你将从米切尔·阿尔巴拉著的《风景画写生技法/西方经典美术技法译丛》中学会：

色彩与光线：探索风景画的色彩理论和实现自然光感的各种技巧。

取景与构图：在大自然广阔的全景画卷中做出取舍。

利用风景照片：捕捉稍纵即逝的瞬间，发现更多绘画主题。

分步骤范例：详解风景画的完整创作过程。

大自然风景辽阔，光线明暗复杂多变，难以把握。米切尔·阿尔巴拉著的《风景画写生技法/西方经典美术技法译丛》这本书将着眼于风景写生时面临的难题与挑战，传授丰富实用的风景画技法。

本书以观察而非临摹为基础，既适用于户外写生，也可用于画室创作。书中技巧都基于作者25年的绘画授课经验，以及在其户外写生实践中得到验证的行之有效的画法。全书图例选自40余位杰出艺术家的作品，其中不乏克劳德·莫奈、桑福德·吉福德以及约翰·康斯特布尔等风景画大师的佳作。

这部详尽的指南为风景画创作的方方面面指明了道路。不论是初涉风景画领域的新手，还是想要提升画技或学习全新观念的更有经验的画家，本书都非常值得一读。

前言

第一章

 风景画的特殊挑战

 简化形状、聚成色块

 取景与构图

 光与色

第二章

 所需画材

 限定色组合

保持一致

绿色系

其他颜色

透明、半透明及不透明颜料

 选择媒介剂

油画媒介剂与溶剂

 画笔

 油画表面

 调色板与画架

 其他用品

第三章

 室内及户外画室

 户外写生：始于源头

慢工出细活

 户外写生实践

轻装上阵，绘制小画

修改户外写生作品

在调色板与画布上营造统一的光感

 画室作画：深入探索

比例所带来的感知及物理影响

 画室实践

画室照明

在画室中处理颜料

第四章

 明暗关系

 先明度，后色彩

 有限的明度，无限的可能

比较的艺术

 风景中的明度分区

明度域内的连续性

固有色的变化

第五章

 简化形状、聚成色块

 少即是多：通过简化寻找秩序

平面：形成色块的关键

 解读形状与色块

练习1：线描

练习2：4阶明度画

练习3：2阶油画或素描

 树木

三步形成树木色块

第六章

 取景

 空间线索

光影图案

重叠（介入）与比例

前景、中景、背景

线性透视

空中的透视与维度

 主题中线索减少

 问题主题

第七章

 构图

 构图探究

 透过取景框构图

透过取景来限制焦点

 构图注意事项

版式的能量

画面划分

动势与节奏

统一感与整体感

平衡

变化

与边缘相关

 构图分析

第八章

 光与色

 真实光线VS.画家笔下的光线：

绘画的局限性

使用色彩策略

 色彩初探

色轮

固有色 VS.光源色

色温

互补色与中性色

为光影调色

来自绿色的挑战

色彩的空间属性

 明度如何影响色彩识别

明度优先与色彩优先体系

 和谐、统一与“光的包络”

邻近色和谐

色调范围减少对氛围的影响

大气透视

 写实色彩与表现性色彩

第九章

 油画的生命：从提笔到成画

第一阶段：准备工作

第二阶段：上底色

复杂度、干燥时间与颜料稠度

为底色层选择色彩

范画：用油画颜料打底

第三阶段：逐步发展

最初的几笔：上色时，采用整体处理的方式

湿画法

混色

颜料处理：物质之诗

边缘线

 户外写生范画：

《斯卡吉特河堤，北》

 画室范画：《双爪》

第十章

 利用照片作画

 像画家那样使用照片

自己拍摄照片

参考照片时的注意事项

 通过数字效果探索不同选项

第十一章

 将自然抽象化

 何为抽象？

平面及模糊空间

 了解现实后再脱离现实

 引出抽象感

第十二章

 风格、灵感与终身学习

 主题与视角

 风格

通过笔触体现的风格

通过对形体的诠释来体现风格

 永葆活力，灵感常驻

与灵感磋商

 自我评估与新的学习

术语汇编

资源

 画家名录

 补充阅读书目

美术用具

索引