绘画汇聚着不同国家、不同民族和不同时代的精神与气息，是人类历史的见证与桥梁，也代表着不同的信仰与审美特性，代表着不同的“眼神”。绘画与生命及文明的起源有着梦想不到的联系，在世界各地众多文化与信仰中，绘画是重要的载体，比如古埃及壁画、南美纳兹卡高原上的巨大图形群以及基督教、佛教等的绘画艺术。而对于一些特别的教义，绘画则寓意着不可涉足的圣地、禁地，如犹太教摩西律法规定：“你们不可为自己雕刻偶像，也不可作什么形象，仿佛上天、下地和地底下、水中的百物。”

这本由陈浩编写的《名画的故事(丢勒)》是“青少年艺术欣赏系列”中的一本。

绘画汇聚着不同国家、不同民族和不同时代的精神与气息，是人类历史的见证与桥梁，也代表着不同的信仰与审美特性，代表着不同的“眼神”。绘画与生命及文明的起源有着梦想不到的联系，在世界各地众多文化与信仰中，绘画是重要的载体，比如古埃及壁画、南美纳兹卡高原上的巨大图形群以及基督教、佛教等的绘画艺术。而对于一些特别的教义，绘画则寓意着不可涉足的圣地、禁地，如犹太教摩西律法规定：“你们不可为自己雕刻偶像，也不可作什么形象，仿佛上天、下地和地底下、水中的百物。”

这本由陈浩编写的《名画的故事（丢勒）》是“青少年艺术欣赏系列”中的一本。

心灵的眼睛

忧伤的童年

浪漫主义

心灵的自然风景

悲观的积极思想

静谧人生

时问绘画

对称与一体

山上十字架

海边修道士

冬景中的少年

山中观月

人生的各个阶段

艺术年表

天空由于膨胀而变得光滑、透明，它里面透露出一些难以捉摸的天外之光，又似乎是从外面形成的反光。混沌的天空似乎由此变得透明和轻盈起来，并且充满了无穷的可能。

在这莫测的、可畏天幕下，无垠的大海显示出幽灵般最黑的颜色，跃起的浪花又突然转化成奇迹般的白色。这种极端的对比呈现在狭窄的海面上，仿佛天际线在分割自己之时剖开天地，绽出火花，而大海彻底黑暗的深渊却异常平静。

近景处是荒凉苍白的海岸，它像是一整块白色岩石，或者漂浮的巨大冰川，或者如圣经中所说的“世上的盐”，象征基督徒的信念。它略成三角形，像是一只壮观的、看不出来的船舰在黑暗海浪中哨无声息地航行。

在这几近没有人烟之处和匪夷所思的航行之中，一个孤独的修道士矗立于天地间，与水平分割的世界形成强烈对比。他困惑而坚决地注视着一切，他的身影显得非常渺小，但由于他独自一个人与巨大的宇宙对峙、对话，他的形象突破了他的形骸，甚至充满宇宙。

这是宇宙不可思议的一刻，它仿佛开天辟地之时“空虚混沌”的“太初时候”。又让人想起哈姆雷特被鬼魂召唤或在上天下地的引领下来到海边悬崖的可怕景象。这幅画也有成对的另一幅，标题也叫《冬景》，描绘一个腿脚不便的少年在荒凉的森林中漫无目标地流浪，天空阴暗，周围只有被大雪覆盖的树桩和枯树，少年找不到可以栖身之处。在这一幅《冬景》中，少年看到了生命的希望，在如同哥特式教堂一般耸立的松村丛中，他奇迹般地发现了松树悄然燃烧的生命火焰和隐现其中的耶稣受难形象。这一形象却又仿佛是人手打造的十字架。

少年倚靠在表示信念的岩石上，双手合十向神像祈祷，他内心的渴望和信心在这奇妙的一刻似乎得到满足与应允。两根拐杖被抛在了离他较远的不同地方，表明他的残疾得到了治愈。而他的残疾，似乎是一种心灵的残疾，又似乎是一种躯体的残疾。

少年又好像是扔掉拐杖人为地奔跑过去的，他所见到的奇迹和自身的痊愈好像是人为的，他的祈求也可能不是灵魂的医治，而是身体的医治。而他的痊愈并不可靠，他再次跌足坐在地上，背靠岩石，在信念与生命，躯体与生存之间作着艰难的选择。

少年的四周是白雪皑皑的世界，仿佛要摧毁和埋葬一切。它反射的白光几乎可以刺瞎眼睛。在远处，仿佛在浓厚的雾霭之中，巨大的哥特式教堂及高耸的尖塔海市蜃楼一般浮现着，它的基底好像并不在大地上，它的尖顶处的十字架衬映着天空中淡淡的霞光。

教堂尖顶上的十字架与松树丛中的十字架形成对比，它们仿佛是同一个奇迹，同一个十字架，却又似乎是被人为地分割开了的。它们都有着人为与天启的特征，却又不尽相同。处于雾霭中的教堂及十字架不像人手建造的，却又具有人手建造的建筑形式。它仿佛奇迹，又仿佛虚幻，让人预想到升入神的国度，却又隐隐带有威胁。松树宛如生命火焰悄然燃烧、升腾，隐现在无形火焰中的生命受难是内在的、夭启的或天然的，而竖立其中的十字架却又是人手打造的、外在的偶像。

世界、信念及迷惑显示出的形象让人难以分辨遮掩其中的善恶真假和生命道路，人几乎不知何去何从，只能依靠两只拐杖走路。这两只拐杖或许就是自然与人工、人为与天启。可能人根本就无路可走，也别无选择。生命与道路惟有基督，正如耶稣受难时说的：“我就是道路、真理和生命。”双脚伤残的少年又让人想起耶稣受难时同钉十字架的两个人，他们被士兵活活打断双腿，“催他们快死”。如果把少年的双脚比作在十字架上久久不愿死去、想要人为逃命、人为改变命运的人，那么少年自己是否就是十字架与受难者呢？P75－78

青少年正处于身心发展的关键时期，除了课堂教育，美术欣赏和艺术修养是提高综合素质的重要环节，对形成健康的审美取向和树立真善美的人生观具有重要意义，也日益受到当代教育的重视。

著名教育家吴稼祥说：“教育是培养人的精神长相。”精神长相其实就是善恶真假在心目中的形象，甚至就是一种艺术形象。而艺术教育就如“麦田里的守望”，是通过美术鉴赏、艺术熏陶培养去伪存真的能力。并在心目中逐渐形成不竭的灵感和思想源泉，正如伟大的文学家歌德说的：“真正的艺术对我们的意识来说，是永无止境的。”

艺术是心灵之歌、生命之歌。艺术欣赏能给人极大的愉悦，而在古代欧洲，当音乐与诗歌被誉为自由艺术之时，绘画尚被列为半机械艺术。这曾让达芬奇为之不平，并以自己的努力证明绘画“具有音乐的神圣性质”。而凡·高则在厄运与奋斗中使绘画与画家的生命融为一体，成为画家的“肉体与灵魂”。本套系列图书正是以这种思想为指引，图文并茂，生动再现了画家的理想追求和恪守真诚、上下求索的精神，他们的人生磨砺不失为一面心灵与人生的镜子，他们的杰出作品不失为一座知识的宝库。让广大青少年及所有读者能通过对画家个人和画作的分析来了解艺术、了解审美、了解人生。本套图书还尽量引用了画家本人的言辞和一些著名人物的评论，以使读者更加亲近地了解画家的睿智和信心，从中获得共鸣与勉励。

开卷有益。