夏洛特·格林斯编著的《100位大艺术家（从安吉利科到沃霍尔的视觉之旅）（精）》从生平事迹、大事年表、主要作品的角度介绍了100位最知名的西方绘画大师。本稿图文并茂，文字晓畅易懂，简明扼要。可供艺术爱好者作为艺术欣赏指南使用，也可供艺术研究者作为参考手册使用。

何为艺术？

艺术史教授贡布里希说：“实际上没有什么艺术，有的只是艺术家。”艺术作品背后没有一成不变的规则，不是对某个终极真实的摹写，而只是不同艺术家运用不同手法去观看世界和表达自我的不懈尝试。

夏洛特·格林斯编著的《100位大艺术家（从安吉利科到沃霍尔的视觉之旅）（精）》全彩印制，精选100位伟大艺术家的200幅杰作，配以艺术家评述、生平年表和作品欣赏导语，带你在纸上体验一番自欧洲13世纪至今的世界绘画之旅。

弗拉·安吉利科

阿尔布莱特·丢勒

索福尼斯巴·昂基西奥拉

托马斯·伊肯斯

朱塞佩·阿尔钦博托

卡斯帕·大卫·弗里德里希

乔凡尼·贝利尼

托马斯·庚斯博罗

威廉·布莱克

保罗·高更

罗莎·博纳尔

阿特米西亚·简提列斯基

希罗尼穆斯·博斯

泰奥多尔·席里柯

桑德罗·波提切利

乔托·迪·邦多纳

弗朗索瓦·布歇

托马斯·吉尔丁

老彼得·勃鲁盖尔

弗朗西斯科·戈雅

安东尼奥·卡纳莱托

埃尔·格列柯

米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔

马蒂亚斯·格吕内瓦尔德

保罗·塞尚

弗兰斯·哈尔斯

让-巴蒂斯特·西蒙·夏尔丹

安藤广重

乔瓦尼·契马布耶

大卫·霍克尼

克劳德·洛兰

费迪南德·霍德勒

托马斯·科尔

威廉·荷加斯

约翰·康斯特布尔

葛饰北斋

让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗

小汉斯·荷尔拜因

约翰·塞尔·科特曼

温斯洛·霍默

居斯塔夫·库尔贝

彼得·德·霍赫

老卢卡斯·克拉纳赫

爱德华·霍普

萨尔瓦多·达利

让-奥古斯特-多米尼克·安格尔

雅克-路易·大卫

瓦西里·康定斯基

埃德加·德加

安杰莉卡·考夫曼

欧仁·德拉克洛瓦

古斯塔夫·克里姆特

杜乔·迪·博尼塞尼亚

列奥纳多·达·芬奇

安布罗吉奥·洛伦泽蒂

奥古斯特·麦克

雷内·马格利特

卡西米尔·马列维奇

爱德华·马奈

安德烈亚·曼特尼亚

西蒙·马丁尼

托马索·马萨乔

亨利·马蒂斯

米开朗基罗·博那罗蒂

约翰·埃弗里特·米莱斯

阿美迪欧·莫迪里阿尼

彼埃·蒙德里安

克劳德·莫奈

贝尔特·莫里索

爱德华·蒙克

克拉拉·皮特斯

巴勃罗·毕加索

皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡

杰克逊·波洛克

柳波夫·波波娃

尼古拉斯·普桑

皮埃尔-塞西尔·皮维·德·夏凡纳

拉斐尔·桑西

伦勃朗·凡·莱因

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

亨利·卢梭

彼得·保罗·鲁本斯

阿列克赛·萨甫拉索夫

埃贡·席勒

乔治·修拉

乔治·斯塔布斯

雅各布·丁托列托

提香

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳

保罗·乌切洛

罗吉尔·凡·德尔·维登

安东尼·凡·戴克

扬·凡·艾克

文森特·梵·高

迭哥·德·席尔瓦·委拉斯贵兹

约翰内斯·维米尔

保罗·委罗内塞

安迪·沃霍尔

安东尼·华托

詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒

弗拉·安吉利科

弗拉·安吉利科和兄弟本尼德托1407年同时进入多明我会修道院。在菲耶索莱的修道院里，两个年轻人被指派去抄绘手稿。在人生的大部分时间里，两个人有可能都保持着一种艺术合作关系。 安吉利科很快就因为在构图和色彩方面的技能而赢得声望，并被提拔去监管修道院里一个繁忙的作坊。他的教名是弗拉·乔瓦尼，但其他修道士都因为他的虔诚和制作的杰出作品，而昵称他为“安吉利科”。他被认为从未修改和润色过他的任何画作，因为他坚信这样做会违背上帝的意愿。

除了可以看到锡耶纳画派对他的影响之外，我们对安吉利科的启蒙老师一无所知。或许是在修道院被放逐到翁布里亚的福利尼奥小镇的五年期间，安吉利科和本尼德托开始转向全面的壁画创作。乔托在阿西西的壁画近在咫尺，想必兄弟俩造访过它们。

等到安吉利科接受科西莫·美第奇的邀请来到佛罗伦萨，开始装饰圣马可女修道院时，他对形式、透视以及色彩的处理已日臻纯熟。据说本尼德托曾经协助他一起工作，分享圣马可的巨额佣金。他们的学徒当中，则有年轻的贝诺佐·戈佐利。

索福尼斯巴·昂基西奥拉

索福尼斯巴·昂基西奥拉是七个孩子(六女一男)中的一位，开明的父亲依据文艺复兴人文学者的信条，对他们进行家庭教育。这使得他的两个女儿，索福尼斯巴和艾琳娜，得以跟随意大利伦巴第区著名的艺术家贝尔纳迪诺·坎皮学了三年绘画。

幸亏昂基西奥拉的父亲与坎皮的进步态度，使得女孩进入画家的工作室成为可能。然而，她们仍然不能成为作坊里的学徒，和男人一起学习。女性的绘画主题受到非常严格的限制，比如不能画男性裸体。所以昂基西奥拉发现最适合她从事的是肖像画。在一幅题为《贝尔纳迪诺·坎皮画索福尼斯巴·昂基西奥拉》的不同寻常的双人肖像画中，她较早展现了对人物交流的处理方法。

昂基西奥拉的独特风格同样具有历史意义。首先，她动摇了肖像画中僵化的虚饰之风；其次，她展示出由女性的感知力所能带来的一种借助情感的率真去完成肖像画的方式。在大量自画像中，她都细致入微地凸显自身的优雅品质。在那个激动人心的时代，传达女性的端庄与德行依然是很重要的。

昂基西奥拉的天赋使她誉满欧洲，也使她得以在绘画生涯的开始和结束阶段分别接触到了米开朗基罗与凡·戴克。在这期间，她不仅受命于西班牙国王菲利普二世担任宫廷画师，而且成为连续两任王后的女侍臣。有趣的是：作为女侍臣她接受一份薪水，贵族的身份却妨碍她出售自己的作品。她的画作总是被作为礼物赠送给那些感兴趣的人。

朱塞佩·阿尔钦博托

朱塞佩·阿尔钦博托是一位伟大的独创性画家。早在超现实主义出现三百多年之前，他的画作就因为由花卉、蔬菜和其他更多稀奇古怪的物品组合而成，给16世纪的哈布斯堡宫廷带来了极大的震撼。前后三任国王——斐迪南一世、马克西米兰二世和鲁道夫二世，都成为他非凡的肖像画系列的忠实信徒。

1562年，阿尔钦博托接受了一个皇家邀约，离开米兰前往布拉格。在那里，他成为宫廷画师、室内装潢师、项目策划人、服装设计师，以及全方位的美术顾问。

除此以外，他还负责王室的婚礼、由露天舞会和竞技比赛组成的宫廷庆典。佛罗伦萨的乌菲兹美术馆藏有一个红色皮革质地的文件夹，是阿尔钦博托献给鲁道夫二世的。里面有他的148件钢笔淡彩画草图，描绘了为各种活动准备的基于经典寓言的服装和“小道具”。这些由他设计出的狂妄作品向许许多多的高级来宾显示着哈布斯堡王朝的权威。

尽管阿尔钦博托以受过良好教育而为人所知，但他的签名作品存世稀少，所以乌菲兹美术馆馆藏的这件文件夹是非常稀有的。他的才华跨越了艺术、科学、工程和哲学等不同领域。他是一位真正的“文艺复兴人”。然而不知什么原因，他的作品一盲被埋没，直到19世纪才被重新发现。

乔凡尼·贝利尼

乔凡尼·贝利尼是威尼斯画派的地位得以提升，威尼斯得以成为文艺复兴的卓越中心并匹敌佛罗伦萨的原因所在。他的父亲、哥哥和姐夫也都是画家。正是他的姐夫，安德烈亚·曼特尼亚，最初在描绘风景和表达人像情绪方面启迪了贝利尼。

像所有与其同时代的意大利人一样，贝利尼习惯于在木制面板上或石膏墙壁上用水性蛋彩画法进行创作。然而，当他看到罗吉尔·凡·德尔·维登的作品之后，他便渴望尝试佛兰德斯的油画透明技法。这一画法于1475年由安托内罗·达·梅西纳引入威尼斯。

贝利尼总是在不断尝试。通过对油画透明技法的丰富半透明性的纯熟掌控，即对常规色彩的深度挖掘、对一种不同的绘画范式的强烈诉求，他展示了绘画的丰富可能性。当贝利尼认识到如何转化威尼斯天水之间光线的闪动变化时，他就把这个关键性的发现运用到所有作品中，微妙的交相辉映和绚丽夺目的色彩，成为威尼斯画派持续两个世纪的标志。

贝利尼通过那些在他画室学习的年轻画家影响了欧洲绘画的进程。其最有名的两个学生是乔尔乔内和提香，后者可与之从容比肩。1505年在一次访问威尼斯时，丢勒曾说道：“他虽已老，但仍是他们中最好的画家。”P2-9

引言

从成千上万的人中挑选出 100位“伟大”的艺术家，是一件令人愉快但绝不简单的任务。每个人都有自己钟爱的艺术家，艺术的地域传播也是必然的。欧洲的艺术传统随早期移民横跨大西洋来到新大陆，也随商人被带到远东。本书有助于展现这一传统在不同地方是如何被重新阐释的。不可避免的是，我和我的编辑不得不面对许多不情愿的遗漏，版权的限制也影响到我们对 20世纪和当代艺术家的选择。不过，本书所做的选择意在借助 100位代表人物的例子，通过西方艺术的故事引领读者进行一次大范围的旅行。大体来说，他们自 13世纪开始已经彼此学习、启迪或影响，直至现时代。这是我们生活中一个迷人而持续发展的领域，我们总是对此百1500）看不厌。

如今，大型展览已成为中心城市美术馆的一个特点。策展人常年通过规划和协商来展示从全世界借用的古代和现代大师作品，以造成“轰动效应”。然而我们必须记住，我们还可以在其他时间去同样的美术馆，只是为了去浏览其常设展览，那些最年轻的参观者往往能受到特别的欢迎。国家和地方美术馆不仅有知名的藏品，也为我们提供了发掘不太知名的艺术家画作的机会。这些人时常与那些伟大的画家相伴左右，与他们分享各自的观念和技法，间或扮演着教师或学生的角色。

站在一幅文艺复兴时期的绘画作品—例如波提切利或曼特尼亚这样的艺术家的作品面前，我们很难想象这些令人崇敬的画家和雕塑家最初被归类为“纯粹”的工匠。他们中的大多数人出身卑微，大约九岁便进入画室接受训练。起初，他们依靠打杂和跑腿来立足，并逐渐从学徒转为帮工，最终成为艺术大师。壁画家切尼

尼遗留下这样一份令人望而却步的文艺复兴时期学徒训练进度的记录：“一开始要研磨颜料、熬制胶水、搅拌石膏，接着要准备画板，修整、打磨它们，铺贴金箔，学会如何切去毛边。再有六年时间则要学

习色彩的运用、金箔黏着剂的应用，搞清楚如何画帷幔和褶皱，如何从事壁画工作。而且所有时间你都必须练习绘画……无论是工作日还是节假日。”

当一位艺术家出师并建立起自己的画室，这个过程便周而复始，成群的学徒聚集其中，做着绘画工具与材料的营生，以追求丰厚的佣金。只要能取悦自己的赞助人，成为宫廷画师的艺术家们会有更多的保障，但是他们的身份也经常因此而变成一个雇员或宫廷工匠。比如，一些壁画家仅仅依据他们涂抹墙面的数量来获得报酬。偶尔，像克拉纳赫或鲁本斯这样精明的艺术家，会被提拔到外交官的行列中来。

我们越是研究各个时期的伟大艺术家，就越能领会：无论其工作多么令人崇敬，他们与常人一样会被历史事件所左右。他们的生活被战争所打乱，被科学发现所改变，被中世纪的瘟疫或 20世纪的流感所中断。

为了尽可能充分地探讨我们的主题，每位艺术家会占用两页纸的篇幅，包括两幅作品、一段述评和一组大事年表，以评介其人生经历中最重要的事件。我希望通过选择一些不太寻常的作品，来拓宽欣赏面并鼓励一种新方法。在其关系特别有趣或有益的地方，我偶尔会将两位艺术家结合在一起来讨论。述评中所提及的艺术家，若在本书中有独立条目，其名字会以黑体出现，以便参考。出于同样的原因，本书结构是按照字母顺序排列的，这有助于我们顺便关注那些相邻的杰出艺术家。

我希望本书能被研究者和艺术家作为参考文献享用，也能作为一本手册，被喜爱观赏绘画作品、对技巧和个人风格如何经由创作过程获得成功感兴趣的普通读者使用。

夏洛特·格林斯，2005年