跃的活态基因。明娜著潘鲁生主编的《浙江东阳竹编(何福礼)(精)/中国手艺传承人丛书》主要介绍东阳竹编传承人何福礼从艺生态文化背景、何福礼的手艺人生、竹编技法与手艺绝技、何福礼的手艺代表作等内容。

第一章 东阳地理人文与竹编历史

 第一节 东阳的地理与历史

 第二节 传统东阳竹编的历史沿革

 第三节 新中国成立后东阳竹编的新发展

第二章 何福礼的手艺人生

 第一节 从少年学徒到技术骨干

一、少年学艺经历

二、技艺高超成骨干

 第二节 自主创办东风竹编工艺厂

 第三节 小学徒终成竹编艺术大师

第三章 竹编技法与手艺绝技

 第一节 东阳竹编工艺流程

一、选材备料

二、竹编基本技法

三、后期装饰与修整

 第二节 手艺创新与手艺绝技

一、传统编织技法基础上的创新演变

二、恢复濒临失传的手艺绝技

三、技艺进步带动作品创新

第四章 何福礼的手艺代表作

第五章 何福礼的手艺传承

 第一节 耳濡目染父子相传

一、子承父业，选择竹编事业

二、齐心协力，协助父亲创业

三、错位发展，开拓竹编发展新思路

 第二节 言传身教师徒相传

一、打破陈规，抛却门户之见，广泛收徒传艺

二、欣然收徒，倾力传艺，女徒弟成技术骨干

三、悉心教导，严格要求，大学生徒弟频获奖

 第三节 胸襟广阔社会传播

附录 何福礼年谱

参考文献

后记

东阳竹编是一项工艺复杂的手工艺项目，不管是劈篾还是编织都要通过专门的学习才能掌握其中的技巧。传统竹编行业的技艺传承通常有两种方式，一种是家庭内的技艺传承，父亲传给儿子，儿子传给孙子，由此代代相传；二是通过拜师学艺的方式，师傅教徒弟，师徒之间传承。何福礼竹编手艺的传承也延续了传统的传承方式，一方面，何福礼的两个儿子何红亮、何红兵都跟随他学习、从事竹编行业；另一方面，身边有许多慕名而来拜师学艺的青年人，目前何福礼正式招收的徒弟有十几人。在传统传承方式之外，何福礼也积极与相关的社会文化单位、各高等艺术院校以及东阳本地的技术学院合作，借助专题讲座、短期课程的形式积极宣传东阳竹编艺术，让更多的青年人了解、喜爱这项传统手工艺。可以说，在东阳竹编当代传承方面，何福礼做出了极大的努力，并取得了较好的传承效果。第一节耳濡目染父子相传

家庭内的手工艺传承方式古已有之，是手工艺行业中最为常见的一种传承方式。《国语·齐语》中就有关于家庭内技艺传承的相关记载：“令夫工群萃而州处，审其四时，辨其功苦，权节其用，论比协材，旦暮从事，施于四方，以饬其子弟，相语以事，相示以巧，相陈以功。少而习焉，其心安焉，不见异物而迁焉。是故其父兄之教，不肃而成，其子弟之学，不劳而能。夫是故工之子恒为工。”这里所记载的是先秦时期工匠的技艺培训途径和方法，采取“父兄之教”和“弟子之学”的家庭内技艺传承，由于家庭内成员长期生活在一起，大人们经常谈论的事情都是怎样制出更为精美的手工艺品，孩子们自小在这样的环境里成长，长期的耳濡目染使他们不见异思迁而且能够“不劳而能”。于是，手工技艺就这样一代一代自然地传承下来。在我国手工艺发展历史上，这种家庭内技艺传承的方式占据了主流位置，有些关键性的绝技甚至只在家庭内部传承。为了保证家族手工绝技不外传，有些绝技连自己的女儿也不能传授，担心女儿嫁人后将技艺带至夫家。宋代文人陆游在《老学庵笔记》中曾记载过这样的事情：“亳州出轻纱，举之若无。裁以为衣，真若烟霞。一州唯两家能织，相与世世为婚姻，惧他人家得其法也。云自唐以来名家，今三百余年矣。”①为了保守技术秘诀，亳州的这两户织纱人家不得不世代通婚。手工技艺的家庭内传承还可以迫使各行各业的从业者自专其业，穷终身之力，并调动世代相传的力量，来提高自己家传的技艺，以达到炉火纯青的水平。可见，家庭内的技艺传承在以技术秘诀为主要竞争力的传统社会具有一定优势。一、子承父业，选择竹编事业

何福礼有两个儿子，大儿子何红亮、小儿子何红兵，两人成长于竹编艺术之家，自小耳濡目染，对竹编有一定感情基础。因为都是“门里出身”，长大后学习起竹编能够较快掌握其中要领。在父亲的引导和影响下，何红亮、何红兵兄弟二人都先后转向竹编行业，尤其是2003年以后，何福礼将东阳市东风竹编工艺厂正式交给兄弟二人共同经营管理。

何红亮，1967年生，是伺福礼的大儿子。虽然自小就看着父母做竹编，但是何红亮毕业后的第一份工作却与竹编无关。1986年，高中毕业的何红亮正式进入东阳仪表电机厂工作，这在当时算是非常不错的工作。三年之后，父亲何福礼离开东阳市工艺竹编厂自主创业，开办了东阳市东风竹编工艺厂。何红亮开始利用工作之余正式学习竹编工艺。何红亮跟随父亲从最基础的平面经纬编织学起，然后还学习了劈篾、分丝等备料程序，因为从小耳濡目染，又有父亲的悉心指导，他很快掌握了竹编工艺的基本流程。在学习竹编工艺的同时，何红亮还帮助父亲管理竹编生产车间。后来东阳市东风竹编工艺厂逐渐走上快速发展之路，订单越来越多，厂里管理工作也越发繁重。此时，仅仅利用工作之余的时间已经无法兼顾，何红亮面临着一个重要的人生选择，要么留在仪表电机厂继续工作，要么辞去工作专心协助父亲打理竹编厂。经过慎重考虑，何红亮毅然选择了子承父业，走竹编艺术之路。从1991年起，何红亮正式开始了自己的竹编生涯。(图5—1、图5—2)

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手艺原本就是我们日常生活的一部分。居家过日子的家什物件儿、女儿出嫁的被褥衣裳、娃娃出生起即陪伴身边的虎头鞋帽、走亲访友的面花儿点心小食、祭祀丧俗的纸扎纸马，还有年节里的年画、剪纸、红灯笼……可以说，每个家庭都离不开手艺。生活里许许多多重要时刻都有手工艺品的装点陪伴，朴素、温暖，充满情谊，包含着做事的礼仪和做人的道理。随着工业化和商品化的快速发展，传统手艺似乎一夜间淡出了我们的生活，街头巷尾的工匠、艺人早已踪迹难觅，传统的女红绣品变成了记忆，一些宝贵的民间技艺濒临失传，人们的家庭日用更多地依赖商场、超市中流水线生产的现成商品，传统手艺已从热热闹闹的生活中心悄悄走向了当代生活的边缘。

今天的人们需要反省自问：是把祖辈的造物智慧、生活品质传承下去，留给子孙一个具有传统文脉、感情温度、人生道理并充满艺术之美的生活世界，还是只余下贫瘠枯燥的数字、徽标和符号?是给在古丝绸之路即享誉世界的“中国制造”重新植入文化的芯片，注入文化创造力的灵魂，复兴中华的造物文明，还是消耗资源环境、代工生产?其实，答案不言而喻。传统手艺是一条丰富的文化矿脉，我们应从中找回民族文化的自信，把传统造物的文脉和创造力发扬、光大。

手艺的传承和发展，要增进全社会对手艺文化价值的认识，通过艺术、设计、教育以及我们的日用与感知，推动手艺融入当代社会；同时，一定要牢牢守住保护与发展的根基和底线，保护好作为手艺传承载体的传承人，避免“人亡艺绝”、传承断代、文化断流的危机和困局。这也是我们编撰“中国手艺传承人丛书”的初衷。

目前，从政策层面看，我国关于手艺传承人的制度性保护与扶持在不断健全。自20世纪50年代起，在国家“保护、发展、提高”的方针下，传统手艺人的社会地位和生活水平不断得到提高。1 979年，轻工业部第一次授予部分传统手艺传承人“中国工艺美术大师”的称号，对手艺人的独特艺术成就和重大贡献给予肯定。到1997年，国务院出台《传统工艺美术保护条例》，以行政法规形式关心和支持工艺美术大师的创作。201 1年，国家颁布了《中华人民共和国非物质文化遗产法》，对包括手艺传承人在内的非物质文化遗产项目传承人在评选、认定、技艺传播、传承、法律责任等方面做出法律界定，据此我国评选出优秀非物质文化遗产项目的国家级、省级、市级代表性传承人，实现了传统非物质文化遗产传承的有效续接，使许多珍贵的、濒临失传的手艺得以留存、恢复和发展。当前，更为关键的是把这些政策落实好，有传承的措施、传承的监管、传承的教育，使那些真正的手艺传承人真正把传统技艺传承好、发展好。

从教育角度看，对手艺传承人的培养经历了一个转折，正走向多元化。一段时间以来，由于从父到子、从子到孙的传统生活方式、生活意识、生活习惯等因素弱化，传统手工艺传承的“师徒制”也逐渐弱化，民间传承机制在很大程度上被消解，直接导致手工艺传承的危机加剧。当前，随着非物质文化遗产保护立法，传承人保护和梯队建设开始受到重视，民间手工艺传承状况有所改善。同时，专业教育的补给也经历了一个转折。20世纪50年代，我们将“工艺美术”确定为艺术学科、专业的标准名称。1956年，中央工艺美术学院成立后，各地相继成立工艺美术院校。自1958年到1964年，成立了北京市工艺美术学校、上海工艺美术学校、苏州工艺美术专科学校、青岛工艺美术学校、河南工艺美术学校、福建工艺美术学校、河北工艺美术学校，而山东工艺美术学院的前身为“济南市工艺美术技工学校”(1973年成立)，这些院校主要为工艺美术行业的发展输送人才。但自20世纪80年代以来，国内相关领域展开了声势浩大的“兴设计”“废装饰”的论争，并在1990年前后进一步波及教育领域，导致1998年《普通高等学校本科专业目录》中“工艺美术”被二级学科“设计艺术”取代，早期成立的工艺美术院校大多转型发展，难觅踪迹。到201 1年，“工艺美术”专业得以恢复。目前，全国有29所高校设立“工艺美术”专业。从整体上看，行业传承、公众传习、学校教育的多元化格局正逐渐形成并不断健全。

从技术手段看，手艺传承人保护工作从无形走向有形，形成了多样化的保护档案记录形式。我国自21世纪初全面推进非物质文化遗产保护行动，许多专家、学者及各省、自治区、市文化主管机构借力现代传媒优势，利用文字、录音、影像等技术手段，通过现场记录、传承人口述、历史文献梳理等方式，加强对非物质文化遗产项目代表性传承人的抢救性保护，出版了大量著述，留存了丰富的文献信息。我们编撰的这套“中国手艺传承人丛书”也是国家社会科学基金项目“中国当代民间工艺美术研究”的子课题，开展了田野调研、档案记录和理论研究，并得到了深圳市文化创意产业发展专项资金、山东省艺术学“泰山学者”建设工程专项经费的支持，我们作为研究者感到十分欣慰。

应该说，手艺传承人的保护与发展任重道远，充满机遇和挑战。构建以手艺文化为基础、以技艺为核心、以传承人为主导的活态传承发展系统，是推动传统手艺当代传承与创新的关键。具体来看，以手艺文化为基础，要使传承人参与到传统节日、民俗文化、工艺传统的社会交流中来，并团结相关民间团体和研究机构展开宣传推广、传授知识技能、组织文化活动，推动建立社会公众对传统手工艺的文化自觉，促进多元参与和群体传承，而非让深厚的技艺传统沦为旅游经济下的简单表演，让手艺传承人变为浅尝辄止于普通技艺表演的“机器”。以技艺为核心，要从工艺发展的角度发掘不同代表l生的手艺人的价值，鼓励其对手艺进行有效保护，警惕技艺“衰退”，更不能使“非物质文化”失去文化而只留物质的空壳，丢弃了技艺传承的核心。以传承人为主导，既要以传承人为核心原汁原味地传承传播，也要鼓励传承人参与相关领域行业与质量标准的建立、文化咨询建议等，发挥创意、实践、管理服务等多元作用。总之，5000年不断的手艺文脉具有内在的丰富性，传承人是其灵魂与核心，在文化转型的持续进程中，我们要保护好民族文化的活态因子，使手艺传承人发挥持续的创造力。这也是我们策划出版这套“中国手艺传承人丛书”的立意所在。

“中国手艺传承人丛书”隶属“手艺中国书系”。在2012年丛书策划之初，我们即深感手艺传承人及其技艺抢救与记录工作的紧迫性。当年，团队成员准备采访山东鄄城砖塑技艺国家级代表性传承人谢学运时，得知艺人刚刚离世的消息，不禁扼腕叹息。我在30多年前曾到他家进行调研，由于条件所限，当时只对他的手艺作品进行了采集，没有对他的技艺过程进行全面梳理，而今成为遗憾。其实，谢学运获评国家级代表性传承人已有数年，但在过去的数年时间里，是否有人对谢学运的独特技艺做过专门而翔实的记录和研究?在时间面前，我们的回答显得苍白无力。另外，在调研采访过程中，我们也发现不少艺人因年老体衰、精力不济、财力有限等因素，在手工技艺传承、创新及发展上有心无力，只能勉强维持现状。有的传承人虽然富裕起来了，但由于过度产业化、商业化，一些传承人变成了老板，已无心传承。因此，本丛书着力以手艺传承人为线，注重对“艺人”的个体记录，通过对手艺传承人技艺绝活的全面梳理与深入剖析，系统阐述人、技艺、材料、工具等手艺核心要素之间的活态关系，突显手艺传承人的独特价值，总结手艺创作基本规律与经验，呈现传统手艺发生、发展、传承的过程，发掘传统手艺的意匠巧工之美。

此丛书团队成员以山东工艺美术学院中青年专业教师为主体，整合了全国有关高校的教师及博士研究生、博士后参与，他们长期与我们团队一起从事手艺人保护调研工作，拥有丰富的手艺田野调研经验，编撰队伍年轻而富有朝气。

丛书在手艺传承人选择方面，主要选取在手艺保护、衣钵传承、工艺传承等方面具有代表性的艺人，涉及织绣、雕刻、捏塑、金工锻造、编织、家具木作、版刻图绘、装潢彩扎、髹漆9个手艺门类，调研范围包括北京、山西、内蒙古、上海、江苏、浙江、山东、河南、湖南、广东、广西、青海、新疆等省、自治区、直辖市。受时间及精力所限，本丛书仅从其中撷取20位优秀手艺传承人做深入调查、记录与研究，虽然在调研对象选择及调研涉猎广度上存在不足，手艺传承人的调研体系也有待完善，但希望为开展手艺及手艺人保护与相关研究提供一些参照，为传承活态传统工艺、延续手艺文脉、呈现手艺之美尽绵薄之力。敬请国内同行专家提出宝贵建议，共同为构筑“手艺中国”添砖加瓦。

近年来，社会大众对于传统手工艺的热情日渐高涨，传统手工艺的当代传承也成为社会话题，而手工技艺传承的根本在于手艺人的代代相传。然而，手工艺行业中人亡艺绝的情况在急速发展的现代化进程中并不少见，这样的现状让我们感受到抢救、记录传统手工技艺及手艺传承人工作的紧迫性。同时，这一工作也兼具文化传承的深远意义。每一项手工技艺背后都隐藏着祖辈对技术、对生活的态度，每一位手艺传承人背后都有一段不同的人生故事，这一项项技艺、一段段人生故事，承载着祖辈造物的智慧、人生的态度，技艺传承的背后实质是一种文化理念的传承。正所谓“手艺传承文化”，要保护和传承民族文化的活态因子，首先要对传承人进行保护，对当代优秀手艺传承人进行记录是保护工作的基础工作。潘鲁生先生主编《中国手艺传承人丛书》的初衷也正是在紧迫的现实情况下，尽力抢救和保护手艺传承人，以保存民族文化的创新基因，在文化转型的持续进程中实现文化创新发展。

《中国手艺传承人丛书》选择在手艺保护、工艺传承方面具有代表性的艺人进行介绍，经过前期的资料查找与筛选，东阳竹编工艺的国家级非物质文化遗产代表性传承人何福礼先生引起了我的关注。首先，东阳竹编工艺本身很有吸引力。它使用最简单朴素的材料却可以制作出令人惊叹的作品，真正体现了技艺本身的精妙。其次，何福礼先生本人的学艺经历及人生故事吸引了我。虽然何福礼是国家级非物质文化遗产代表性传承人，但是关于他的相关报道却十分有限，我希望更多了解他与竹编的故事。于是，带着浓厚的兴趣与诸多的好奇我开始着手《浙江东阳竹编·何福礼》一书的资料整理及相关采访调研工作。

经过断断续续近两年的时间，这本介绍国家级非物质文化遗产项目“东阳竹编”代表性传承人何福礼先生的书，几经修改、完善终于付梓，在此要向给予本书支持、帮助的各位真诚致谢，没有他们的支持、帮助本书无法顺利完成。

感谢国家级非物质文化遗产项目“东阳竹编”代表性传承人何福礼先生，在正式采访前我们只有过简短的电话沟通，见面后何福礼先生热情地接待了我们的调研小组，并耐心向我们讲解、展示了东阳竹编的相关内容，何福礼先生对东阳竹编艺术的热情、专注、专业给我们留下了深刻印象。感谢陈亨珍女士接受我们的采访，为我们讲述了诸多学艺过程中的趣闻。感谢何红亮先生、何红兵先生接受我们的采访，详细地介绍东阳市东风竹编工艺厂的建厂历史并向我们开放样品展室供我们拍照。感谢何红兵先生将个人收藏的传统竹编收藏品提供给我们拍照并获许在本书中使用。感谢蔡红光女士、郭毅民先生接受我们的采访，并在后期提供了诸多资料方面的帮助。感谢东阳市东风竹编工艺厂配合我们采访工作的各位竹编艺人们。

感谢潘鲁生先生对本书选题的认可，使得本书得以人选《中国手艺传承人丛书》系列。感谢董占军先生对本书写作体例、章节设置方面的悉心指导，并在初稿完成后提出中肯的修改建议。感谢惠岩先生、周阳先生精心的版式设计，令读者能更加直观地体会竹编艺术之美。感谢李炎先生、陈义磊先生担当本书的摄影师，书中大部分照片均出自两位之手。感谢张传寿先生为本书的顺利出版所做的大量繁杂而琐碎的沟通、协调工作。

感谢深圳市海天出版社对本书的支持。感谢责任编辑杨月进先生在书稿编辑方面所做的大量细致而认真的工作。

因时间、精力、能力所限，本书难免存在不足之处，还望各位专家、学者、读者批评指正。