本教材除分别讲述了服装设计中所需掌握的基本原理和技法之外，还提供了丰富多样的自绘示范图例。全书文字与图例由浅入深，循序渐进地展示在读者面前。其人体的造型结构准确自然，姿态简洁生动，技法娴熟，适合于服装设计专业的特点，也形成了作者特有的画风。应该说这些特色，都来自作者扎实的基本功和多年来的设计实践和教学经验。
本书为《服装人体与时装画》的第二版。新版书在内容上作了进一步的充实和调整，对部分图例进行了更换，并补充了一些新作品。新版书力求在表现形式和表现技法方面有所拓展，使全书从内容到形式更有时代感，以适应现代人的审美需求和服饰审美观念。
全书共分五章，即：服装人体概述、服装人体姿态，时装画的美学原理、时装画的色彩知识、时装画的多种表现风格。书中全部图例均出自作者之手，其造型生动准确，独具风格，富有时代感，是作者长期从事服装设计和教学实践的总结。
本书可作各级服装院校专业教材，也可作服装设计者及服装爱好者的自学用书。通过本书的学习，可基本掌握时装画的表现技法。