沈媛媛所著的《观念摄影(从照相到造像)》旨在通过对当代艺术中的观念摄影产生与发展的前世今生进行梳理及对典型案例进行剖析，使人们更好地把握观念摄影艺术的多样性和复杂性。

本书章节顺序和结构遵循了如下的逻辑：前两章对西方及中国观念摄影的历史做了简要回顾，着重探讨了中外观念摄影的萌发。

第三、四章以具体的艺术语言形式阐释了摄影可以作为表达观念的成果，而非仅仅是记录的工具。

第五章指出影响中国观念摄影发展的一些具体因素和存在的问题，如商业化趋势带来的负面影响、题材选择热衷“超现实”性、作品表达肤浅化、缺乏对摄影本体语言的探讨和程式化、模式化倾向等。第六章针对这些问题给出了具体建议，明确指出中国观念摄影目前到了转型的关键时刻。

当代语境下的“观念摄影”，已经从根本上改变了人们所认知的图像与摄影的关系，摄影的功能不再仅仅停留于忠实地记录对象，而俨然成为探索世界、讨论问题的媒介。这也是当代艺术中的摄影与传统摄影的区别所在：前者是造像，艺术家按事先设计好的方法和程序拍摄、制作图片，以讨论问题、阐述观点，强调方法和观念的重要性；后者是照相，拍摄者将主要精力用于发现、等待、记录世界的瞬间。于是在更宽泛的空间，我们看到，艺术家通过作为当代艺术的摄影，在视觉与精神中探索时代、人性和媒介本身的独特密语。沈媛媛所著的《观念摄影(从照相到造像)》从这个角度进行了全面而深入的剖析。

第一章 绪论

 第一节 关于当代艺术

一、当代艺术的价值取向

二、当代艺术中的观念摄影

 第二节 “摄影”是观念依托的媒介：一切事物的本性，都同样适合做诗歌的题材

 第三节 作为当代艺术的观念摄影：大胆突破，很难找到因袭传统的东西

一、西方观念摄影的源起

二、中国观念摄影的前世今生

第二章 中国观念摄影的发轫

 第一节 “四五事件”摄影：新的观念、新的形式、新的风格诞生

 第二节 “四月影会”与“自然·社会·人”

第三章 中国观念摄影探索

 第一节 当代艺术透视

 第二节 20世纪80年代的主要摄影群体

一、现代摄影沙龙

二、陕西摄影群体与“艰巨历程”

三、“裂变”群体：超现实主义色彩

四、上海“北河盟”：摄影语言纯度的探索

五、厦门的“5个1”

六、中央美术学院学生摄影协会

七、广州的“人人影会”和《现代摄影》杂志

 第三节 “观念摄影”名称的提出

 第四节 观念摄影的发展

一、20世纪90年代以来中国观念摄影的发展

二、从行为艺术的记录到观念摄影的高峰

第四章 艺术语言形式：摄影必须是观念的成果，而非记录的工具

 第一节 观念摄影的主要表达特征

 第二节 摄影者在观念摄影中具有主观导向性

第五章 艺术想象力——观念摄影的灵魂

 第一节 从“照相”到“造像”

 第二节 摆拍的魅力：你必须创造它才能拍摄

 第三节 挪用是新型武器

 第四节 拼接的游戏：不是简单的“胶黏”

 第五节 行为艺术照片的版权争议

一、行为的摄影——非艺术范畴的摄影

二、行为摄影——艺术范畴的摄影

 第六节 对传统纪实方式的借用

第六章 中国当代观念摄影的异化

 第一节 缺乏对摄影本体语言的探讨

 第二节 作品表达肤浅化、程式化和模式化倾向

 第三节 题材选择热衷“超现实”性

一、观念的扁平化和贫乏化

二、商业化趋势带来的负面影响

第七章 中国观念摄影的发展策略：抵抗对西方文化元素的模拟、复制和改编

 第一节 中西观念的融合，逐步趋向本土化

 第二节 后现代语境下的中国观念摄影

 第三节 中国观念摄影到了转型的关键时刻

一、“无表情外观”(Deadpan)摄影

二、中国当代景观摄影的叙事策略