《魔鬼的契约：现代主义的病态艺术及心理特征（精）》由李舫著。
现代主义让艺术家与魔鬼签下了终身契约，使艺术变成了一个等待人们皱紧眉头思考的问题。那些动人的语汇、悦耳的声音、流畅的线条与和谐的色彩，成为了生命年轮上刺目的划痕——从现代主义艺术开始，艺术品越来越少地被享受，越来越多地被理解，越来越频繁地招致拒斥和怨恨。
基于这种认识，我们会明白。何以在这个世纪里有那么多值得铭记的年份，这些特殊的年份每每对应着具有思想重量的伟大作品。尽管再没有出现那些旗帜鲜明的流派和连贯的时间线索，但是这个世纪所独具的诡谲气质，却令后世的探险者兴奋不已。
在世界艺术史上，现代主义艺术是一个非常值得重视和研究的课题，不仅仅是因为它是艺术史中的一个精彩阶段，更因为它是人类生活中具有代表人类独特性格和心灵的现象，同时它也是人们对自身历史线索和文明背景的奇异而激烈的看法，因而，以科学的、“美学和历史的”观点去评论它就成为后来者的任务。
李舫著的《魔鬼的契约：现代主义的病态艺术及心理特征（精）》试图剖析现代主义艺术诞生的深层缘由，即机器乐园的时空神话、封闭世界的内心独自、权力面目与政治艺术。从波德菜尔和塞尚开始，现代主义以反和谐的无限力量把艺术品塑造成它自己的对立物，从而产生一种痛苦和沉思，理解艺术品对我们所说的话就成为一种自我遭际，艺术便是生活，人人的生活，其中充满了各种可能的状态。在复杂的过去和荒凉的未来之间，艺术提供了一种新的现实，它造就了一个个永恒的开始和一个个持久的回忆。