克里斯托弗·马斯特著的《看懂所有艺术家A-Z》是一本让你看起来对艺术无所不知的书，从头到脚提升你的艺术品位。
画家、雕塑家、装置艺术家、行为艺术家，本书用画像的形式解构了当代电影史中极具代表性的52位杰出艺术家。
眼睛让我们“看到”艺术，这本书让我们“看懂”艺术家。
高规则印刷，不可思议的质感。
| 书名 | 看懂所有艺术家A-Z |
| 分类 | 文学艺术-传记-传记 |
| 作者 | (英)克里斯托弗·马斯特 |
| 出版社 | 四川文艺出版社 |
| 下载 | 抱歉，不提供下载，请购买正版图书。 |
| 简介 | 编辑推荐 克里斯托弗·马斯特著的《看懂所有艺术家A-Z》是一本让你看起来对艺术无所不知的书，从头到脚提升你的艺术品位。 画家、雕塑家、装置艺术家、行为艺术家，本书用画像的形式解构了当代电影史中极具代表性的52位杰出艺术家。 眼睛让我们“看到”艺术，这本书让我们“看懂”艺术家。 高规则印刷，不可思议的质感。 内容推荐 《看懂所有艺术家A-Z》是一本让人一看就忍不住莞尔并且想收藏的艺术书籍，由艺术家、平面设计师安迪·图伊绘制当代52位重要艺术家风趣的肖像，辅以数百幅艺术家的代表作品，并搭配上克里斯托弗·马斯特的精辟介绍，让这些当代大师突然亲切、易懂了起来！ 目录 前言 约瑟夫·亚伯斯 弗朗西斯·培根 让-米歇尔·巴斯奎特 约瑟夫·博伊斯 路易丝·布尔乔亚 乔治·布拉克 马克·夏加尔 乔治·德·基里科 萨卢娃·朗达·秋卡尔 萨尔瓦多·达利 马塞尔·杜尚 易卜拉欣·埃尔-萨拉希 马克斯·恩斯特 卢西安·弗洛伊德 阿尔贝托·贾科梅蒂 芭芭拉·赫普沃斯 大卫·霍克尼 爱德华·霍普 马克布勒·菲达·侯赛因 罗伯特·印第安纳 贾斯培·琼斯 弗里达·卡罗 瓦西里·康定斯基 保罗·克利 草间弥生 费尔南德·莱热 罗伊·利希滕斯坦 勒内·马格里特 亨利·马蒂斯 胡安·米罗 阿梅代奥·莫迪利亚尼 皮特·蒙德里安 亨利·摩尔 本·尼科尔森 西德尼·诺兰 乔治亚·欧姬芙 巴勃罗·毕加索 杰克逊·波洛克 马克·奎安 亚历山大·罗德琴科 马克·罗斯科 库尔特·施威特斯 斯坦利·斯宾塞 弗拉基米尔·塔特林 赛·托姆布雷 莫里斯·郁特里罗 比尔·维奥拉 安迪·沃霍尔 布莱特·怀特利 张哓刚 吉原治良 拉里·佐科斯 术语表 索引 图片出处说明 致谢 试读章节 约瑟夫·亚伯斯 约瑟夫·亚伯斯（1888年出生于德国博特罗普）严谨地探索抽象画的形式特征，尤其是在一幅作品中不同颜色之间的关系。他对年轻的艺术家起了关键影响，其中也包括他的学生罗伯特·劳森伯格。在欧洲和美国的艺术教育发展过程中，他是一个举足轻重的角色。 亚伯斯以工匠般的态度对待艺术，这一点来源于他父亲洛伦兹的影响。洛伦兹是一名房屋油漆工和室内装潢师，然而他并没有为自己的儿子规划艺术家生涯。1908年，亚伯斯在博特罗普当老师的时候，才开始画第一幅画。1913年到1915年，他在柏林的Konigliche Kunstschule学习艺术，随后又去了慕尼黑和魏玛新成立的包豪斯设计学院进行深造。 1925年，亚伯斯成为包豪斯的教师。他强调纪律，强调对材料的精通，也专注于对形式问题的分析研究，他用玻璃创作的抽象作品就是最好的例证。这一切与当时他的瑞士同事，即表现主义画家约翰·伊顿相左，形成强烈对比。不过，亚伯斯的艺术表现最终成为包豪斯代代相传的要义。 亚伯斯和他的太太安妮一路跟随包豪斯的发展，见证了它整个奥德赛般的历程。由于政治压力，包豪斯从魏玛迁到德绍，最后又来到柏林。1933年，希特勒上台后，学校被迫关闭了。不过幸运的是，亚伯斯这时刚好获得在美国北卡罗来纳州的黑山学院任教的机会。他在那里一直工作到1949年，其间担任过劳森伯格的老师。随后，他又在许多机构任教，其中包括耶鲁大学。 他的战后作品《土砖》，是一系列不同特定主题的作品，例如《变体：棕色、赭色和黄色》（1948年）。这些作品的相同点是它们都有建筑特性——亚伯斯的作品风格正来源于此——画作正中央总是由框状的元素围着一个窗口状的领域。亚伯斯在每一幅画里通过不同色调的变化，创造出空间、光线和颜色的微妙效果，以此说明形状或色调之间的关系远比单独的元素本身更重要。 亚伯斯的艺术生涯诠释了艺术作品创造出超过其物理实相本身的感知效果，不过这并不代表他不重视它们的材质。1950年，他开始画一个作品《向正方形致敬》，所用的材料是梅森奈特纤维板碎片的粗边，作品延续他一贯的风格，强调媒介的特殊性质。对亚伯斯而言，艺术不仅是思想转换的体验，也是一门实用的学科。 弗朗西斯·培根 弗朗西斯·培根（1909年出生于爱尔兰都柏林）凭借他的怪诞人物画像获得了巨大的成就，当然，偶尔也有几幅中规中矩的肖像画。尽管受到巴勃罗·毕加索和其他现代主义画家的影响，他却把人体纳入了动态甚至离心状的结构中，从而开创出与众不同的风格。这些画作的构型和绘画技术不仅愉悦人心，还反映了这位艺术家的私人生活。 青少年末期的培根一直生活在柏林和巴黎，随后又搬去了伦敦，并在那里度过了他的大部分人生。他没有受过正式的艺术培训，最初只是一名家具和地毯设计师，并以一种类似于立体主义或超现实主义的风格画画。直到《三张十字架底下人物的素描》（1944年）的完工，才标志着他终于达到艺术成熟的阶段。这是一幅扭曲的三联画，画面里，火焰般的橘色背景前放着三个失真扭曲的阴茎图像。这幅杰作有许多寓意，其中包含了希腊复仇诸神，即厄里倪厄斯或称复仇女神三姐妹的受难。 培根还有许多涉及过往意象的画作，包括依照西班牙画家迭戈·委拉斯开兹的《教皇英诺森十世肖像》（1650年）并借鉴谢尔盖·爱森斯坦1925年执导的电影《战舰波将金号》而画的“尖叫的教皇”系列；受埃德沃德·迈布里奇的摄影作品影响而画的呈现连续动作的人像；而明亮的色调则是受到多位艺术家的启发，包括提香和文森特·凡·高。这一长串名单列表可能让人觉得培根是个折中主义者，然而令人吃惊的是，他所画的作品却绝非各名家的合成物，而且最重要的是，作品还传达出与效仿原型截然不同的情绪。他的艺术生涯跌宕起伏，峰回路转，给人们留下一个与众不同的形象。他那发狂而弯曲的笔触，用海绵或碎布弄成的模糊效果，无论他的艺术暗示多么晦涩、多么复杂，却始终传递着一种来自他内心深处的能量。 培根最著名的杰作中，有一部分画的是女性，例如他给画家伊莎贝拉·罗斯索恩所画的肖像画就极具表现力，几乎像雕刻品一样精致。而最为举足轻重的作品，则是20世纪60年代中期，他给爱人乔治·戴尔画的巨型画和三联画。画面中，热烈的色彩营造出幽闭的空间，处在其中的戴尔总是裸着身体，摆出各种各样的姿势，有色情，有绝望，而他自己的形象则往往扭曲得不成样子。培根靠记忆或根据照片画画时，总是不顾常态结构而自由发挥——1971年戴尔自杀以后，正是这种作画方法催生了那批画像。《三个身体和肖像》（1975年）画了戴尔和张开翅膀的复仇女神。这个主题如此惊心动魄地反复出现，使得培根在30多年前就名扬四海。 P10－16 序言 2011年，我自娱自乐地画了一系列当代艺术家的插画。那时，我万万没有想过这些图片会出版。就在我设计字母海报的时候，我决定把艺术家作为下一个题材。结果画完一张又一张，最后竟然凑够了一本书。我觉得用一种易于理解的方式向新一代人绘声绘色地介绍这些20世纪和21世纪的艺术家，应该不至于过时吧。幸运的是，我的出版商同意了我的观点。 这本书并非权威教科书，而且我也没有断言书中介绍的人物就是我们这个时代最顶尖的艺术家。乍一看，52这个数字似乎挺折中的，然而它远远不足以代表所有值得赞美的艺术家。要把那么多伟大的天才从中筛掉着实不易，也免不了有所遗漏。经过一番深思熟虑，并咨询了美术史学家克里斯托弗·马斯特之后，全书最终呈现出您现在所见的模样。我的选择标准是，这些艺术家必须给艺术界带来意义深远的影响：而该书所呈现的内容，应该在传统赞颂的基础上，更多地以一种全球眼光来描绘当代艺术。 我希望《看懂所有艺术家A－Z》这本书能激励读者去探索更多书中提到的非西方艺术家，包括苏丹的伊尔一萨拉赫、印度的菲达·侯赛因、日本的吉原和中国的晓刚等。 这些插画与说明文字的创作过程一波三折。其间，我儿子出生了，失眠和截稿日期成为我不甚愉快的睡眠伙伴。不过，工作带给我无上的激情，我从未停止过画画。每一个艺术家的故事都鼓励着我，促使这些画作最终装订在一起，成为这本被您捧在手里的书。希望您从阅读中获得的享受，跟我在写写画画的设计过程中得到的一样多。 安迪·图伊 |
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