纳兰妙殊是近几年崛起的年轻作家，曾获人民文学年度散文奖，其散文与小说都有非常独特的个人风格。《黑糖匣》这部作品预计由10个左右短篇故事构成，以爱情故事为主，有一个共同特点是都充满了奇特的想象与怪异的色彩，预计会吸引年轻读者。

本书献给所有信奉“想象力比知识更重要”的人们。

一切始于未来的某个时刻。

一心想要自杀的机械人与自杀未遂的少年，在不存在的海边，创造出十二个不存在的故事。

故事的主角是以陶俑为丈夫的女人、患吻瘾症的男人、奔走在世界末日的乐队……疯狂的魔术师用毁灭的方式留住女儿，医生苦苦迷恋死去患者的头发，然而魔王终将夺走美貌男孩，爱上盗贼的女作家注定孤独收场……

而最出人意料的故事，发生在讲故事与听故事的人身上。

纳兰妙殊编著的这本《黑糖匣》中部分篇目已售出电影版权，也许不久你就会在银幕上见到这些奇异的、发着光的故事。

第1个故事：陶丈夫

第2个故事：吻瘾者

第3个故事：猜书人

第4个故事：乐队在世界末日

第5个故事：梦城

第6个故事：盗贼合作者

第7个故事：收集患者头发的医生

第8个故事：魔王与男孩

第9个故事：魔术师的女儿

第10个故事：海滩鉴赏者

第11个故事：里瑟先生的故事

第12个故事：H的故事

后记

这所公立医院病房里的老旧全息投影仪终于升级，换成了“虚拟体验式”：病人可以体验到虚拟的健康生活，在水中伸展四肢游泳，在草地上奔跑，在花园里赏花，等等。

少年H现在可以和里瑟先生在海滩上散步了。

不过虚拟传导器只能提供被动式的体验，无法让他获得通过损毁的声带发音的感觉。当他想要说什么，就蹲下来，写在沙子上。

更换设备的钱源自一对富翁夫妇的捐赠，里瑟先生告诉H。他们的女儿简一个月之前在十楼的一间病房逝世。捐钱的条件是，院方在花园里为简树立一座纪念铜像。如果你愿意，可以去看看，铜像就放在西侧欧石楠花丛旁边，据说是她住院期间最爱待的地方……

H用手指划动沙粒，写道，这种纪念物的意义是什么？为什么要让死亡和痛苦成为不能忽视的碑石？

海浪冲刷过来，把那行字涂抹掉了。

里瑟先生说，看不见，不能触碰，不能刺穿，这才是痛苦无法战胜的根源，人们总需要看得见和触碰得到。纪念物的意义就在于此：一种物化，或者说，一个寄存柜，一根系泊用的栓。相比起失掉和死亡，人最恐惧的是一切竟会没有痕迹，宛如一场徒劳的、无意义的噩梦。而有时最极致的遗物的刺激，反而是一种治疗，比如《茶花女》里阿芒目睹棺中爱人腐败的尸骸……

memorial（纪念物）。death（死亡）。doctor（医生）。H写下这几个词。

于是里瑟先生开始讲一个关于纪念物、死亡和医生的故事。

我叫布鲁·比尔德，曾是格林希尔纪念医院的一名住院医生。“曾经”。现在我已经不干那行了，不过往事历历在目，清晰得就像十分钟前我还在查房，有病人问我：大夫，等我出院之后，你会来看我吗？

我答道：不会的，我不喜欢去墓地。

……啊，这只是个笑话。我所在的那间科室，几乎没有病人康复出院。而且患病的大多是女人。每到发现的时期，一切已经挽回不及了。

那些女病人，她们不再是阿斯汤加瑜伽教练，美甲店店主，伍尔夫读书会的会长，女律师，成绩全优的女校高中生，人体彩绘师，抚养一对双胞胎的单身母亲……她们分享一个共同头衔：晚期患者。对世界、和对她们自己来说，这个词就是剩余的全部意义。

患者们并不信任家人。家人常泪眼婆娑，手捏一枚银十字架，喃喃说，别怕，我的心肝，一切都会好起来的……简直胡说八道！一切根本不会变好！别信那些“分担痛苦”的鬼话，快乐可以像病毒一样扩散，痛苦不能。病痛更是普罗米修斯一个人的刑罚，日日夜夜被鹰啄食内脏，全宇宙的人和神都只是看客。

而朋友……朋友变成了花束、气球、布绒玩具（竟然有人给女律师送辛普森一家的玩具！）后面那张假笑、欲言又止的脸。无谓的寒暄使人烦躁不安。他们带来点心盒子，小心翼翼打开，“瞧，这是乔和简的订婚蛋糕，我们给你留了一角哦”（他们不知道病人的味觉已经被化疗摧残，就算吃伊甸园里的果子也如同嚼蜡），还有，“一切都会好起来的”……就没一个人能说在点子上吗？！

……

P119-121

一个人为另外一个人讲故事，如《一千零一夜》山鲁佐德与国王，如《看不见的城市》中马可波罗与忽必烈汗。尼日利亚豪萨族的《非洲夜谈》中，做了宰相的鹦鹉（是真的鹦鹉，不是人名）给它的鹦鹉儿子讲故事，以此为启迪智力、传授知识的方式。在本书中负责讲述的是一个多年自杀未遂的机械人，因此它的故事不近“人”情，也可以谅解……

“创作源于生活”并不准确，创作的源头是人。本书故事的主题则是人的“深情”和“不妥协”。故事主角都难以在现实生活中找到，他们各有病态与怪癖，各有深情，以及，各有各的不肯妥协。人们习见的情景，是把感情摊成薄薄一大片儿，每个地方的厚度都差不多，有些人甚至对自己的伴侣也不见得会多青睐一些。但也有极少的人，把所有心力用在微渺的一点上。指头戳不破布，但针尖可以。戳破了，那一边是不一样的世界。

我对这些故事的质地的期望，是“轻盈”一点，就像The Beatles的歌《Nowhere Man》，“He's a real Nowhere Man，sitting in his Nowhere Land”。我希望它们不接地气，因此努力回避了真正的人名和地名（一切总是先被名字钉死的）。

这些故事在当下的文学氛围里显得格格不入，“文学氛围”就像个沙龙，大家都心照不宣地穿了一种风格的衣服，画面非常和谐。忽然进来了一个扮成疯帽匠（《爱丽丝漫游仙境》里爱丽丝的好朋友）的人，站在身穿正装和晚礼服的先生女士之间，的确有点格格不入。不过幸好大家没赶他出去，他总算也可以坐下来喝杯樱桃酒，吃一块乳酪蛋糕，暗忖：其实请柬上没有规定着装嘛。

希区柯克有这么一段话：一个家庭主妇，每天下班回家的程序是做饭，吃饭，然后戴上橡胶手套洗碗。某天，丈夫说，亲爱的，今天不要洗碗了，戴上你最好的珍珠项链和戒指，我们到电影院去看场电影享受一下吧。于是这个主妇脱下橡胶手套，戴上项链和戒指，欢欢喜喜地跟着丈夫到了电影院。放映厅里黑了下来，主妇怀着激动的心情凝视银幕，她看到了什么呢？她看到一个家庭主妇，戴着橡胶手套在洗碗。

我猜有很多人（包括我）翻开时下很多小说时的心情，跟那个家庭主妇庶几相似。

当然，有人就喜欢看戴着橡胶手套洗碗的主妇的故事。不过，总会有些观众希望别的影厅上映点别的……

每个作者都有自己的美学体系，在自我教育的过程中，他会通过不断的筛选，有意识地咀嚼吞食特定的材料。英国有句谚语：You are what you eat。当然，偏食肯定不好，不过在东吃西吃的过程中，会慢慢清楚自己的口味。王世襄先生的公子谈烹饪，说，学做菜要从自己最喜欢的一道学起。平凡小人物的孤独寂寞，内心生活，人生世相，同一屋檐下心和心之间的千回百转、勾心斗角……这些我也很愿意写。不过在最开始这个阶段，我最迫切的欲望是先写点我偏爱的那种、奇特的故事，这期间借鉴的前贤有马塞尔·埃梅，阿拉斯代尔·格雷，安吉拉·卡特，阿里阿斯·卡内蒂，莱谢克·柯拉柯夫斯基，再加上尼尔·盖曼，柴纳·米耶维，威廉·吉布森……

尼尔·盖曼说：短篇小说是一场场前往宇宙尽头，却让你能及时赶回家吃晚饭的旅程……那些故事从没有真正离开你，如果一个故事打动了你，它就会与你同在，徘徊在你灵魂深处，某个你自己都难得一至的角落。

我真诚希望你会喜欢机械人里瑟先生在海边讲出的故事。

最后，感谢李敬泽老师，他的每次鼓励和褒扬，都令我迫切希望自己能写得再好一点。感谢我的先生小薛，他总是踊跃要做我的故事的第一个读者，并且每次都（不负责任地）说“比上一篇写得好”。感谢我的母亲吴存秋女士，我的父亲张江容先生。

这些幽暗、迷离的故事，散发着炼金术士的密室里诡异的气味，反射着宇宙深处的微光，它来自一脉隐微的小说传统：小说是地下知识，是描述不可能的可能，它在疯痴和天真的一个人、又一个人之间秘密传授。每一个怀着怪癖想象世界的人，都会喜欢和嫉妒这样的小说。

——李敬泽（著名评论家）

这位小说家确实是在冒犯我们关于小说真实性的原则。她以怪癖者的际遇使我们照见自身，照见我们内心最幽暗暧昧之地里的欲望，和灵魂。

——张莉（著名评论家）

纳兰的语言里有种简洁独特的节奏，带着脆响，她的故事即使表面阴暗骨子里也带着光亮，人物像双眼发光，有着对美好深情的纯真渴望。

——独眼（青年小说家）