山乐曲阜城南，古老的沂水在阳光卜缓缓流淌，河畔矗立着一座高大的土台——舞雩台。此地本是周代鲁国祭天之处，后来的改名则和《论语·先进》中的一个故事有关。
两千多年前的一天，孔子和他的弟子坐而言志，无论是子路、冉有治国理政的志向，还是公西华“愿学宗庙之事”，做一名小司仪的谦逊之词，都没能获得孔夫子的“点赞”。他的目光，转向了一旁正在弹瑟的曾皙。瑟声铿然而止，曾皙缓缓起身，回答道：“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”孔子听完，喟然长叹：“吾与点也。”
在一般人的印象中，以孔门仁学为代表的儒家哲学，总是动辄家国天下的说教，一副严肃有余而活泼不足的样子。曾皙的回答，特别是孔子的“点赞”，则为我们理解儒家诗学提供了另一条可能的路径。
遥想一下吧，那是暮春时节的黄昏，空气中还散发着鲜花的芬芳。穿上新制的春衣，踏着松软的春泥，刚刚加冠成人的青年和一群少年一起，在沂水里洗澡，温暖的春风吹过古老的舞雩台，也轻抚过他们年轻的面庞。夕阳西下，在春天的薄暮里归来，留下一路动人的歌吟……曾皙的描述，确乎是一首美妙醇厚的诗了，更何况，还有孔夫子发自内心的认同——不是宏大的政治抱负，也不是严谨守正的礼制秩序，而是那样一个轻松、闲适、自由、和谐的黄昏，是人的诗意化的生存，构成了儒家哲学理想的人生审美境界。
从《论语》和其他先秦典籍的记载来看，孔子似乎自觉秉承了上古以来中国文化中的“礼乐”传统。礼是秩序、规制，强调社会对人行为、动作、言语、仪容的规范，礼文化的代表是周文化；乐是情绪、情感的宣泄与抒发，是个体的哀伤、咏叹与吟唱，带有一种浪漫主义的充沛想象和原始神秘色彩，它最初形成于比周文化更加古老的殷商文化。正如学者所指出的那样，这两种文化，一种是几何学的，是没有规矩不成方圆；一种则是色彩学的，恰似一片鲜艳夺目、青黄杂糅的大橘林。过去，我们一直把孔子及儒家视为周代礼乐文化的守护者，“五四”时期，甚至有偏激者直接把儒家学说等同于封建礼教，“文革”期间既批“林”又批“孔”，却忽略了“乐”文化特别是殷人浪漫的诗性思维对孔门仁学的影响。其实，“周因于殷礼”，周代政治、经济、文化制度本就建立于殷商的基础之上，而孔子的先祖乃是宋国贵族，是根正苗红的殷王室后裔，孔子的思想里焉能没有殷商文化的余韵（基因）？在孔子所认同、曾皙所描绘的“风乎舞雩，咏而归”的理想图景里，就包孕着丰富的、源于殷商文化的诗性因子。这种图景与柏拉图的“理想国”、陶渊明的“桃花源”、马克思的“共产主义生活方式”不是异曲同工吗？近年还有学者研究印第安人即“殷地”安人也，由此推断美国人的祖先还是中国人呢！（当然缺少实证，纯属调侃）但是，东西方文明乃神交，中西方文明有不同的起源和特点是肯定和客观的。源远流长的中华文明令人自豪，可悲的是有人把自豪当骄傲，自我封闭了几百年！
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书稿杀青，停笔静坐。我推开窗去，轻风微凉，月华如水，时令又快到中秋了。记得前年，也是天心月圆的时候，我开始了这本小书的写作。素洁的稿纸，留白处茫茫一片，该用怎样的诗想和文字来填充这一方广阔的精神空间呢？我有些惶然，仿佛回到了初次作文的时光。年轻时，经常为十元钱稿费夜夜爬格子，每发表一篇豆腐块似的文章，我都会郑重地剪辑下来。信笔涂鸦，一晃竟是二十多年了，连“集文”小册上的旧报剪影，都已经泛黄！
佛语里说“缘生缘灭”，回想自己走过的路，我和诗书之间，也算结下了一段难得的缘分。年轻时偶然借得林语堂的《苏东坡传》，读得真是酣畅淋漓，遂萌生了最初的诗心。后来，阴差阳错成了一名“医学生”，踌躇满志之时，“南方谈话”之风掀起了市场经济高潮，又加入南下“淘金”的大潮，再到投身公职、劳神于案牍……岁月苍茫，人事变迁，这些年来，我唯一不变的，也就是这一点读书写作的爱好了。
我读书很杂，文学之外，也翻读过一些哲学、历史方面的经典。像法国启蒙思想家伏尔泰的《哲学辞典》、英国哲学家罗素的《西方哲学史》，还彳丁托克维尔的名著《旧制度与大革命》《论美国的民主》等，都曾给了我不少精神养分的滋养。这些著作，乍看起来，离诗很远，可历史和哲学理性的训练，却给了我一种更加通透的思维、宏观的视野，有此“慧眼”相助，自然更能解得“诗中三昧”。以“大文化观”读诗、解诗，寻找经典诗文背后的“诗性智慧”，这也是这本小书基本的构思。我希望能以这种方式将自己十多年来的笔记、心得、诗想予以整理，尤其是在去年底小外孙承烨诞生后，更促使我加快进度，努力尽早成册，权当小礼物赠予。本书赠给小宝贝淘淘（林琬淘）和吉仔（林承烨），祝福他们健康成长。
当然，我不是诗人，更不是文学研究的学者、专家。虽然倾尽所学，也只是抵达诗性小屋的门槛。如能抛砖引玉，引领读者浏览、欣赏一番绚丽多姿的诗国风光，也算不负过去多年寒暑不辍的笔耕时光了。
本书的出版，还得到了许多好友的支持与鼓励，每写一节我都会用微信发给他们指正，他们都会“毫不留情”地予以批评，著名艺术家杨福音老师抽空为本书题写书名并予以很多指教，在此一并致谢。也希望这本小书，能给大家带来一丝愉悦，发现和体验远方的诗意和美好——我一直相信，能和诗书画结缘的人，总是有福的吧。
中国是诗的国度。唐诗宋词乃古代文学最迷人的“文化名片”，儒家的诗教是科举制度选拔人才的重要考核内容，诗的境界也是我国古典艺术最高的审美标准：我们赞扬一幅围画是“美丽如诗”；欣赏丝竹管乐的动人旋律，是有诗般的节奏；赏鉴同林艺术的布局是宛如诗境……这都是诗化审美观念的体现。
诗，在西方文化中，也占有十分重要的地位。古希腊哲学家亚里士多德的《诗论》至今仍是难以逾越的经典；到了近代，德国诗人荷尔德林的名句——“劬劳功烈，然而人诗意地栖居在大地”，更是广‘为传颂；现代西方人的审美聚焦，开始从传统的文学艺术转向更为广阔的生活美学，但日常生活的审美，标准依旧是两个字：诗化。
心驰神往于那中西文化绵延千年的诗境，再反观当代人的真实生活境遇，你一定会感到，文明社会的体制束缚和概念化认知框架，正不断遮蔽我们的本心，弱化我们向外探寻诗美、感受诗情的能力。工具理性的强势扩张下，人与自然、存在与时间、主观与客观、科学与美学正陷入普遍性的分裂，那为席勒所推崇的“完整的人”，正纷纷“异化”成碎片，再也无法拼贴起和谐、圆融、自由的灵魂了。正如马克思所揭示的那佯，人类精神文明与物质文明的发展步伐并不完全一致，现代物质文明的“进化”史，何尝不是一部诗性智慧逐步丧失、丰富心灵不断萎缩、朴素诗情和自然诗意被渐渐阻塞的“失乐同”史呢？而当无数个体的“你”，被高速旋转的社会机器所绑架，甚至连片刻的读书之乐和精神欢愉都无法尽享，我们共同守望的灵魂家同，又该如何寻觅呢？
本书写作的根本目的，就在于和你，和众多为苦闷、焦虑睛绪所困扰的现代读者们一起，在大的文化视野下，开辟出一条通往精神家园的诗意澄明之径。而要达到这样的诗性审美境界，就离不开对中西文化诗性智慧的重新发现和思考。
从诗骚的风雅到陶渊明、苏东坡等历代诗人的浅吟低唱，从古希腊艺术的黄金时代到叶芝、艾略特等现代大师群星闪耀的诗围天空，从中罔诗歌源远流长的抒情传统到戴望舒、卞之琳等新诗人对占典传统的现代“改造”，再到当代诗歌沉浮跌宕的命运……本书勾勒的是中外诗史的剪影。这里所说的诗，是广义的，不仅包含了诗歌和达到诗化审美境界的其他门类艺术作品，也有对于当下流行文化诗性匮乏的批判性质疑，更指向了人生审美境界的诗意沉思。
这一诗性境界的探索，注定是愉悦而艰难的。正如徐迟先生在中文版《瓦尔登湖》序言中所提醒的那样：“如果你还没有让你的心静下来，请不要打开它。”——但只要你愿意，愿意在结束一天枯燥乏味的工作后，点亮一盏柔和的灯，安静地捧读起这本小书，那么，你梦寐以求的“诗意”已经临近，“它正前来将你迎候”……
徐维所著的《不老诗心（人生审美境界的诗想）》勾勒了中外诗歌的简影，是对中西文化诗性智慧的重新发现和思考。在当前社会趋于浮躁、物质的现实面前，作者反观当代人的真实生活境遇，心驰神往于中西文化绵延千年的诗境，可为读者在大的文化视野下，开辟出一条通往精神家园的诗意澄明之径。
徐维所著的《不老诗心（人生审美境界的诗想）》一书，在作者看来，诗不仅包含了诗歌和达到诗化审美境界的其他门类艺术作品，更指向了人生审美境界的诗意沉思。全书分为古典诗心、黄金时代、消费时代的诗等8个章节，文章涵括中西，从诗骚的风雅到陶渊明、苏东坡等历代诗人的浅吟低唱，从古希腊艺术的黄金时代到叶芝、艾略特等现代大师的群星闪耀，从中国诗歌源远流长的抒情传统到戴望舒、卞之琳等新诗人对古典传统的现代“改造”，再到当代诗歌沉浮跌宕的命运等等，作者探索的正是不断被遮蔽而日渐消失的诗心，寻觅共同守望的精神家园，具有较好的思考深度和文学韵味，是一部能为读者提供心灵滋养的诗意之作。