芥川龙之介在短暂的一生中，创作了超过150个短篇小说。其中不少篇章幽暗、阴冷，甚至诡异。芥川龙之介著的《芥川龙之介中短篇小说集(全译本)(精)/世界文学名著典藏》选录其作品的标准，力求全面囊括他的各种风格，将代表性与全面性结合，使读者的阅读感受尽量丰富多彩。

芥川龙之介著的《芥川龙之介中短篇小说集(全译本)(精)/世界文学名著典藏》是世界中短篇小说中的经典之作，历经时光沉淀的作品，带给心灵一生的温暖。作者关注现实，尤其侧重反映劳苦民众的生活。总体风格是短小精悍，视角独特，情节新奇，文笔冷峻。本书收录了《猴子》《蜘蛛之丝》《南京的基督》等作品。

猴子

三个窗

蜘蛛之丝

鼻子

罗生门

秋

袈裟与盛远

薮中

南京的基督

湖南的扇子

手巾

河童

附录一 中国游记

附录二 绝笔

那也全不是别人的罪。我用着我自己的口，公然地说出了的。“把渡杀却了吧”——我一想把口贴近她的耳这样地嗫嚅时的事，连我自己也疑心是已发了疯么，然而我却这样地嗫嚅了。一面想总不至说出的，但却也竞咬紧牙齿，嗫嚅了地说了。我究竟为什么愿意说出了的，即到现在追想追想看，却无论怎样总也不能明白。然而若要牵强地想起来，想是为着愈轻蔑这女人，为着愈觉得这女人可憎，我便不禁愈想要加以凌辱了。若要达到这凌辱的目的，实在怕没有比杀却了袈裟卖弄自己恩爱的丈夫渡左卫门，且使她不论愿否，承诺了这个阴谋，更适合的事；所以我完全和一个被恶梦所袭击的人一样，竞无理地，把这自己不愿做的杀人的事居然向这女人劝说了的吧。倘以为我说出杀渡一事的动机，单单靠着上述的这些是不充分的，那么后来怕有一种凡人所不知的力，诱引了我的意志，而陷入到邪道的吧。除此而外，实在也不能有别的解释。总之我却执着很深地三番四复把同样的事，在袈裟耳畔嗫嚅着说了。

这么一说，袈裟迟延了片刻，突然地正想要抬起头来的当儿，却很率直地说了承认我这计谋的答复。然而我对于这答复的轻易真感到意外万分了。看一看袈裟的脸庞，竞有了一种从前未曾见过的不可思议的光辉存蓄在她的眼里。奸妇！我立刻感到了这二字。同时更有一种近乎失望的心情，突然间把这阴谋的恐怖，在我眼前展开了。其问那女人淫乱的、凋残的容色的可厌，更始终凌辱着我。这原也用不着特别细说的。真的，假如做得到的话，我极愿在那时，当场便破了这一个密约。而且也极愿大大地羞辱这不贞的女人一番呢！这样一来纵使我戏弄了这女人，然而在义愤之后，我的良心也许能找到一个避难所吧。但为什么我终于没有那样的余裕呢？完全看透我的心情似的，急递间变了表情的——她凝视着我的眼儿的时分——我正直地自白，——我之所以陷入到去结那限定日期时刻谋杀渡的约的难境，实在是因了恐怖着万一我不做这事，袈裟定要对我复仇的缘故吧。非特如此，这恐怖现在还依然深深地捕捉着我的心呢！若有笑我胆怯的，也只得由他去笑。那实在也只是不晓得那时的袈裟的人，才会这样说吧。“假如我不杀渡，即使袈裟不去自己下手，怕我自己必为袈裟所杀的。与其那样，我还不如去杀却了渡吧。”当我看着那女人号泣着而没有眼泪的眼儿的时候，我绝望似的这样地想。

当我发了誓言之后，我看到袈裟在那苍白的颜面上皱着片靥，依然笑着的样子，我的恐怖岂不是暗暗地已经证实了么？

呀！呀！我为着这可诅咒的密约，在污损的上面，在污损的心的上面，现在又要加上一重杀人罪了。假如逼迫到了今夜，破了这约——这也是我所不能堪的。一则为了誓言在先，还有一个可说是我怕着复仇。然而这也并不是虚言，但此外更有什么？究竟是什么呢？逼迫着我，这胆怯的我去杀无罪的人的那一种伟大的力，究竟是什么呢！我实在不明白。但是虽然——不明白，也许——否，决没有那样的事。我轻蔑着那女人，恐怖那女人，憎恶那女人，然而此外，怕就是为着我依然，依然还爱着那女人的缘故吧。

盛远继续徘徊着再也不开言了。月明。何处歌唱着“今样”的谣曲？

P63-64

日本反自然主义中有一个“新思潮派”，主要由芥川龙之介、菊池宽、久米正雄、松冈让、成濑正一、山本有三等作家组成。《新思潮》杂志是以东京大学学生为主发行的同人杂志。在1914年2月至9月和1916年．2月至1917年1月的第三次、第四次《新思潮》杂志发行期间，新思潮派的作家们创作活动异常活跃。

以芥川龙之介为首的新思潮派作家的创作特点不是以感情而是以理智取胜，他们不像白桦派那样热衷于理想，也不像唯美派那样沉溺于艺术美，而是直面严峻的人生现实，努力指出人生、社会中的各种矛盾，其明快的理性为白桦派、唯美派文学作品感情过滥的日本文坛，带来了一种十分清新的感觉。

新思潮派作家也是因入而异的。有的作家对当时严酷的社会现实持冷静观察的达观态度，试图主动、顽强地顺应生活；也有的着眼于社会的不合理现象试图进行改革，但是，有一点是共同的，即这一派作家都尊重理智，信奉个人主义、合理主义，他们的主张中不难看到文学大家夏目漱石的影响。

芥川龙之介是夏目漱石晚年最为优秀的弟子，辰年(即1892年)的辰月辰时生于东京，故取名龙之介。父亲新原敏三经营牛奶业并拥有牧场，母亲芥川富久，于龙之介出生8个月后精神失常，母兄芥川道章膝下无子，就收养了龙之介。芥川龙之介自幼身体赢弱，但聪敏异常，成绩优秀，且有些神经质，小学四年级就写出“但将落叶焚，夜见守护神”的俳句，显示出其早熟的文学才能。在1916年至1919年间，他创作了《罗生门》《鼻子》《戏作三昧》《枯野抄》《地狱变》《薮中》等大量的历史小说。芥川龙之介的历史小说大多取材于日本中世和近世的古典，来源于奈良、平安、镰仓、江户、明治开化时期的相当广泛的领域，通常假借历史的素材设定富有理智的主题，并对古典赋予新的解释，有独特的风格。在他的历史题材作甜中，芥川龙之介并不重视历史的客观性，只是将历史素材作为手段来加以利用，把自己发现的现代社会的问题作为主题写成“主题小说”。他着意吸纳西方现代小说的虚构手法，开创了古为今用、借古喻今的崭新的文风，文章经过细致的推敲，没有任何破绽，令读者时刻感受到他对于艺术理想境界的孜孜不倦的追求和苦心孤诣的功力。

从1920年起，芥川龙之介在一段时间里创作了一些现实题材的作品，主要有《秋》《猴子》《舞会》《矿车》《将军》《橘子》等。其中《秋》描写了少年对人生的失意和落寞心情，《舞会》则表现了人生无常，犹如烟火般辉煌却又转瞬即逝。由于部分现代题材作品取材于作者的身边琐事，因此一些日本评论家认为此类创作有较浓的“私小说”色彩，并指出这是现代题材的作品，虽然同样具有该作家特有的机智和文明批评特色，却称不上“成功之作”。对于“私小说”倾向之说，其实以芥川龙之介为首的新思潮派作家都是明确反对自然主义的滞重、平面的纯客观描写的，对于自然主义文学变种的只是自白身边琐事及隐私的“私小说”亦不认同。芥川龙之介不仅拒绝“把自己当成主角，将自家的一己之私，不知羞耻地写给别人看”(《澄江堂杂记》)，还一针见血地指出：“把‘私小说’说成是散文的正道，看来恐怕是一种谬论。”(《(论“私小说”)一文浅见》)这些见解对我们理解芥川龙之介的现代题材应该是很有帮助的。

作者晚年的创作多半出于因无法同时代的发展同步而产生的深深的苦恼和自我怀疑。其中有描写母亲、姐姐和父亲之死的《点鬼簿》；表现家庭纠葛、人生惨淡与“痛苦的存在”的充满阴郁的《玄鹤山房》；以疯人自白叙述臆想中的河童国经历的寓言体小说《河童》；以“一双冷峻的临终之眼”“将其三十几年的生涯浓缩成一个印象式的优美片断”(吉田精一《芥川龙之介》)，并充满对现实否定和人生绝望的《傻瓜的一生》，逼真描写主人公行将崩溃的精神状况，妄想和受害的世界，因恐慌引起的神经战栗的《齿轮》以及《侏儒的话》《海市蜃楼》《暗中问答》《西方之人》等。这个时期的作品使读者不难感受到作者人生的最后努力，每一篇都能看到死神在向他招手，芥川龙之介的心在滴血，作品充斥着阴森之气，饱含着他的精髓，以幻想、讥讽的语调表现出作家在沉重的精神压抑、蹂躏之下的内心，有一种超现实主义的意蕴。

芥川龙之介的文学创作擅长对人性作极其冷静、理智和深刻的剖析，这从他的代表作《鼻子》《罗生门》《薮中》可以一目了然地看出来。

1916年发表的《鼻子》对老僧禅智内供的长鼻子引发的故事，深刻而幽默地表现了两大主题，一是旁观者的利己主义，二是主人公自身因愚蠢的自尊心而左顾右盼，深陷生存不安与苦恼的难以拯救的不幸。作者以犀利的笔锋指出，人对不幸者一般都具有同情心，但是，一旦不幸者靠自己的努力摆脱困境时，旁观者们又会觉得“若有所失”，甚至希望他重新陷入以前同样的不幸中去，这就是典型的旁观者的利己主义。至于内供本身的悲剧，对他的心理描绘，作者亦受到俄国作家果戈理《鼻子》一作的影响，极有层次感地描绘出内供心理的微妙的曲折和明暗，生动地体现了作者对人生的怀疑和对利己者之本性认识的达观。他的纤细敏锐的意识和老成的人生观使这部作品全然不同一般的新悬念始终无法解开，读者知道三个主要当事人的供词中必有谎言，真真假假，他们这样说必定有不可告人的隐情。作者试图以这个故事来告诉读者，现实生活中的事实真相是常常被歪曲隐没的，以致客观真理无从认识，作品暗喻了人心叵测、不可捉摸，表现出强烈的怀疑主义的倾向。这篇小说以其丰富的内涵、深遂的寓意、别致的手法和完美的技巧成为文学史上的不朽之作。日本大导演黑泽明将之搬上银幕，该影片和《罗生门》一起改编的《罗生门》在1950年获威尼斯国际电影节金奖，其影响极其广泛和深远。

芥川龙之介十分重视艺术的表现，他在《艺术及其他》一文中说：“艺术家首先应尽力使作品完善，否则献身艺术便毫无意义可言。”“无论情愿与否，都应磨练技巧”，“须臾不可怠惰”，这方面，我们可以从他的《地狱变》(19l8)和《戏作三昧》(1917)中窥见一斑。《地狱变》通过一个仆人之口，讲述了主人公为追求艺术不顾一切，即使爱女牺牲也强忍哀伤、在所不惜的形象，这个血淋淋的故事，客观地写出了奴隶主骄奢淫逸和仆人深受压迫的悲惨命运，读了使人有惊心动魄之感，体现了作者“罕见的才华”，作者借画家良秀来表现自己艺术至上的观点。良秀的最终结局意味着：虽然舍弃了生命，却保全了艺术家的尊严。艺术具有高于生命和人生的价值。《戏作三昧》则以江户时代作家马琴为主人公，他时时为艺术与道德的冲突而感到无所适从，但是一旦入得创作三昧，艺术便立刻成为至高无上。一般认为芥川龙之介是在借马琴来抒发自己对艺术的思想、情感，披露创作的甘苦。

寓言体小说《河童》(1927)是芥川龙之介晚期创作中的代表性作品，采用一个疯子的自白，描绘了臆想中的河童国中人类社会的滑稽漫画，借以揭露社会的种种黑暗、权力对艺术的扼杀、垄断资本对工人的压榨、帝国主义发动的战争的可憎。如作者在《书简》中所说：“《河童》是对一切产物——也包括对自我的厌恶而创作的”，“以近年来所没有的速度写成”，“聊聊郁闷之心情”。这是作家自身的生活和思想的告白，也是以充满虚无和机智的笔调进行的文明批评，并试图努力将死亡艺术化。

1927年7月24日，芥川龙之介在35岁的年富力强的壮年，怀着对未来的“恍惚的不安”，服安眠药自杀身亡。导致他自杀既有思想上、艺术上陷入走投无路绝境的一面，也有日常生活琐事引发神经衰弱促成的因素。对社会和现实的深刻观察使芥川龙之介知道了“资本主义产生的罪恶”，对于人生和现实，他追求过理想，却总是得到幻灭的悲哀，他觉得自己的灵魂已打上了阶级的烙印，“不能超越时代”，也“不能超越阶级”。在自感“精疲力竭”之时，他要以自己的方式，以一个具有社会责任感的意识家的形式来最后一次表示自己对人生和艺术的支配意志。同时，1927年初，其姐夫卧轨自杀，一切善后琐事都落在芥川龙之介头上，原本对于家庭琐事就十分敏感的芥川龙之介其神经衰弱症变得更加严重，心力交瘁的他最终选择死亡来为自己的人生画上较为满意的句号。

芥川龙之介的死，使当时的知识分子深受冲击，文坛感到痛惜万分，认为他的死象征着大正文学的终结(大正时代至1926年止，是日本近代文学史上名家辈出、成果最为辉煌的时代)。芥川龙之介一向被称为“鬼才”，他的作品无不凝结着他的博学和才智。日本文学史书上记载：芥川龙之介把大正时代的日本小市民知识阶层的感觉和思想以最典型的形式在作品中具体表现出来。(成濑正胜等《近代日本文学史》)“他代表了从大正到昭和初年日本知识分子最优秀的一面。”(荒正人《概论现代日本文学史》)他的艺术精品及艺术生命将永垂于文学的史册。