靠着窗户，我看到天空在夜的包围下更加阴冷，月懒懒地靠在浓云背后，那缭乱的光脉是严寒冻成的龟裂。寒冷，总是赤裸课地将生命的极尽残酷地展现。它，苗条，苍白，纤弱，无限的悲凉牵引着死亡的气息，仿似天之尽头传来的古老又深沉的歌谣，让我在审视的时候，充满了敬畏。在寒冷中，人总是借助微弱的体温强调着走下去的必要，收起任性与软弱，冰冻了空虚与激情，让我的心中焕然出了一层新的体悟。那些曾经牵绊我的人和事都跑到哪儿去了？现在，我眼前只有冷冷的夜空，除了给我静谧的享受，还有一份清醒，不关好坏。带着这份感觉，我决定前往一个地方，每周的这个时候我都会去那里。
冷风清扫着白目学府街口的喧嚣，眼前的太原城让灯火烘托得令人心怡。我躺在咖啡厅昏暗的拐角，头靠在沙发上，像一个熟睡的精灵，桌上只放了一杯咖啡，没有别的。抚着玻璃，燃烧的欲望在外面游动，距我的指尖只有一寸。它，妖娆至极，迷人的微笑隐藏着伤害，可惜它进不来，任凭我拿手指轻弹着玻璃的内侧。片刻的安宁让我跳出那种带有迷惑式的梦幻，然后平静地扫视着不同的角落。女郎鲜艳的红唇一整晚努动不停，不知名香水混合在整个过道，她们交换着手上的饰品，玩味着另一种高贵；西装革履的男人为她们端来满盘的甜品，一副志得意满的样子。前面衣着土气的女孩与扶眼镜的男人，不时地放下笔，回过头对他们翻几个白眼，敢怒而不敢言。还有几个洋妞，表情丰富，与身旁的中国男人沉浸在他们的西方世界中。还有那边流了一整晚泪的女人，眼睛呛得通红，偶地扫一遍周围看看有没有人朝那边看，后来什么也不顾了，趴了一会走了。就这样，我平静地看着这一切，看着这幅普通有气息的画。这幅画的特别之处是里面的人都能动来动去，但我并不在画中，而在安静的拐角扮演一个徒具其形的俗物，看似无心。恍’隐间我觉得不远处有人在看我，我略微有些惊奇，侧转过头，婉妹在那儿向我颔首微笑，华美的白色绒衣在昏灯下光彩夺目，我们四目一对，她便将长杯的橙汁放一旁，轻轻挥手。“她怎么会在这里？”我正准备起座，而那影像却散掉，转而取代的是个富态的女人，白色镂空的褂子护着那片横肉。我深深地舒了口气，往沙发上一陷，重回音乐中，一小口一小口地抿着咖啡，时而俏皮地弹着喝完的空杯子，时而跷着腿斜躺着。我不知道那是什么音乐，无非是欧美的慢调调，偶尔有几首听过的，我也忘了叫什么。不过不是哀怨，也不是欢快的曲风，融合了爱尔兰的空灵缥缈和挪威民乐的恬静深远，自然流畅，这让我感受到了一些音乐理念和零星的生活味道。还有一点神秘，如同流光在暗的水面掠过，就这么远远地飘走，带着一种对自然的虔诚，上扬着廖旷和悠远，和缓而坚决地行进着，让我忘记了此刻身在何方，像另外一个世界的回音。其实每个入的心中都有这样一片领地，不管消沉还是失望总能在这里寻找到平静和安慰，因为在这“神秘园”里，时间是凝固的，美在荡漾。而这首歌过去之后，音乐又换到了男女情感的纠结上，全是关于一个人的风景，一声哭泣，拉着长长的幽叹。听着听着，我看到前一桌的情侣还拿着小勺，盛着奶油互喂对方；而后一桌的男子掏出所有的纸巾，一张一张往哭泣的姑娘脸边递，但还是止不住泪。我对自己笑了笑，庆幸自己并没有为爱恨而纠结，被束缚在热烈的情感上不得通脱。想想，咖啡厅的一种音乐怎么可能应付得了这么多的情绪？而我心里飘出的乐音高过了咖啡厅的乐音，那是一种雨滴打在叶上的声音，我活在一种我自己创造的优雅的理性中，自给自足，想要去窥测美的秘密，但不轻易涉险。我环顾了一下周围的布置，很一般且老旧，包括墙上的画也是假的，是一种廉价塑料印刷品，空间也分割得很挤，再装模作样地放个小沙发，一座西式的餐厅就这样大功告成了。这一切逃不过我的静观，但没有影响到我的心情，我在书阁上取下一个字典样子的道具，随意地把玩着，觉得甚是可爱。这个咖啡厅我来了不下十多次，每次都是喝完一杯便走，而且每次感觉都不一样。
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这是一本集子，但不是一本东拼西凑而成的集子，从第一章到最后一章，完整再现了我这个无名竖子的精神蜕变。尽管我在途中有些步子走得虚浅，却前后相连，轻若回雪；尽管某些时候我的思想还有偏颇，但心性明洁，始终如一。我依心而写，纯任性灵，只为留住真实而又绵长的感受，不拘泥形迹。
第一章《诗意的通脱》讲的是最开始的我，习惯把诗意的感受和现实的体会加以交融，以简约的优雅来实现心灵的畅达。这种雅，是平静的，是“随风潜入夜，润物细无声”的雅，轻轻滴落在我们烦躁的心上，滴落在无可奈何的矛盾间，诗化了空虚，缓和了苦痛。诗意不只存在于古人的诗句中，还可以带入生活，一丝美妙的感受流散到指尖，举手投足，自在从容，如《冬夜冥想》所写：“我躺在咖啡厅昏暗的拐角，头杵在沙发上，像一个熟睡的精灵，桌上只放了一杯咖啡，没有别的。”当然，诗意也不仅限于吟诵与唱和，更饱含了我们对生命全面而细致的体验，像《梦逐潮声》这篇中写的：“今日波涛一层层朝我卷来，但又一层层静静消逝，像是一个人内心充斥着无数的矛盾，还要努力还于平静。”让我想到了南唐后主李煜的“流水落花春去也，天上人间”，代表了一种绵延不尽的感叹，虽然他当时身陷的困境难以化解，但尚能从诗意的纯美中得到一份莫大的抚慰。而当这种诗意自在地漫溢于精神和生活的每一处，人就会感到自己的生命时刻都被美滋润着，无比舒适。
这就渐入一种审美的心境，澄心如洗，温润淡雅，第二章《求美的意趣》就反映了我的这一追求与改变。开始，我反思了现实中人们对“优雅”与“诗意”的误读：以为效法古代、推崇古典、避开世间丑恶便是“优雅”，以为臆造幻想、沉醉其中、足不出户也能产生“诗意”。人需要建立一套健康的审美，即须求法于自然，与自然对话，聆听万物声息，而不是求助于某个人，某一本书。如此一来，纯化了我们的意趣，也让精神中不平的地方趋于圆顺，相反老待在屋里是锻造不出平和心境的。正如我在第二章开篇《心疏意懒皈自然》中这样写道：“告别了一些纷扰以后，我选择以自然为师，让心随顺自然之法，去感受所有事物的平等祥和。”这属于更高的美之追求，使干枯无聊的生命重新焕发绿意，性灵始出，物我皆舒，即自己舒畅，周围的事物也显得舒畅。我想，心中多一份纯美，就少一份偏见，若心有四季，变化之美迭出，哪还有什么自认为了不起的观点？哪还有与人争执对错的欲望？如《寒冰渐消听水流》和《日暮黄昏秋客心》这两篇文章，便是取法于“冬去春来”和“深秋迟暮”之感。
然而，雅正的审美总是与深刻的体悟相连，内心的修为到了什么程度，反映在观念和行为上就是什么样。在第三章《象中的体悟》我有了这样的认识：保持一颗清净心就像得时刻端稳一盆清水，我们所处的环境时刻都在检验我们，要想实现生活中大的自在就要踏踏实实观照自己的心。很多时候，我们都把过多的精力浪费在了无意义的探讨、没营养的知识、面子问题、多愁善感、日常琐事、好恶习惯上，舍本逐末的事真是干了不少，所以在现实中做人办事很难再有质的突破。而“象中的体悟”正是告诫我自己顺乎自然才是正道，不仅要把自己的状态捋得很顺，也要学习着把自己与周围事物的关系捋得很顺。如我在《中和静寂》中写的：“给人传达的和风细雨的舒适感，人在这样的感觉中也自然温文尔雅，柔化掉很多矛盾，内心像在演奏和缓的乐音。”这就逐步靠近了中和的境界，因为纯化自己的心以后，看事物才会少一些私欲的蒙蔽，在镇之以静的状态下，才会从有限的所思扩展至无限的感悟。那时，心体廓然，看什么都布满了光泽。
工欲善其事必先利其器，第四章《修心的转向》便诠释了这样做的必要。我意识到太多的人如浮萍一样漂泊，疲惫而没有方向，是因为“他们从未意识到由修心得来的自明，会将眼前萧索驱散得干干净净”。于是，导致了长久以来“心不能够齐物，心存了太多不平衡的东西，我心在浮动，其他的心也在浮动”（《不如修心》）。而修心，就是在引导自己把精力集中于对自我的经营上，在守静之中，渐入真实，远离颠倒妄想；在妙悟之中，元气淋漓，收获更多的妙趣。知和行都统归于心的有力支配下，如水一般，随缘适情，蕴藏万千伟力而难以穷尽。最后一篇我提到了王阳明，以他的经历作参照，来说明如何步入“心与理的融合”，如何将“知行合一”端放心中，贯穿整个生命的始终。
以上，便是整本书大概的内容，至于我细微的所思还望诸君于文中品察，指点一二。记得在刚提笔的时候，就有人善意地指出：这么年轻就写书，曰后恐怕“自悔少作”。我没有回应，心里明白史上太多文人受此观念挟制，害怕在功力尚浅的时候强著一书，惹来闲言碎语。到时怕是人老了，阅历有了，知识积淀厚了，笔却拿不动了。在我看来，笔耕不辍，不是无谓地炫耀与挥洒，而是为看清自己的学养，加速知识的内化，精进自己的修为，实为不朽之盛事。我写这本作品正是代表了二十五岁的我，算是对这些年学习与体悟的一个总结。至于别人的态度，我又怎会太过在意，想想这世间走到哪里不是议论纷纷，莫衷一是？
郭干著的《心波映月》是一本散文集子，但不是一本东拼西凑而成的集子，从第一章到最后一章，完整再现了小作者的精神蜕变。
本书是青年作者的心灵歌唱史，是青年精神修为的沉淀史，在一定的意义上，也是人类优雅自为的展现史!
青年学人郭干的这本《心波映月》是一本带着浓厚的青春气息、体现着书写着至美追求与人文修为的思想集。诗文相融、哲史互印的《心波映月》透露着作者内心的纯粹与美好，哲理的光芒始终穿梭在字里行间，尤其是书中蕴含的中国传统文化的儒、道思想，让我们不得不为这样流淌的青春宣言喝彩！