其买这本诗集早就该出了。
五年前，我就想出这本集子，不过说实话，那时候的诗歌量是够出集子了，但瑕疵一定不少！有人说文章是改出来的，我想作诗也是一样。说实话，这几年来，我对这本集子做了不少的修改和增补，在这个过程中，让我得益良多。
也许是因为自己感性的性格和对自己民族的热爱吧，总是难以按捺住血液里的一些涌动，并随之忧伤，随之欢乐。转眼间，已过不惑之年。然而，年岁的增长，并不能消磨掉曾经的记忆，那一幕幕的往事，无时不在脑海里浮现，并一直鲜活着。是那轮挂在乌蒙山的月亮，成就了我的生活，也成就了我的这本集子。这次，我从我的诗园中，采撷了九十九首“情感”类的小诗订成《乌蒙山的月亮》，算是对自己这么多年来沉迷诗海的一个安慰吧。
人生漫漫路，悠悠数十载，还是面朝我心的大海吧，相信那里依然有关丽的花儿开放，就如这本集子里的九十九首小诗，它们便是我心底那一簇簇、一支支美丽的花朵……
2013年的七月，我受阿诺阿布的邀请，参加了在黔西县召开的“2013中国黔西民族火把狂欢节暨毕节诗歌论坛”活动，那次活动国家文联副主席丹增来了，香港华文诗人协会会长孙重贵先生来了，还有很多很多诗歌界的佼佼者，如北塔、伊甸等等。那次活动，我认识了来自拉萨的藏族诗人丹增仁多，认识了镇宁的阿黑……
我真的很庆幸我认识的一干文朋诗友，比如云南的巴玉慧、杨红梅、张菊兰，四川的吉乃、何英和蔡英，新疆的陈红梅，山东的仲昭燕，辽宁的梦牵子矜，吉林的雅戈，河南的清泉，湖北的马踏飞燕，上海的阿松，海南的兰蔻，珍宝，贵州的王明贵等，是他们在百忙中给我写的短评，感谢他们！他们中有的是大学教授，有的是在读大学生、研究生，有的是工程师，有的是中学教师，有的是企业管理，有的是普通职员。而他们和我都有“文学”这个共同的爱好，我想，这便是我们能成为朋友的根本原因了。
说实话，我很满足于这个立体的朋友圈，我想，倘若在诗歌创作上我有那么点心得的话，那绝对是得益于这些朋友，感谢他们！
藉此机会，请允许我向远在凉山雷波的阿取老师说声感谢，是她的倩影让我的这本集子的封面更加丰满，也更加美丽！
最后，我还要感谢我们县文化局的张建华局长等领导，没有他们的关心和支持，我的这本集子是难以付诸铅印的，阿哲在此深表感谢！
阿哲鲁仇直
2017年8月于赫章
月亮依旧在梦里
阿诺阿布
诗歌从大众走向小众，从民间走向书斋，最后沦为一种把玩，这似乎是诗歌必然的命运。
之所以这样说，是基于这样一个经典的前提，即，诗歌产生于劳作。中国是一个文明古国，同时，中国也是一个文化大国。几千年来，农耕一直是中国的立国之本，农耕文化也一直是中国文化的重要特征及发力点。直到进入半信息和信息时代，这一基本国情才有所改变。具体表现到诗歌方面，那就是诗歌和劳作的分离。直白地说，今天的诗歌已经不再伴随和依附劳作。除了其文化符号本身所蕴含的意义，事实是，诗歌的确已经独立成为一种技艺，一种表达工具，并且直接沦为一种低于生活的方式。凡有文字处即有诗歌，这大抵是柳永他们当年无可想象的。这种汗牛充栋的繁荣，造成了世间诗人泛滥成灾，诗歌铺天盖地的现状。另一方面，今天的诗歌几乎穷尽了中文的所有表达，从暴力到骂街，从洪荒到性器，诗歌仍然避免不了它走向小众的恶运。而当今大多数诗人，都参与了这一恶运的制造。
幸好，有这么一些例外。
生活在乌蒙山深处的彝家汉子阿哲鲁仇直，就是这些例外中的一个。
客观地说，《乌蒙山的月亮》，其文本成就值得提升的地方不少，本身的诗学意义也有待进一步扩张充实。但是它有一个不容忽视的优点，或者说它的全部意义在于：让诗歌理智甚而是节制地回到生活本身。
高人说过，还乡是诗人的本能。泛览《乌蒙山的月亮》，诗人对故土一沟一坎，一草一木都倾注了深厚的感情。要么是过去的重现，要么是生活痕迹的流露。在《老屋，女孩和狗》一诗中，诗人叹息到：“女孩在巷子里寻觅/泛黄的老墙是外婆的脸庞/那经年的缝隙/是外婆的皱纹/透过镜片/女孩的眼里有一丝忧伤”；在组诗《岩脚古镇印象》“平桥”一节中，我们听到诗人这样忧虑：“马帮的蹄音/轻敲着古镇的静谧/盐贩子疲惫的吆喝声/早已被水西马的喷嚏吹影而那醉人的三合夜月/依旧在粼粼水面/轻摇着离人的乡愁”；在《九月的山坡》一诗中，诗人操心于山坡上的荞麦：“九月的山坡离太阳最近/九月的山顶/荞麦被烤的焦黄/是该收割的日子/于是/荞麦挺立着丰满的身子/等待着快乐的疼痛”。这些“外婆、马帮、荞麦”成串成串出现在作品中，彰显了诗歌的及物性和生活性。岁月席卷一切，但岁月并没有忘记一切，它留下的痕迹和印记，足以让诗人反复吟咏。那些在诗人生活中已经渐行渐远的生活场景，随着诗人的凝视，越发凸现和准确起来。它不可替代地表达了一个中年男人内心深处的柔软和善良。
对于大多数诗人而言，诗，到语言为止。这是无可怀疑的。因为他们熟练地掌握着一个个动词，一个个名词，一个个形容词。但是正因为他们太了解和掌握了这些动词、名词、形容词，使得诗歌轻易滑向生活的背面，过于干净，过于深刻，过于一尘不染。《乌蒙山的月亮》，脱出羁绊不为所缚，它随性地表达了诗人对故乡风物的担忧和眷恋，在乡村一寸寸被城市蚕食的今天，为读者铺开了与生俱来的乡愁。
每一个民族的历史都是一部苦难史。一方面，这属于人类本身的生存之道，另一方面，也是每一个民族能够存在所必须的自我完善法则。历史上，彝族是一个迁徙的民族，同时也是一个苦难的民族。《乌蒙山的月亮》，有许多诗歌表述了这种血浓于水的彝人情结。八百里彝山，无论是诗人家乡的六冲河，还是大凉山的冕宁河，无论是甘嫫阿妞传说中的美貌还是祖父不离不弃的烟杆，诗人无不赋予了一个彝人的温暖和宽容。在《我对夜郎王说》中，诗人这样诉说：“夜郎王，我要对您说/是用一个彝人的灵魂/您知道吗/他们已经被迷雾包围/他们看不见头顶的灵桶/您在天上的灵是否已经感知”；在《病入膏肓的彝人》中，诗人这样报怨式的解剖着自我：“黑的衫笼罩着我的世界/我看不见远山的葱茏/也看不见山里的荞麦花/我/已是一个病入膏肓的彝人”，这是一种疼痛的呐喊，也是一种置之死地而后生的醒悟。在《回来吧，忧伤的夜郎》中，诗人这样欢呼：“夜郎啊我的夜郎/迎接你的灵桶已被举过头颅/照耀你的太阳早已挂上山顶/请你快快回来吧/回到黔西北/回到你曾经的故乡”：彝族刀耕火种的生活，彝族波澜壮阔的历史，在这些篇章中显露无余，一个彝族诗人对民族的拳拳之心，流露于字里行间。这种悲悯心，使得诗人抛弃了一切修辞手法，直接让诗句平白而任性地频频出现，这是难能可贵的。
爱情是诗歌永恒的主题。古往今来的诗人们，一直在修建着这座永远也不会竣工的大厦。不管是海枯石烂的爱还是刻骨铭心的痛，诗人们一直在为这座大厦浇灌眼泪和敬奉鲜花。极端一些说，大多数的爱情都是以悲剧结束。中国的梁山伯与祝英台，英国的罗米欧与朱丽叶，这是最为典型的代表。至于有情人终成眷属，那已经是婚姻而不再是爱情。诗人的《乌蒙山的月亮》，关于爱情的抒写，不同于大多数的青春期写作，也有别于常见的大喜大悲。在《乌蒙山的月亮》中，诗人这样咏叹：“乌蒙山的月亮啊/我就要离开/你那融融的柔情/我不再去幻想/你那揪心的美丽/也不再去留恋/就连那一曲为你谱写的情歌啊/从此的我啊/将不会再去吟唱”；在《我把无名指留给你》中，诗人这样发誓：“我把无名指留给你/就用你坚利的牙来咀嚼吧/直到让我的躯体残败不堪/你就放心咀嚼吧/既然那枚婚戒我不能佩戴/这血肉做成的指啊/就让我把它留下/也许在你那里/刚好是它美丽的向往”，这是一种深及骨髓的痛，而于诗人，既有着强大的韧性，又有着高明的卸术，或许，这正是一种拿得起放得下的洒脱。在《这个三月》中，诗人这样表态：“这个三月/风儿也格外香甜/而我的世界/在你的香甜里/早已泛滥成灾”。《乌蒙山的月亮》里边的爱情诗，它们没有那种生离死别的大情感，也没有那种“小红低唱我吹箫”的花前月下。有的是一个成年男人对爱情的欣赏和守望。一个男人过了四十岁还在写爱情诗，除了说明他是一个重情重义的人以外，还应该清楚他有着一颗少有的纯粹之心。而一个诗人，做到纯粹，无论他表达的情感是否被大多数的读者认同，我想这已经是一件非常了不起的事了。
当然，《乌蒙山的月亮》不是完美的，就像这个世界并没有完美的人一样。但个人以为，诗人不一定是社会的主导者，也不一定是社会的叛离者，但他应该是社会的参与者，更应该是社会的矫正者。如果一个诗人指不出时代的痛处或刻意回避，那是不能原谅的。作为彝族诗人，还应该多把目光投到这个民族的内部，以诗歌的方式，鞭策和召唤广大同胞的民族自尊和文化自觉的同时，也丰富和升华了自己诗歌的内涵。
写下这些，既是对作者的期许，也是对自身的要求，算是共勉。
是为序。
2017年8月于林城宽斋
阿哲鲁仇直著的《乌蒙山的月亮》是一部诗歌集。生在黔西北，长在黔西北，是黔西北的山山水水养育了我，是黔西北的风风雨雨磨砺了我。乌蒙山的天空是彩色的，乌蒙山的月亮是柔情的。每当暖风拂过山头，我总是喜欢一个人静静地坐着，看云霞满天，看月华落地，并默默地品味着忧伤和欢乐。日光荏苒，月缺月圆，过去了的是念想，留下来的是人生。于是，在夜深人静的时候，我把思念挂在了月梢……
爱情是诗歌永恒的主题。古往今来的诗人们，一直在修建着这座永远也不会竣工的大厦。不管是海枯石烂的爱还是刻骨铭心的痛，诗人们一直在为这座大厦浇灌眼泪和敬奉鲜花。极端一些说，大多数的爱情都是以悲剧结束。中国的梁山伯与祝英台，英国的罗米欧与朱丽叶，这是最为典型的代表。至于有情人终成眷属，那已经是婚姻而不再是爱情。阿哲鲁仇直著的《乌蒙山的月亮》是关于爱情的抒写，不同于大多数的青春期写作，也有别于常见的大喜大悲。