《下一站天国(精)》的作者是电影大师枝裕和所有动人心弦的作品的起点，最感人电影原著小说，同名电影拿遍全球大奖，感动三大洲五十亿人，有多少人能花三天的时间，仔细想想自己最幸福的事？从未见过如此治愈和励志的小说，再垂头丧气的人也能被它照亮灵魂，《有如走路的速度》感动无数读者，《步履不停》正在热卖，“是枝裕和”热度持续升高。

《下一站天国(精)》是电影大师是枝裕和所有动人心弦的作品的起点。

纯白洁净的天国，宁静而安详。逝者乘坐通往天国的列车，来到人间和天国之间的小站短暂停留。在接下来的一周里，他们将从生前的记忆中选择一段，由工作人员拍成电影。当记忆在各自心中苏醒的那一刻，他们将带着这份唯一的回忆去往天国。

有些人娓娓道来，有些人沉默不语，有些人侃侃而谈……那些平凡而温馨的故事流淌在冬日温暖的午后，生命的灵光悄无声息地照亮每个人的灵魂。

星期一 欢迎

星期二 回忆

星期三 后悔

星期四 关系

星期五 责任

星期六 送葬

星期日 决断

星期一 反复

后记

里中诗织的左脚尖一直裸露在被子外面，冻得冰凉。从儿时起，她这副难看的睡相就常常遭到母亲的训斥。

她把冻得失去感觉的左脚缩回被子里，摩挲着另一只脚，微微睁开双眼。

清晨的阳光照进房间，懒洋洋地投在墙上。这座机构所在的三层建筑十分陈旧，本就漏风，她的房间又位于天台上，好像兀自突出来一般，冬天寒冷难耐。阳光从外面照进来，却没有让屋子暖和起来，房间里的空气和窗外的一样凛冽。

也许正因为这样，被窝才让人感到格外温暖。诗织闻着自己微微浸染在枕头上的发香，再次闭上眼睛。窗外也好，大楼里也好，尚且残留着一丝午夜的静谧，悄无声息。

诗织十分享受这段赖在被窝里的非朝非暮、只属于自己一个人的时间。美美地磨蹭了三十分钟后，她才从床上爬起来，开始梳洗打扮。屋里有一个小盥洗池，诗织洗过脸，刷完牙，换上制服。制服十分简洁，淡紫色的连衣裙看起来就像是用牵牛花的颜色染成的，连衣裙外是一件深蓝色的罩衣，没有任何装饰。尽管如此，她还是觉得比来这儿之前穿的高中校服好看得多。她又穿上厚厚的袜子，双脚蹬进黑色的高筒皮靴，披上又厚又重的蓝色外套，然后把常用的笔记本和素描册夹在腋下，打开房门朝楼下的办公室走去。

办公室位于二楼朝北的角落，和诗织的房间一样冷，屋角的炉子已经生起了火。可能是刚刚点着的缘故，还能闻到生火时的煤油味儿，橙色的炉火泛着昏暗的微光，奋力地大口喘着粗气。

习惯早起的杉江照例第一个来到办公室，已经开始打扫卫生了。

“早。”杉江看见诗织，简短地问候道，手里的抹布都没停一下，似乎在说“来得可真晚”。诗织就像突然在学校的走廊上碰到了不喜欢的老师一样，咕哝着不情愿地打了声招呼，然后也打扫起卫生来。这间办公室差不多和小学教室一般大，后面的墙上还挂着一块黑板。房间中央有五张木书桌，桌上摆放着台灯和电话，有点类似乡村小学或者村办事处的感觉。

诗织依然清晰地记得一年前刚刚踏入这个房间时那种似曾相识的感觉。她是土生土长的东京人，因此觉得那恐怕是以前在电视剧或电影里看到过的老式教室留下的印象。

诗织拿起拖把走到窗边，只有那儿能照进些许阳光。她在光线里踱来踱去，仿佛在想念温暖的被窝。杉江脱掉上衣，挽起蓝衬衫的袖子，一脸怒气地用抹布擦来擦去，好像故意做给无心干活的诗织看。这个叫杉江卓郎的家伙年届不惑，有些尖酸刻薄，让诗织觉得有点头疼。

“早。”

“早上好。”  伴随着一阵呱嗒呱嗒的脚步声，两位男士走进了房间，是同事川岛和望月。与杉江独处的时间画上了休止符，诗织着实松了一口气。

“早上好。”

杉江瞥了两人一眼，回应道，语气里同样带着“来得可真晚”的意思。

川岛满不在乎，饶有兴致地继续跟望月聊天。

“哎呀，那个叫山田的大叔一开始就讲他的风流往事，从十七岁的第一次开始说个没完没了。结果选的是跟老婆去温泉旅行的回忆。跟我说了整整三天床上那点儿事，快饶了我吧。”

“不过，也是个不错的话题。”望月一如往常，和颜悦色地附和道。P3-5

小说《下一站，天国》是以同名电影为蓝本进行创作的，然而并非只是单纯地将图像转化为文字，也不是剧本填充润色之后的结果。这一次我想做的并不是将图像浓缩成铅字，而是想让加工成电影形式的“下一站，天国”，能更加全面而自由地呈现在纸上。因此，读者们如果能把这部小说当成一部独立的作品来看，我将感到十分荣幸。

在拍摄电视纪录片的时候，我是以第二或者第三人称的角度来刻画采访对象，极力避免将情感代入对方的内心世界，即以第一人称叙述的方式进行心理描写。也就是说，“你是你，我是我”是我导演影片时的一个基本态度。在摄像机与拍摄对象保持距离的前提下进行聚焦，然后使之在胶片上成像。一直以来，我认为刻画人物就是通过这样一种方式完成。

相反，小说可以自由地把视角植入出场人物的内心世界。假如绵绵不断地写出各种心理描写，写上一本书也是有可能的。小说之所以成为小说，一个特征就是“我即是你”。在具备这个神奇的视角之后，再任意发挥、随性描写。许多悬疑片和恐怖片都是把观众当作被害人，以第一人称进行叙述。显然，小说中的恐怖效果也是通过这种方式达成的。

即使是虚构作品，我也尽量避免在电影中出现心理描写。目前是否做到了这一点，我心里也没底。不过作为导演，我的理念是要把虚构的东西按照写实的方法拍摄出来。对于刻画人物行为来说，电影具有独创性，我想在这方面摸索出一条属于自己的道路，因而才迈出了第一步。

然而这一次，我卸掉了上述枷锁，任由笔端深入出场人物的内心世界，进行了心理描写。这让我感到既新鲜又有趣，同时也觉得像毒品一样充满了诱惑和危险。我敢在这里把这么显而易见的东西写出来，是因为这是我第一次创作小说，跨越了图像与文字的差异，让我切身感受到创作纪实和虚构作品时的两种不同的态度(而非作品的类型)。这对我今后的创作生涯来说是一个巨大的收获。

我脑海中的一个构思能转化为一部具体的电影，这次还通过小说这种形式获得了新的生命，离不开众多朋友的配合与努力。在后记中列举合作者的姓名、陈述感谢之情，在我看来有些多此一举，起初并不想这样做。然而完稿之后，作为作者，我还是切身感受到必须在此记录下那些曾经给予我帮助和鼓励的人。

首先要感谢以井浦新和小田绘梨花为代表的各位演员，他们为我并不成熟的剧本贡献了素材，为出场人物注入了灵魂。在他们身上，人物形象要比原作中更加活灵活现。还要感谢在作品中以逝者身份出场，讲述自己回忆的那些普通人。如果没有大家的帮助，我想《下一站，天国》会失去很多魅力。

另外我要感谢到老人院等地采访，并在街头进行“请您选择一份回忆”问卷调查的导演组和制作组的年轻同事们。多达五百人的采访对象无疑为作品的真实感奠定了强大的基础。

不论是演员还是普通人，摄影师山崎裕和技术人员都能捕捉并激发出他们的情感。以矶见俊裕、郡司英雄为首的美术部员工同时也在电影中扮演了工作人员的角色。负责服装的是山本康一郎与山本和子夫妇，通过他们的努力，去往天国之前的这实际并不存在的七天，在时间与空间上都呈现出了现实感。还有为本片创作并演奏出美妙乐曲的笠松泰洋先生。我深信正是他的曲子唤来了漫天飞雪。剧照摄影师锄田正义没有一天缺席现场拍摄，他总是热情地关注着片场上的一举一动。高桥严继《幻之光》后继续担任本片的副导演，现场和谐的氛围离不开他的付出。

以葛西薰和岸良真奈美为代表的sUN-AD公司的各位，负责包括本书装帧在内的与《下一站，天国》相关的广告和美术设计工作。安田匡裕、重延浩以及ENGINE FIIM和TV MAN UNION公司的各位同仁，从电影的策划到完成都给了我极大的支持。

从制作电视纪录片时期开始，一直到这次执笔小说，将近七年时间里，制片人佐藤志保始终陪伴在我身边，支持我天马行空的创作，并且提出了许多宝贵的意见。还要感谢早川书房敦促我写作，并欣然为我多次校订稿件的三好秀英和关佳彦。借此机会，对以上各位以及许多同仁表示由衷的感谢。

另外不能忘记电影拍摄的舞台——位于月岛的水产试验场遗址。听说这个地方很快就要拆除了，这座拥有七十年历史的建筑物为我的小说创作提供了很多灵感。

最后我想说的是，《下一站，天国》这部作品中也有我父母的影子。他们并非书中的某个具体人物，我只是通过自己的所思所想，把他们生活过的那个时代，以及今后可能度过的时光写进了小说里。有时是对他们感同身受，有时是我一丝微薄的愿望。此外，这部作品里也有我自己的影子，来自我从事电视电影工作这十二年来发生过的点点滴滴。我在拍摄现场的种种烦恼、发现、喜悦……所有的喜怒哀乐都包含在了这部作品中。

我已经离开父母独自生活了十年。在这十年中，我们的生活鲜有交汇之处，形成了一道空白。希望他们读了这本书后，多少能填补上一些我们之间的空白。这是作为儿子的一个小小的心愿。

是枝裕和

一九九九年二月十六日

我任由笔端深入出场人物的内心世界，进行了心理描写。这让我感到新鲜和有趣，同时也觉得充满了诱感和危险。我敢在这里把这么显而易见的东西写出来，是因为这是我第一次创作小说，跨越了图像与文字的差异。

——是枝裕和