路琼著潘鲁生主编的《广西壮锦(谭湘光)(精)/中国手艺传承人丛书》以手艺传承人为线，注重对手艺人个体所掌握的技艺绝活的全面记录，借此呼吁民众正视手艺人存在的真正意义，弘扬中国手艺精神与价值，倡导建构起以手艺人为主导、以技艺为核心的活态传承发展系统，推动传统手艺的现代传承、发展、创新。

手艺传承人，是传统手工技艺的持有、传承、传播主体，是传统手工技艺最重要的活态载体，也是最活跃的活态基因。路琼著潘鲁生主编的《广西壮锦(谭湘光)(精)/中国手艺传承人丛书》主要介绍广西壮锦传承人谭湘光从艺人文环境、手艺生涯、薪火传承、手艺绝技、代表作品、著述及访谈实录等内容。

第一章 从艺人文环境

 第一节 地域环境

一、民艺沃土——古城

二、艺乡民俗——古节日

三、乡风育养——古镇

 第二节 传承环境影响

一、守住寂寞——“不婚楼”的老姑娘们

二、技寄于勤——织锦厂的担当

 第三节 文化传统影响

一、壮锦的传说

二、壮锦的历史

第二章 于艺生涯

 第一节 学艺经历

 第二节 个人风格

 第三节 艺术梦想

第三章 薪火传承

 第一节 技艺传承

一、师从梁树英

二、工厂从业

三、授徒传艺

 第二节 传承传播

一、广西工艺美术研究所

二、宾阳湘光织锦坊

三、政府的扶持

第四章 手艺绝技

 第一节 织锦工艺流程

一、纺线

二、染色

三、浆纱

四、绞线

五、卷纬线

六、牵经线

七、装造

八、织锦

 第二节 织锦工艺特色

一、织锦材料

二、织锦工具

 第三节 织锦工艺形态

一、传统特点

二、形态现况

三、工艺特点

四、现代应用

第五章 壮锦欣赏

 第一节 谭湘光早期作品

 第二节 谭湘光近期作品

第六章 著述及访谈实求

 第一节 社会及官方的认可和评价

一、《中国日报》《壮乡之魂——壮锦》

二、蒙建维《探析广西壮锦图案的传承与创新》

三、巫惠民《壮锦几何图案渊源初探》

四、马红《壮锦的审美艺术与传承》

 第二节 口述实录

一、谭湘光及弟子口述实录

二、宾阳湘光织锦坊工人口述实录

附录 谭湘光年谱

参考文献

后记

广西，美丽的八桂之乡，是一个有着悠久历史资源和深厚民族文化底蕴的自治区。她有着多种多样的民俗文化，像少数民族的服饰文化、民族舞蹈文化、花山崖壁画和风雨桥、鼓楼等建筑文化以及民歌艺术、刘三姐文化，还有广西壮族的文化瑰宝绣球、铜鼓、壮锦等等，数不胜数。壮锦不但有悠久的历史，而且还有很强的审美性、文化性，壮锦的美学特征及其美学内涵离不开壮族文化传统的影响，继承与进一步发展壮锦工艺，弘扬壮族优秀民间文化，更应深刻地认识壮锦背后的巨大文化传统力量。

一、壮锦的传说

关于壮锦的美丽，有两个动人的故事。据说宋代有一名叫达尼妹的壮族姑娘，看到蜘蛛网上的露珠在阳光照耀下闪烁着异彩，从中得到启示，便用五光十色的丝线为纬，原色细纱为经，精心纺织，从此就产生了瑰丽的壮锦，当时的壮锦是用丝、麻、棉交织而成的。

另有相传，古时候住在大山脚下的一位壮族老妈妈与三个儿子相依为命，老妈妈是一位手艺精湛的织工，她织出了一幅壮锦，上面有房屋，有花园，有田地、果园、菜园和鱼塘，还有鸡鸭牛羊。一天，一阵大风，把壮锦卷向东方的天边去了，原来是那里的红衣仙女拿了老妈妈的壮锦。老妈妈先后派出两个年龄稍长的儿子去寻找壮锦，但他们都畏惧路途艰辛，拿着钱到城里享福去了。后来，老妈妈的三儿子，在大石马的帮助下，越过火山和大海，找到了红衣仙女，让她还回壮锦，红衣仙女正拿着老妈妈的壮锦照样子在织锦，老三趁机拿走了自己家的壮锦，骑马回到老妈妈的身边，老三回到家中，壮锦在阳光下渐渐地伸宽，变成了美丽的家园。但是，让老三没想到的是，仙女实在是太喜欢老妈妈的壮锦了，便偷偷在壮锦上绣下了自己的像，被老三带回家中，于是老三就跟她结为夫妻，过上了幸福生活。

这在壮乡广为流传的民间传说，延续并始终保持着中华民族自己的文化根基，是一辈一辈的人在口传中传承了民间的文化，也使得民间美术以及传统工艺得以代代传递、延续和发展。

二、壮锦的历史

壮族是一个历史悠久的民族，世世代代居住在我国西南部的广西、云南、贵州和湖南部分地区。壮锦作为工艺美术织品，是广西壮族文化的瑰宝，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，最早是壮族人民最精彩的文化创造之一，壮锦与云锦、蜀锦、宋锦并称中国四大名锦。壮族生息于岭南，起源于百越族群中的西瓯、骆越支系，经长久历史发展，形成了多元的文化形貌，创造了璀璨的文化艺术，壮锦即为其中代表。

据说，早在汉代，当地就已经产生了“细者宜暑，柔熟者可御寒”的“峒布”。聪明智慧的壮族人民，充分利用植物的纤维，织制出络布，作为衣料。据《广东新语》转引当时记载说，这种布料，“细者宜暑，柔熟者御寒”。新中国成立后，考古工作者在广西罗泊湾汉墓的七号残葬坑内发掘出了数块橘红色回纹锦残片，证实在汉代广西已有织锦技艺。《梁书·诸夷传》记载广西的少数民族在汉代便能织出五彩斑斓的“斑布”。据此可以推断，广西少数民族的织锦技艺在进入各种汉文典籍文献之前早已出现，至少不晚于汉代。

唐代时，广西的养蚕业已相当发达，著名诗人刘禹锡在《送人之桂林》中便有“无家不养蚕”的诗句，养蚕业的普及为织锦提供了充足的原料。据《唐六典》和《元和郡县志》记载说：当时壮族人民所织出的蕉布、竹子布、吉贝布、班布，都洛布、麻布、丝布，食单等九种布料，已被封建王朝列为贡品。壮锦经历了从单色到五彩斑斓，图案花纹从简单到繁复的发展变化。

但真正能够称“锦”的纺织品则出现于宋代，广西少数民族的织锦技艺水平已达到相当高的水平，这一时期，壮族的纺织业进一步发展，除普通的布帛以外，还出现了丝、麻、丝棉交织的锦，宋代“白质方纹，佳丽厚重”的布，就是早期的壮锦。南宋时期，随着手工业的进一步发展，壮族妇女运用她们的劳动智慧由布的织造逐渐发展到锦的织造，当时，广西到处种有苎麻，纺织技术水平亦有新的发展。周去非《岭外代答》卷六云：“广西触处有苎麻，触处善织布。柳布、象布，商人贸迁而闻于四方者也。

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手艺原本就是我们日常生活的一部分。居家过日子的家什物件儿、女儿出嫁的被褥衣裳、娃娃出生起即陪伴身边的虎头鞋帽、走亲访友的面花儿点心小食、祭祀丧俗的纸扎纸马，还有年节里的年画、剪纸、红灯笼……可以说，每个家庭都离不开手艺。生活里许许多多重要时刻都有手工艺品的装点陪伴，朴素、温暖，充满情谊，包含着做事的礼仪和做人的道理。随着工业化和商品化的快速发展，传统手艺似乎一夜间淡出了我们的生活，街头巷尾的工匠、艺人早已踪迹难觅，传统的女红绣品变成了记忆，一些宝贵的民间技艺濒临失传，人们的家庭日用更多地依赖商场、超市中流水线生产的现成商品，传统手艺已从热热闹闹的生活中心悄悄走向了当代生活的边缘。

今天的人们需要反省自问：是把祖辈的造物智慧、生活品质传承下去，留给子孙一个具有传统文脉、感情温度、人生道理并充满艺术之美的生活世界，还是只余下贫瘠枯燥的数字、徽标和符号?是给在古丝绸之路即享誉世界的“中国制造”重新植入文化的芯片，注入文化创造力的灵魂，复兴中华的造物文明，还是消耗资源环境、代工生产?其实，答案不言而喻。传统手艺是一条丰富的文化矿脉，我们应从中找回民族文化的自信，把传统造物的文脉和创造力发扬、光大。

手艺的传承和发展，要增进全社会对手艺文化价值的认识，通过艺术、设计、教育以及我们的日用与感知，推动手艺融入当代社会；同时，一定要牢牢守住保护与发展的根基和底线，保护好作为手艺传承载体的传承人，避免“人亡艺绝”、传承断代、文化断流的危机和困局。这也是我们编撰“中国手艺传承人丛书”的初衷。

目前，从政策层面看，我国关于手艺传承人的制度性保护与扶持在不断健全。自20世纪50年代起，在国家“保护、发展、提高”的方针下，传统手艺人的社会地位和生活水平不断得到提高。1 979年，轻工业部第一次授予部分传统手艺传承人“中国工艺美术大师”的称号，对手艺人的独特艺术成就和重大贡献给予肯定。到1997年，国务院出台《传统工艺美术保护条例》，以行政法规形式关心和支持工艺美术大师的创作。201 1年，国家颁布了《中华人民共和国非物质文化遗产法》，对包括手艺传承人在内的非物质文化遗产项目传承人在评选、认定、技艺传播、传承、法律责任等方面做出法律界定，据此我国评选出优秀非物质文化遗产项目的国家级、省级、市级代表性传承人，实现了传统非物质文化遗产传承的有效续接，使许多珍贵的、濒临失传的手艺得以留存、恢复和发展。当前，更为关键的是把这些政策落实好，有传承的措施、传承的监管、传承的教育，使那些真正的手艺传承人真正把传统技艺传承好、发展好。

从教育角度看，对手艺传承人的培养经历了一个转折，正走向多元化。一段时间以来，由于从父到子、从子到孙的传统生活方式、生活意识、生活习惯等因素弱化，传统手工艺传承的“师徒制”也逐渐弱化，民间传承机制在很大程度上被消解，直接导致手工艺传承的危机加剧。当前，随着非物质文化遗产保护立法，传承人保护和梯队建设开始受到重视，民间手工艺传承状况有所改善。同时，专业教育的补给也经历了一个转折。20世纪50年代，我们将“工艺美术”确定为艺术学科、专业的标准名称。1956年，中央工艺美术学院成立后，各地相继成立工艺美术院校。自1958年到1964年，成立了北京市工艺美术学校、上海工艺美术学校、苏州工艺美术专科学校、青岛工艺美术学校、河南工艺美术学校、福建工艺美术学校、河北工艺美术学校，而山东工艺美术学院的前身为“济南市工艺美术技工学校”(1973年成立)，这些院校主要为工艺美术行业的发展输送人才。但自20世纪80年代以来，国内相关领域展开了声势浩大的“兴设计”“废装饰”的论争，并在1990年前后进一步波及教育领域，导致1998年《普通高等学校本科专业目录》中“工艺美术”被二级学科“设计艺术”取代，早期成立的工艺美术院校大多转型发展，难觅踪迹。到201 1年，“工艺美术”专业得以恢复。目前，全国有29所高校设立“工艺美术”专业。从整体上看，行业传承、公众传习、学校教育的多元化格局正逐渐形成并不断健全。

从技术手段看，手艺传承人保护工作从无形走向有形，形成了多样化的保护档案记录形式。我国自21世纪初全面推进非物质文化遗产保护行动，许多专家、学者及各省、自治区、市文化主管机构借力现代传媒优势，利用文字、录音、影像等技术手段，通过现场记录、传承人口述、历史文献梳理等方式，加强对非物质文化遗产项目代表性传承人的抢救性保护，出版了大量著述，留存了丰富的文献信息。我们编撰的这套“中国手艺传承人丛书”也是国家社会科学基金项目“中国当代民间工艺美术研究”的子课题，开展了田野调研、档案记录和理论研究，并得到了深圳市文化创意产业发展专项资金、山东省艺术学“泰山学者”建设工程专项经费的支持，我们作为研究者感到十分欣慰。

应该说，手艺传承人的保护与发展任重道远，充满机遇和挑战。构建以手艺文化为基础、以技艺为核心、以传承人为主导的活态传承发展系统，是推动传统手艺当代传承与创新的关键。具体来看，以手艺文化为基础，要使传承人参与到传统节日、民俗文化、工艺传统的社会交流中来，并团结相关民间团体和研究机构展开宣传推广、传授知识技能、组织文化活动，推动建立社会公众对传统手工艺的文化自觉，促进多元参与和群体传承，而非让深厚的技艺传统沦为旅游经济下的简单表演，让手艺传承人变为浅尝辄止于普通技艺表演的“机器”。以技艺为核心，要从工艺发展的角度发掘不同代表l生的手艺人的价值，鼓励其对手艺进行有效保护，警惕技艺“衰退”，更不能使“非物质文化”失去文化而只留物质的空壳，丢弃了技艺传承的核心。以传承人为主导，既要以传承人为核心原汁原味地传承传播，也要鼓励传承人参与相关领域行业与质量标准的建立、文化咨询建议等，发挥创意、实践、管理服务等多元作用。总之，5000年不断的手艺文脉具有内在的丰富性，传承人是其灵魂与核心，在文化转型的持续进程中，我们要保护好民族文化的活态因子，使手艺传承人发挥持续的创造力。这也是我们策划出版这套“中国手艺传承人丛书”的立意所在。

“中国手艺传承人丛书”隶属“手艺中国书系”。在2012年丛书策划之初，我们即深感手艺传承人及其技艺抢救与记录工作的紧迫性。当年，团队成员准备采访山东鄄城砖塑技艺国家级代表性传承人谢学运时，得知艺人刚刚离世的消息，不禁扼腕叹息。我在30多年前曾到他家进行调研，由于条件所限，当时只对他的手艺作品进行了采集，没有对他的技艺过程进行全面梳理，而今成为遗憾。其实，谢学运获评国家级代表性传承人已有数年，但在过去的数年时间里，是否有人对谢学运的独特技艺做过专门而翔实的记录和研究?在时间面前，我们的回答显得苍白无力。另外，在调研采访过程中，我们也发现不少艺人因年老体衰、精力不济、财力有限等因素，在手工技艺传承、创新及发展上有心无力，只能勉强维持现状。有的传承人虽然富裕起来了，但由于过度产业化、商业化，一些传承人变成了老板，已无心传承。因此，本丛书着力以手艺传承人为线，注重对“艺人”的个体记录，通过对手艺传承人技艺绝活的全面梳理与深入剖析，系统阐述人、技艺、材料、工具等手艺核心要素之间的活态关系，突显手艺传承人的独特价值，总结手艺创作基本规律与经验，呈现传统手艺发生、发展、传承的过程，发掘传统手艺的意匠巧工之美。

此丛书团队成员以山东工艺美术学院中青年专业教师为主体，整合了全国有关高校的教师及博士研究生、博士后参与，他们长期与我们团队一起从事手艺人保护调研工作，拥有丰富的手艺田野调研经验，编撰队伍年轻而富有朝气。

丛书在手艺传承人选择方面，主要选取在手艺保护、衣钵传承、工艺传承等方面具有代表性的艺人，涉及织绣、雕刻、捏塑、金工锻造、编织、家具木作、版刻图绘、装潢彩扎、髹漆9个手艺门类，调研范围包括北京、山西、内蒙古、上海、江苏、浙江、山东、河南、湖南、广东、广西、青海、新疆等省、自治区、直辖市。受时间及精力所限，本丛书仅从其中撷取20位优秀手艺传承人做深入调查、记录与研究，虽然在调研对象选择及调研涉猎广度上存在不足，手艺传承人的调研体系也有待完善，但希望为开展手艺及手艺人保护与相关研究提供一些参照，为传承活态传统工艺、延续手艺文脉、呈现手艺之美尽绵薄之力。敬请国内同行专家提出宝贵建议，共同为构筑“手艺中国”添砖加瓦。

保护传统文化，更重要的是让传统文化“活”起来融入现代社会当中，在新生活中找到自己新的位置，参与新的创造。“现实生活中文化负载者的想法、感觉、信念和憧憬”是文化保护更应关注的，“要将民族文化的保护事业同当地人的自我表述、自我存在、自我文化形象的塑造结合起来，营建一种基于生态文化理念的精神状态，让民族文化的传承满足人的成就感，切实提升民众的生活质量和身心健康水平。由此文化资源的保护就不仅是官方和文人学者的志业，而且成为广大民众意志的集中体现，民众中蕴藏着浩渺的创造力量，就会被激发出来”。因此，此次以手艺传承人为主体，突出“手艺人”的研究与梳理，不同于单纯对物质的“物”的记录，这对于手艺的活态存在的研究是相当有意义的。手艺文化的传承与发展要“活”起来，对传承者之“人”的研究与记录必不可少。

广西壮锦的传承者是壮锦技艺的创造者、负荷者和传播者，也是壮锦保护的根本力量，其在长久的历史发展中以草根的精神力量维系着壮锦文化的赓续。目前，外在的多重力量对于地方壮锦技艺传承予以引导，并进而使其转化为传承人的文化自觉，主动参与到壮锦文化的保护中来。但是任何外部力量，对于壮锦的想象和建构都无法取代当地民众对于壮锦文化的自主选择，壮锦的传承和保护归根到底还是依靠传承者们的自我力量和文化自觉。传承性是文化的基本属性，壮锦技艺在当代的生存和发展无法脱离这一原点问题的讨论。当代壮锦的传承与保护，是一个实践问题，离不开政府、专家学者、商家和传承者等多种力量的共同参与和相互作用。唯有发挥多种力量的作用，协调彼此间的利益关系，才能实现传承者对壮锦文化的自我认知和实践，才能实现壮锦技艺在当代的传承、创新和发展。这会是一条漫长而曲折的道路，因为目前，由于少数民族地区年轻一代的生活方式发生改变，日常壮锦用品的消费群体萎缩，时下壮锦的传承和发展还存在着无法逾越的生存困境。但令人欣喜的是，在本书的系统素材搜集及对传承人的多次调研与采访中发现，在这些非物质文化传承者“手艺人”身上，让我们看到的、令我们折服的，不仅仅是她们的绝技手艺，更重要的是凝聚在她们身上对“手艺”的爱与投入。壮锦技艺的生命，与壮锦技艺传承人的生命是彼此相连相通的。在一梭梭一织织下编织的不仅仅是美丽的图案花饰，更是编织着“人”对生活的热爱与美好期盼。这份爱与美好，才是技艺文化得以“活”态传承与发展的种子。我们欣喜，我们看到了。广西壮锦的传承人谭湘光坚守着对织锦技艺的喜爱，坚守着已伴随39年的“寂寞”，坚守着织锦技艺最纯粹的工艺，继续前行着。她所代表的壮锦传承团体正纷纷通过与现代时尚结合创作新的主题图案，开发与现实生活联系更紧密的产品等手段，通过政府开设手艺织锦班、社会媒体宣传、网络营销等，让更多的人了解壮锦，爱上壮锦，让壮锦永远可以留在我们的世界，使后代依旧可以感受生活的美好与手艺的魅力。祝愿本书《广西壮锦·谭湘光》的面众，能为这份美的传递以及广西壮锦的发扬光大尽一份绵薄之力。

本书从系统收集素材到定稿，作了长达一年半的大量的田野调研，我们的泰山学者岗位工作团队的成员前后多次奔赴广西，进行采访、拍摄，其间辛苦自不必多言，能够顺利完稿，自是令人欣慰之事了。在此着实应该感谢团队成员的付出与努力；感谢广西友人的无私帮助；感谢谭湘光老师本人的支持，在百忙之中，均能安排时间奔波于家乡宾阳与工作地南宁之间，配合我们的采访与拍摄。还要感谢的是谭湘光老师的助理，她的女儿，百忙之中也在北京接受我们的采访，并为我们发来整理材料。

此外，必须一提的是本套丛书主编、山东省文联主席、中国艺术研究院设计院院长、山东工艺美术学院院长潘鲁生教授，构建了本书系的总体框架及专业性的方向。我非常感激他，他一直关心我的学习和成长，给我这次参与团队调研和书系写作的机会，使我从中受益匪浅，在完成本书《广西壮锦·谭湘光》的田野调研、采访拍摄、撰稿的过程中，他也一直给予我鼓励和具体的指导，使我终生难忘。我还要感谢山东工艺美术学院研究生处处长董占军教授对我的支持与关照，感谢他对撰写的悉心指导。本书在素材搜集及编辑过程中，还得到我的同事及我的学生们的积极参与和帮助，他们为本书的出版付出了大量的心血，在此一并谢过。

编写“中国手艺传承入丛书”的工作，远远没有完结，也没有尽头。民族民间艺术是中华民族文化艺术的根脉，它生存着、发展着，生生不息，代代相传。

由于作者水平所限，在采访、调研、整理、编辑和拍摄中，肯定有不少遗漏和失误，请大家谅解并多多指教。

对支持本书系的各专家、领导和出版社，也在此表示衷心的感谢。