\t本册设计素描展示了设计思维在附中各阶段素描教学中的实践成果。传统的素描训练课程往往根据造型对象由简单到复杂的表达难度，逐步练习静物写生、石膏写生、人像写生，这类训练通常以人物为主体的叙事类创作为最终导向，强调准确而具感受性的写生，客观、准确是其优选特征。设计类素描课程在设置上基于附中传统素描教学难度的递进秩序，在提升造型能力的同时，以拓展观察视角、形成自主创作为目的，主观营造是其优选特征。通过“静物重组”获取不同视角的构图形式，引导学生在多个维度上进行画面的主观组织和视觉呈现，这不仅需要关注主体物的描绘，还要注重画面中负空间（即物体之间的空白区域）的组织与表达，主观构成画面中的正负形、黑白灰、节奏、光影与韵律等。附中在“想象透视”教学中有明确、理性的练习要求，却将表达对象的选择权交给了学生，他们将选取在传统素描训练中罕见、日常生活中常见的工业制品，尝试在标准透视制图的基础上完成全因素素描。设计素描既有对自然物和人造物常规状态下的表达，也有与之对应的非正常状态的表达。根据题目进行素描表达，是这类基础训练的最后“关卡”，不同材质的表现、构图形式、光影关系、在二维平面上表现三维空间等，都为形成特定主题的画面而存在，前序课程中积累的视觉经验将在这个练习中得到表达。上述教学设计希望能够激发学生的创造性思维，建立多元的审美意识和评价标准，在创作之路上获得主动观察的能力和打破常规的勇气。