音乐之路的启程
1952年，我从沈阳师范大学附属小学毕业，考入沈阳市第十七中学。入学不久后，学生会改选，我被选为学生会文艺部长。直到毕业前，我一直担任这一职务。
1955年的一个夏日，学校里教音乐的杨申如老师把我叫到办公室，给我一张音乐会的票，让我去看当晚东北音专附中的演出。当时我对音乐并不感兴趣，但因为是老师的安排，也就从命了。
那天下午，我先去学校参观了校史馆。那时的东北音专，校舍是建成不久的崭新楼宇，琴房、音乐厅、宿舍、食堂一应俱全，看起来很是壮观。在校史展上，我看到了延安时期的毛泽东、朱德、周恩来、任弼时等人与学校师生的合影，颇有大开眼界之感。
原来，这所学校的前身是延安鲁迅艺术学院（简称“鲁艺”），曾经的学院领导有成仿吾、吴玉章、周扬等，后来鲁艺迁到了东北，其中的音乐部分出来成为东北音专。这是一所中学大学连读的学校，学制是高中四年、大学五年，院长是作曲家李劫夫先生。
那时候，我就读的十七中学只有初中部，学校的教学楼也很破旧，跟东北音专相比起来，简直是天壤之别。晚上的音乐会更是让人耳目一新，有小提琴、长笛、二胡独奏，弦乐四重奏，钢琴四手联弹，还有独唱、小合唱、大合唱，这是我第一次到音乐会现场，看得我如醉如痴。之后，我又听人介绍说，读这所学校，学费、住宿费、伙食费全免，这对我可真是挺有吸引力的，我当时就下决心要投考东北音专。
后来我才知道，那一天的活动，其实就是东北音专招生办举办的，意在吸引我们这些中学生前来报考。
我当时的文化课成绩还不错，几乎全部是满分。考试成绩单上记载着：语文5分，俄文5分，几何代数5分，物理5分，地理5分，历史5分，体育5分，音乐5分，化学4分，美术4分。
可现实的问题是，我什么乐器也不会啊！
这时我忽然想起我的二姐夫，他在长春的时候曾经跟一位日本音乐家学过小提琴，后来到沈阳办了一家音乐传习所。我决定去找他学习小提琴。
我在二姐夫的音乐传习所学了一个月小提琴，拉《霍曼小提琴基础教程》第一册，然后就去参加考试了。音乐基础理论的笔试、口试，我的成绩都是优秀，但就是小提琴演奏的水平太低了，记得主考老师听完都笑了。
等到8月发榜的时候，我们班有四位同学非要跟我一起去看榜。他们的名字我还记得，分别是葛宝仁、关树人、王来洲、郭吉宾。对于考东北音专这件事，我虽然心里没底，但也不担心，因为以我的文化课成绩，可以去沈阳二中读高中，那也是一所名校呢！
那一年，东北音专在全国设了四个考区，分别在上海、大连、哈尔滨和沈阳，其中沈阳考区录取11名考生。我正溜达着看榜，一起去的同学大叫起来：“有你！有你！”我们凑过去一看，我的名字下面还有个括号，括号里写着“专业：二胡”，这可太让我意外了！同学看到学校的环境后，特别羡慕地说：“什么专业都行啊，这么好的学校！哎呀，你真是太幸运了！”（P2-4）
吴育绅先生作为一名德高望重的演奏家和教育家，他的教学著作为推动中国音乐事业的发展做出了有益的贡献。
——中央芭蕾舞团团长、艺术总监 冯英
育绅将亲身经历形成回忆录，这是将幸福的感受与大众分享，将感恩的心情回馈于社会的自然反应。
——北京围棋基金会理事长 华以刚
也说说我老爸
在2017年秋高气爽的日子里，老爸这本《琴棋春秋》终于出版了。从他在稿纸上写下第一个字到现在，已经过去4年半了。
2007年3月，我妈妈在与胰腺癌顽强搏斗了5个月之后离开了我们。老爸很落寞，我很担心。我想，让他动笔写写过去的事情，回想一些人和事，特别是一生中的开花时节，也许能成为他晚年生活的一个心理寄托。
应该说，我是老爸写作的积极倡导者和持续督促者，也是文章的第一读者。我一边读，一边帮助他做一些文字梳理订正工作，然后就在我的博客上连载。
我注意到，随着时代的发展，与大历史、公众史并列的，开始有个人史的地位了。有一种说法，大历史书写与小历史书写是互补的。只有关注到了普通公民个体的历史，我们才有可能完成内涵更丰富的国家史的宏大叙事。
通过阅读老爸朴素的文字，一个人、一个家庭的历史片段，逐渐展开在我面前。在时光轮辐的飞转中，往事点点滴滴从心头涌起。
我爸妈都是音乐工作者，所以我从小就是那种在乐队的排练声中做作业，看芭蕾舞比动画片还多的孩子。小时候并不以为意，长大后才明白这种环境带给了我什么，那就是在懵懂中感知过艺术的美好，相当于开了一双天眼，懂得生活中除了世俗的成功概念之外，还有其他值得欣赏和期待的东西。感谢上天让我出生在这样的家庭里，感谢家中轻松而互相尊重的气氛，感谢他们的价值观影响了我，让我成为一个简单的，不世故的人。
说起我爸和我妈的音乐生涯，我有一个感受，那就是选对专业是多么重要。我妈从小学习刻苦，毕业那年是沈阳音乐学院小提琴专业成绩最好的学生。而我爸呢，据说啊——据我妈说——不够刻苦，迷恋下棋就不说了，在学校还经常打乒乓球、滑冰……总之，一路玩着就把学业完成了。可是我爸的专业选得好啊，学中提琴的人本来就少，他又是国内第一批，结果一不留神，成了泰斗。我妈就没成泰斗，一辈子淹没在大海一样的小提琴手中，默默无闻。我妈妈是个多要强的人啊……
可惜，我和我弟都没有学音乐，两位音乐家的衣钵没有传下去。
2014年9月23日，《红色娘子军》首演50周年纪念演出在人民大会堂举行。老爸作为半个世纪前亲历过首演的乐队成员，被特意请回来参加演出。
在偌大的乐池里，只有两位老人是当年的见证者——我老爸和原中芭打击乐声部长王象荣叔叔。还有几位叔叔健在，但是有人身在海外，有人在医院里了……
那天晚上，还有一些老演员也参加了演出，比如74岁的万琪武叔叔，和差不多岁数的黄民暄、陈介义、曹志光叔叔。他们的名字都打在了侧方的屏幕上，每个人一出场就有热烈的掌声——演员和观众心里都清楚，他们以后可能不再有机会出现在舞台上了。
在熟悉的音乐中，我热泪盈眶，那是我从小听过无数遍的旋律。我知道，这是老爸最后一次参加《红色娘子军》的演出了。
去年春天的时候，我的两位同事继松、田媛，和北京肿瘤医院的医生们共同策划了一个活动。他们计划让医务人员和患者一起，在医院完成一次“突如其来”的小型演出，也就是当下流行的“快闪”。
这件事的缘起是这样的——我的同事看到肿瘤医院里的患者都是垂头丧气的，空气仿佛都特别沉重，他们想，也许可以通过音乐来鼓舞大家的精神。
第一次排练的时候，我发现小乐队的弦乐比较弱。怎么办呢？我想，要是老爸能来参加就好了，他几个月前刚刚做完手术，是癌症康复患者，身份也合适。可是老爸退休后很宅，不愿意出门，对邀请他前来参与这个活动，我完全没有把握。
那天，我先试着给老爸播放了一段巴塞罗那银行门前的快闪，老爸看后觉得很棒。我赶紧说，那您想不想参加呢？老爸说，这不是国外的活动吗？我说，我们也要做一个这样的演出，您来吧。让我没有想到的是，老爸欣然应允。整整两个月，10次排练，他一次都没有缺席。有了专业人员的加入，这个音乐快闪的效果就更理想了。
2016年6月14日，数十位医生和患者如约在北京肿瘤医院的挂号大厅里演出了《茉莉花》和《欢乐颂》。138人的志愿团队为此奉献了他们的爱心，大家分文不取，而且摄影师都是自带设备，录制的节目上线后，反响巨大，点击量过千万。我为能跟老爸共同参与这样一个有意义的活动而深感骄傲。
9年前，老爸70岁生日前夕，我曾建议趁此机会召集一次聚会，邀请那些老学生们回来，像20世纪70年代的每个春节那样，大家凑在一起吃顿饭，之后再开个演奏会，每人拉一首曲子，多有意思啊……我在小范围内征求了一下意见，听到的人都很兴奋，纷纷表示要出钱出力，也有海外的学生说时间定了就飞回来帮着做组织工作……可是老爸却不太上心，他说，大伙都挺忙的，还是不要给他们添麻烦了吧。
感谢这本书的出版，让那么多久未谋面的旧友再度相逢。其实在我爸眼里，那些认识几十年的学生，早都是朋友了。大家能够在一本书中相聚，是一件奇妙而令人感慨的事。
老爸70岁那年，我写了一篇文章，结尾有两句话，今天找出来放在这里，也算我对《琴棋春秋》这本书出版的祝贺吧——
琴音袅袅 五线谱山远水远 一宇雄心惜白发
棋风朗朗 四方城天大地大 两记妙手映黄昏
吴胜钟
2017年8月
悠扬的琴声激励人的奋进，精湛的棋艺陶冶人的情操。在中央芭蕾舞团近六十年的辉煌历程中，有一位优秀的音乐家，他就是原中央芭蕾舞团交响乐团著名中提琴演奏家、教育家吴育绅先生。
作为新中国培养的第一代中提琴演奏家，吴先生曾长期担任中央芭蕾舞团交响乐团中提琴声部首席，后又担任交响乐团团长，其间还一直在中央音乐学院等院校任中提琴教师。他所带领的中芭交响乐团成功演绎了众多经典保留剧目，举办了各种类型的音乐会。他精心培育的几代优秀中提琴演奏员，均就职于各大交响乐团。作为一名德高望重的演奏家和教育家，吴先生的教学著作为推动中国音乐事业的发展做出了有益的贡献。
如今年近耄耋的吴先生仍心系艺术的发展，为中国交响乐教育事业不懈地努力着。中芭为能有吴先生这样优秀的音乐家而骄傲！通过此书我们可以看到吴先生真情实感的流露，看到他对中芭的热爱、对音乐事业的不懈追求、对学生们的孜孜教诲和殷切期盼。让我们带着对他的美好祝福，一同走进他精彩的“琴棋春秋”！
中央芭蕾舞团团长、艺术总监 冯英
琴是吴育绅老先生的立身之本，他从小就选择了音乐作为终生事业；棋是吴老先生的业余爱好，他一生全身心投入这一个爱好。在琴、棋两个领域，老先生都做到了极致，于是就有了很多丰富精彩的从艺经历，也就有了很多声名显赫的学生和朋友。
吴育绅著的《琴棋春秋--我的音乐生涯60年》分为琴之声和棋之语两部分，讲述了老先生在琴、棋领域的成长履迹与心路历程，并分别以琴、棋为线索，铺开了包括老先生自己在内的众多名家鲜为人知的故事和经历，真实呈现中国音乐、弈棋艺术的发展历程与老一辈艺术家的传奇从艺经历，也深刻表达了老一辈艺术家对人生的感悟、对生活的希望。
吴育绅著的《琴棋春秋--我的音乐生涯60年》的特色在于描述了许多老一辈艺术名家回忆众多音乐、弈棋名家的生动故事，并配有百余张反映时代特色的照片，“实录”老一辈音乐家吴育绅老先生对芭蕾舞剧交响乐的表演经验、中提琴曲目的移植与改编，以及众多艺术家对人生的感悟、对生活的希望，以鲜活的第一手资料、生动的文字及插图，具有一定的艺术价值。