叶芝[爱尔兰]
叶芝（W.B．Yeats），现代爱尔兰著名诗人、剧作家，1865年6月13日生于都柏林，父亲为画家。叶芝生来具有一种耽于理想的气质，他声称“我们必须在生命之树上为凤凰找寻栖所”。1884-1886年在都柏林大都会美术学院学习绘画期间开始发表诗作，并对神秘主义产生浓厚兴趣，同时，爱尔兰民间传说和神话故事也成为他的灵感来源，1889年出版诗集《乌辛之浪迹及其他诗作》，许多诗作就取材于他所说的这个“大记忆库”。
1889年，叶芝结识了毛特·冈，一位热衷于爱尔兰民族独立事业的神秘而充满激情的女性。冈对叶芝的一生都具有重要意义，叶芝曾多次向她求婚，均遭到拒绝，尽管如此，他们仍保持着密切联系，叶芝以冈为原型创作了诗剧《凯丝琳女伯爵》，在剧中，凯丝琳将灵魂卖给了魔鬼，好让同胞免于饥荒，最后她上了天堂。
1896年，叶芝结识了剧作家奥古斯塔·格雷戈里夫人，并和她及其他作家、艺术家共同发起了“爱尔兰文艺复兴运动”。1904年底，叶芝和剧作家约翰·辛格一起参与重建了都柏林艾比剧院，使该剧院成为爱尔兰文艺复兴的重要阵地。
叶芝在这一时期创作、出版有诗集《苇丛中的风》（1899）、《在那七片树林里》（1904）、《绿盔及其他》（1910）。1913年，叶芝在伦敦结识了埃兹拉·庞德，并在这位“文学助手”的促动下，转向一种更坚实、敏锐的现代主义，这种风格上的变化和完成体现在诗集《责任》（1914）、《柯尔庄园的野天鹅》（1919）中。1917年10月，叶芝与乔治·海德·利斯结婚，不久，他买下了位于柯尔庄园附近的巴列利塔作为夏季住所。这座残破而神秘的塔堡及塔内旋梯，成为他中后期诗歌中的重要意象。
在二十世纪二十年代前后，叶芝无可避免地受到他的国家以及整个世界动荡局势的影响，“一切都四散了，再也保不住中心”，在一个混乱的时代，他一方面坚持对一个永恒世界的塑造，另一方面又始终以现实和心灵的苦汁为营养。1916年复活节爱尔兰民族起义失败后，他写下了他的史诗般的作品《一九一六年复活节》。1921年，爱尔兰获得自治后，叶芝被选人爱尔兰参议院。1923年，因为“以其高度艺术化且洋溢着灵感的诗作表达了整个民族的灵魂”，叶芝荣获该年度诺贝尔文学奖。
1925年，叶芝出版了《灵视》，在该书中，他构造了一套超验的象征主义体系，因为他相信他自己和他的民族保有一份“灵视的天赋”。晚后期的叶芝，以一种罕见的创造激情（他曾说过在年轻时他的缪斯是老的，当他变老时他的缪斯却变年轻了），对心灵与诗歌进行重新整合。他在晚后期出版的诗集有《麦克尔·罗巴蒂斯与舞蹈者》（1921）、《塔堡》（1928）、《旋梯及其他》（1933）、《新诗》（1938），代表性诗作有《丽达与天鹅》、《马戏团动物的逃亡》、《驶向拜占庭》、《在学童中间》等，它们为其一生的艺术总结。
叶芝于1939年1月28日在法国曼顿逝世。他的最后一首诗作是以亚瑟王传说为主题的《黑塔》，充满了一种海风狂吹、令“老骨头”不停战栗的力量。他的墓志铭是诗人晚年作品《本布尔本山下》的最后几句：“投出冷眼／看生，看死／骑士，策马向前！”
（王家新 注）（P001-004）
叶芝［爱尔兰］
茵纳斯弗利岛／柯尔庄园的野天鹅／寒冷的天穹／驶向拜占庭／在学童中间
苏佩维埃尔［法国］
灵魂／小径／抓住／在我肉身的遗忘中／第二个我
黑塞［瑞士］
越过田野／日子多么难熬／人生的阶段／旅途之诗／诗人
桑德拉尔［法国］
阿留申群岛／鱼湾／收获／南方／弗里斯科
佩斯［法国］
阿纳巴斯（节选）
曼德尔施塔姆［俄罗斯］
徒步旅人——致米·列·洛辛斯基／巴黎圣母院／温暖的夜晚／亚美尼亚之三／“古老的克里米亚”
巴列霍［秘鲁］
遥远的脚步／黄昏是个厨娘／受折磨的逃亡者／他正在奔跑／我留在这里
波普拉夫斯基［俄罗斯］
鹰群／地狱的风景——致格奥尔格?什托尔姆／罗马的早晨／在森林中／方向不明的旅行
扎博洛茨基［俄罗斯］
散步／森林湖／在马加丹附近田野的某处／这发生在很久以前／但丁墓畔
多明［德国］
路过风景／从这里突围——给不想活下去的保罗·策兰、彼得·斯丛狄、让·埃默里／离开西班牙／云为我担保／秋天的眼睛
毕肖普［美国］
卡萨比安卡／不信仰者／一个夏天的梦／旅行的问题／一种艺术
米沃什［波兰］
在米兰／在中午／万圣节的夜晚／维尔基／德克萨斯
策兰［德国］
科隆，王宫街／波城，更晚／白色声音／卫墙／带着来自塔露萨的书
赫伯特［波兰］
家／敲击者／声音／去往克拉科夫的旅行／关于我思先生的两条腿
梅里尔［美国］
阿姆斯特丹／希腊之后／在纪念碑谷／在德克萨斯许愿井／京都。在离宫
阿什伯利［美国］
这些湖畔城／风景里的形象／未知的旅人们／大算盘／山中答问
沃尔科特［圣卢西亚］
世界之光／至此／爱完又爱／仲夏，多巴哥／星
布罗茨基［美国］
在湖区／石头村／圣庞加爵门／威尼斯：丽都岛／布鲁斯
扎加耶夫斯基［波兰］
神秘主义入门／弗美尔的小女孩／三个天使／维琴察的早晨——纪念约瑟夫·布罗茨基和克日什托夫·基耶斯洛夫斯基／卡西斯的日出
佛雪［美国］
灯塔／石头博物馆／探望／给危城的信／运往卦扎帕的骨灰
前言
古时候中国的读书人多有一个理想，便是“读万卷书，行万里路。”最早萌生此理想的是十一世纪宋代的水利专家兼水利官员刘彝（1017-1086），他是福建人，曾任职两浙，在江西赣州为官时留下一条福寿沟，迄今仍是该市老城区十余万居民的排水干道。刘彝在107卷的《七经中义》里率先写道：“读万卷书，行万里路。”古人用毛笔写字，且写在竹帛上，后来虽被纸张替代，仍是卷轴书，就如同今天的书画装裱一样。因此，一万卷大约相当于如今的几百本书。
直到明代，始有了线装书，书籍才变得轻盈了，可以容纳更多的文字了。十六世纪，松江（上海）的书画家董其昌（1555-1636）在论及作画时提升了这个概念，他在谈艺录《画旨》里写道：“读万卷书，行万里路。胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。”说到董其昌，他是个有争议的人，官运亨通，财路顺畅，做过礼部尚书。他对政治异常敏感，一有风吹草动，就坚决辞官归乡，或漫游各地，过后再买回官职。
对诗人们来说，读书和旅行绝非难事，而是一桩美事。事实上，冥想和漫游是诗人的两个特质，也可以说是两种基本的写作状态，每一位诗人都有这两种喜好或倾向。一般来说，青年时代，他（她）们更愿意到各地漫游，后来年岁渐长，经历多了，又喜欢独处。比如德国出生的瑞士诗人兼小说家赫尔曼。黑塞（1877-1962），年轻时两度游历意大利，到过德国和瑞士各地，还去了亚洲的印度、锡兰（今斯里兰卡）和苏门答腊，晚年他隐居在瑞士的意大利区，门口挂着一个牌子“谢绝来访”。当然，诗人们的境况各异，也有不同甚或相反的情形。
于是乎，就有了编注这两个选本——《漫游之诗》和《冥想之诗》的念头。与诗友们商议后，得到了热情的响应或支持，他们中有八位曾参与《现代诗100首》（蓝、红卷）的评注（一晃已经十年了），还有两位新友，他们都在美国的名校取得学位，任职于境外的大学或研究所。我们要求人选者，他或她在其中的一方面享有盛名，同时又是一位重要的现代诗人。当然，未必面面俱到，把伟大的诗人全收入，不过也希望，每位选家能推荐一两位译介相对较少的诗人。
在历史的长河上，诗歌选本或读本成千上万，无论古体诗还是现代诗，中国诗还是外国诗，但形式大同小异，希望这是一套有特色的选本。关于入选规则，每位评注者选注四位诗人，每位诗人五首诗作，长短合宜。评注者为每位诗人撰写一篇介绍文字，包括人选漫游或冥想卷的理由，每首诗并加若干注释。既鼓励选择自己翻译的诗人和诗作，也注意吸纳其他优秀译者的译作。
诚然，对现代诗人尤其是当代诗人来说，生活的状态发生了巨大的变化，漫游或冥想时的心境也与古人有很大差异。但这正是当代读者所处的环境，他们的生活和工作比以往更加忙碌，也有更多的机会去看世界，可却没有那么多时间观察、思考人生，甚至读诗也是一桩奢侈的事情了。还是那句老话，亲爱的读者，如果你的视线飘离诗歌已经很久了，那么，就请暂时落下来稍息片刻吧。
最后，我想引用《现代诗100首》（蓝、红卷）前言里的一段话作为结束语：“我们对诗歌始终保持乐观态度的一个原因是，每一代人中间都有千千万万颗心怀有各式各样绚丽多姿的梦想，并努力把每一个梦想付诸实施，这些人可谓生命中的舞蹈者。他（她）们或许一生默默无闻，永远不为人所知，可是，也正是由于他们对梦想的不懈追求和努力，才使得我们这个世界变得可爱，精彩纷呈，适宜于居住。”
蔡天新
2015年秋天，杭州彩云居
漫游和冥想，是诗人的两大特性，也是诗人的两种写作状态。事实上，每一位诗人均程度不同地有这两种喜好和倾向。由蔡天新主编的这本《漫游之诗》和《冥想之诗》共选注了40位外国重要和特色诗人，每人各五首诗，配以诗人简介、人选理由和细心的解读。本套丛书由诗人蔡天新博士主编，并约请了9位享有声誉的诗人兼译者共同编译选注。
《漫游之诗》由蔡天新主编，蔡天新博士是位文理兼备的学者、周游世界的诗人，由他参与并约请十余位享有盛誉的诗人兼译者，包括王家新、黄灿然、树才、李笠、桑克、周瓒、明迪等，分别以“漫游”、“冥想”为主题，精心挑选、评注了二百首诗歌。作品数量虽然不多，却囊括了18国40位诗人200首作品，包括象征主义、超现实主义、表现主义和意象派、纽约派、自白派等众多诗歌流派。