引子：美术与摄影如同母子
PART 1 第一课 好照片，影调是关键
什么样的照片是好照片
影调是物体的明暗关系在影像上的反映
如何把握物体的影调
物体最基本的影调——亮面、暗面和灰面
影调再细分——物体的五大调子
摄影时，先考虑三大面，再考虑五大调子
哪些因素会影响五大调子
被摄物的形态
被摄物的色彩
被摄物的体积感
被摄物的质感
光源
观察角度
PART 2 第二课 如何把握色彩
色彩的三要素
色相
纯度
明度
了解色相环，配色更舒服
类似色
邻近色
对比色
互补色
用色彩传递冷暖
用色彩表达感情
色彩是客观的，色调是主观的
如何获得色彩的和谐
选择同类色组成画面
当色彩对比强烈时，改变色彩的面积比例
通过后期调节协调色彩冲突
用黑或白分割画面
PART 3 第三课 透视在摄影中的应用
线透视，增强画面引导力
色彩透视，控制画面的纵深感
隐没透视，强调物体的前后关系
锐度
适当的对比度
细节层次和冷暖表现
不同的焦段会使透视发生变化吗
广角镜头能捕捉到肉眼感受不到的视角，从而给人夸张的感觉
单眼观察是“压缩透视”的真正原因，与镜头焦段无关
PART 4 第四课 构图，照片的骨架
构图中的点
点的位置和特点
点的排列和组合
构图中的线
横线——统治画面的稳定
竖线——岿然不动的站立
斜线—让画面充满动感
放射线——指向纵深的力量
交叉线——充满张力的表达
弧线——收拢视线的妙手
拍摄看不见的线
构图中的裁剪：后期处理中的二次构图
在找规律的同时，你还需要一些想象力
解构画面，按需构图
带着感情构图
PART 5 第五课 自如地用光
光的三要素
光的方向
光的质量
光的范围
人像摄影用光实例
用自然光拍摄室内人像
用闪光灯拍摄室内人像
拍摄室外人像时的用光
旅游中抓拍人像的用光
风光摄影用光实例
晨昏拍摄
风光中的硬光拍摄
利用遮挡手段控制强光
关于耶稣光
风光摄影中的常用滤镜
风光摄影中闪光灯的应用
坏天气，好照片
静物拍摄
静物的选择
静物的摆放
静物的布光习作
PART 6 第六课 整体观察，突破进阶的难关
从对细节关注里跳出来，把握照片的整体感
整体观察的十个方法
眯眼观察，准确区分画面主次，把握画面规律
气势自然出——类比观察法
给画面一个清晰的脉络——延伸观察法
让冲突凸显——对比观察法
重复产生的旋律——反复观察法
适合营造气氛——分层观察法
化繁为简——扁平观察法
虚实相生——镜像观察法
简洁非简单——抽象观察法
构造画面的意境——内在特质观察法
多种观察方法的综合使用
PART 7 第七课 不会后期，就不懂前期
我为什么要推荐LR软件
LR的基本界面
直方图
快捷工具面板
裁剪工具
污点去除工具
红眼校正工具
渐变滤镜工具
径向滤镜工具
画笔工具
基本调整项
白平衡
色调
偏好
色调曲线
HSL/颜色/黑白
HSL面板
颜色面板
黑白调整项
分离色调
细节
锐化
减少杂色
镜头校正
效果
用好LR的关键
把控整体明暗，让主体获得最大反差
控制明暗的跨度，让主体脱颖而出
通过明暗对比强化主体，丢掉不必要的细节
根据透视原理分层调整画面
通过冷暖对比让画面生动
色彩的对比和统一不是矛盾
PART 8 第八课 画意的创造
画“意”非画“形”
绘画是多种艺术的基础
学习美术史对摄影进阶有莫大帮助
东西方画意的区别和表达
从“竹”与“向日葵”讲画意
竹林组照
向日葵组照
画意摄影实战分析
用摄影表达“中国画”的博大精深
如何拍出“水墨”的效果
像“水彩”一样美
恍如“版画”
干干净净的“素描”
厚重的油画色调
后记