《荒木飞吕彦的漫画术(精)》是漫画大师荒木飞吕彦的创作公开课，以销量破亿代表作《JOJO的奇妙冒险》为例，首度披露创作秘诀。

如何用首页紧紧抓住读者的心？如何避免创意枯竭？如何不露痕迹地植入丰富的信息？荒木飞吕彦倾尽30年漫画生涯珍贵经验，以《JOJO》及《龙珠》《阿基拉》等经典漫画为例，剖析塑造角色、构建剧情、打造世界观等关键环节，讲解创意实践的黄金法则。

同时收录40余幅手绘画作，封面由作者亲绘自画像与经典角色，堪称大师级创作课程，不仅是想成为漫画家的人，从事创意的人都应该读一读。

《荒木飞吕彦的漫画术(精)》是日本知名画家荒木飞吕彦的随笔集，全书共七章，由浅入深地讲解创意的诞生，帮助读者规避认知盲区，有效提升格局与思维方式，堪称大师级的创意思维课。

序言

 为什么写这本书？

 通向“王道漫画”的黄金大道

 揣着“地图”，沿着“黄金大道”前行

 漫画家绝不能迷失的东西

 《JOJO》是“王道漫画”

第一章 引子的画法

 我和蚵仔煎老师的差距

 翻也不翻，就把画稿塞回文件袋的编辑

 让编辑翻开第一页！

 如何画第一页：①画什么样的图

 如何画第一页：②搜寻有吸引力的标题

 如何画第一页：③何谓“好台词”

 第一格的基本元素是“5W1H”

 同时给出多项信息

 第一页是漫画的“预告”

 大胆挑战别人没画过的领域

 第一页要这么画：出道作品《武装扑克》

 如何让读者看到最后

第二章 抓住漫画的“四大基本元素”

 这就是漫画的“四大基本元素”

 不可或缺的角色与世界观

 保持四大基本元素的平衡

 分析热门作品的习惯

第三章 如何塑造角色

 塑造主人公的黄金法则

 他想做什么？

 何谓好的动机

 列一份动机清单

 “勇气”最能引起共鸣

 人类的基本欲望可以发展成动机

 反派的魅力

 拿主角和反派做对比

 英雄注定要孤军奋战

 画面中的男女之别

 独门秘方：个人调查报告

 用六十栏丰满人物形象

 源于“特长”“特殊能力”“必杀技”的“替身”

 可以更改，也可以删除

 试着以自己或朋友为原型

 如何让登场人物各有千秋

 配角的展开方法

 名字的节奏感

 刻画角色的方法：空条承太郎

 连载的关键在于“强大的角色”

 吃“漫画家”这口饭

 福尔摩斯是我的守护神

 因为《魔少年B.T.》招人反感

 了解人气漫画成功的原因

第四章 如何构建剧情

 当剧情成为阻碍

 角色最怕时代的变迁

 构建剧情的准则

 用身体记住日常的“起承转合”

 正负法则

 主人公“永远往上走”

 以顶点为目标的淘汰赛制有局限性

 《星尘斗士》为何能被读者认可

 剑走偏锋——“弱小的敌人”

 绝不能输给“负的诱惑”

 “碰壁”是一种糟糕的模式

 正负相抵的陷阱

 构建剧情的大忌

 不在娱乐作品中追求现实

 故意挑战“负”

 我为什么画死了乔纳森-乔斯达

 将主人公置于困境

 主人公会自己动起来

 “大结局前夕”比“开篇”更难画

 向海明威学习表现手法

 台词重在自然

 融入漫画特有的味道

 设置悬念的剧情构建手法：出自《JOJO》第三部

第五章 画能呈现一切

 画是漫画家的“必杀技”

 人气作品的画要满足什么条件

 写实化与符号化

 两手抓的方法

 反复画一样的东西，会落后于时代

 了解物体的意义

 记住美的黄金比例

 有意识地画“关节会动的机器人”

 不要止步于临摹偶像的画

 怎么画出帅气的枪

 火、水、空气、光、岩石该怎么画

 纸比笔更重要

 评审给我的评语是“画技糟糕”

 在意大利开窍

 姿势为什么能让人印象深刻

 将看不见的东西可视化

 波纹气功与替身就是超能力的可视化

 不要伪装自己的画

 定格永恒的瞬间

 我为何坚持用纸笔创作

 重视实况感

 漫画之神从天而降

第六章 何谓漫面的“世界观”

 何谓世界观

 读者渴望沉浸在作品的世界观中

 《巴欧来访者》的失败

 拼气氛是天才的特权

 调查研究要彻底

 世界观的构建方法

 网上查不到的信息

 美国中西部的距离感与日本不同

 不用把查到的东西都画出来

 把世界观画完之后

第七章 所有元素都与主题相关

 用主题串联四大基本元素

 主题不能动摇

 主题能体现作者的哲学

 “人类赞歌”是偶然的产物

 切勿从畅销的主题入手

实践篇1 漫画成型之前——创意、分镜稿、分格方法

 创意从何而来

 关注不同的意见

 创意无穷尽

 与编辑讨论

 在剧本阶段构思台词与分格

 分格要有节奏感

 分镜稿体现了日本漫画的特征

 视点不能动

 把画好的东西忘掉

实践篇2 短篇的面法——以“富豪村”（《岸边露伴一动不动》）为例

 从别墅族的对话开始

 边画边敲定剧情

 前三页是“预告”

 信息披露与人物介绍要同步进行

 在作画的过程中爱上笔下的角色

 关键的镜头带来必胜的信念

 露伴的动机是“好奇心”

 主人公、敌人与伙伴

 礼节一定要研究到位

 礼节打造的“战斗漫画”

 以败北告终也没关系

 从短篇到长篇

后记

我和蚵仔煎老师的差距

我从小就喜欢看漫画，看多了还会自己提笔画两张。越是得到同学朋友的夸奖，我画得就越起劲，也逐渐萌生出以后当个漫画家的念头。

那时，获得少年漫画杂志的新人奖是成为漫画家的唯一途径。所以我一到暑假就埋头创作，可投出去的稿件总是石沉大海，最好的成绩也不过是撑到评选的最后一轮。当然，编辑部也从来没有主动联系过我。

然而在十六岁那年，我得知和自己同龄的蚵仔煎老师以《筋肉人》成功出道。这件事让我深受震撼。十六岁恰好是规划人生的关键时刻，蚵仔煎老师的出道将我想成为漫画家的念头转化成了一定要成为漫画家的决心。于是我绞尽脑汁，开始思考一个问题——为什么我画得这么拼命，稿子还是被毙掉了呢？蚵仔煎老师能成功出道，我却不行，我们之间的差距到底在哪里？

翻也不翻，就把画稿塞回文件袋的编辑

那些被毙掉的稿件已经找不到了，但我记得很清楚，画那些稿子时也花了很多心思。可现在想来，被毙掉的作品的确都有些“似曾相识”，缺少引人注目的元素，这可能就是我失败的原因。画风模仿的是我当时最崇拜的横山光辉老师，画技也蹩脚得很。杂志编辑每天都要看几十个人的投稿。还没细看，他们就烦了：“又来了个这种类型的啊……”

我刚出道那会儿，业界有很多严厉的编辑（现在可能也是这样）。面对带着作品来投稿的新人，他们压根儿没有“不能伤人家的自尊心”“要考虑对方的感受”之类的想法。他们会从专家的角度出发，当着你的面毫不留情地说出各种刺耳的话来。不过我能摆脱“随便画”的状态，抓住漫画的黄金法则来画，也多亏了这样的编辑从旁点拨。

把作品带到编辑部，编辑接过文件袋，把稿纸拿出来看上一眼，翻也不翻就立刻塞回去——刚出道时，最让我恐惧的画面莫过于此。看到作品的第一格，就认定“这稿子不行”，连看都懒得看，这在编辑部是常有的事。编辑的铁面无情吓得我毛骨悚然，心想：“要是碰到这样的事，我肯定会留下心理阴影，一蹶不振……”

编辑看似冷酷，但是我们不妨站在他们的角度上想一想。他们每天要看大量的投稿作品，只要看到第一页，就知道这部作品走的是什么路线。读者也是如此。要是读者看到封面后的第一反应是“这种东西我早就看腻了”，他们肯定不会去看这部漫画。

即便是已经出道的漫画家，也会遇到作品被直接枪毙的情况。还有人因此备受打击，当场哭出来。排队等编辑看稿时，我总能亲眼看到这样的光景，这让我深刻体会到“用第一页牢牢抓住读者”的重要性。一部漫画的命运，全看第一页。（P9-11）

为什么写这本书？

我写这本书的目的是向读者们讲解“王道漫画的画法”。简而言之，这本书是一本“指南”。

既然是针对“漫画画法”的指南，就意味着本书的受众面并不太宽，仅限于一小撮想画漫画的人。看完这本书后，真正当上漫画家的人可能寥寥无几，甚至可能只有那么一位。也许我直接画漫画反而能让更多的读者看到。即便是这样，我也想为了“那个人”写这么一本书。

不过我认为，“王道漫画的创作方法”不仅仅适用于漫画，而是更具有普遍性的技巧。比如，塑造人物、构思剧情的手法，与小说和剧本的写法有许多共通之处；漫画的作画技巧当然也能应用在其他形式的美术创作中；寻找灵感的方法能和其他工作结合起来；思考世界构成的视角，在考察科学机制和社会体系时也能有效发挥作用。

其实漫画就是在取各家所长的过程中发展起来的，我平时也时刻关注着其他领域。从这个角度看，应该学习“漫画的黄金法则”的人也许不仅限于想走漫画家这条路的人。这本书首先要服务的，当然是想当漫画家的人，但我也希望它能在更广的层面上，成为读者思考问题时的指路明灯，这就是我写这本书的初衷。

通向“王道漫画”的黄金大道

在三十多年的漫画生涯中，我进行过各种各样的尝试，走过许许多多的弯路。在这个过程中学到的“王道漫画”的画法，我会在本书中一一介绍。其实这些技巧由来已久，称得上是不可撼动的黄金法则。

如果你也想创作漫画，我希望你能认真学习漫画的黄金法则，带着“走黄金大道”的意识去画，因为这条路会引领你画出让读者长久喜爱的经典传世名作。要是你抱着“火一把就成”的念头，就算真画出了几部热门作品，也无法真正领会漫画的精髓。而且我要先给大家打支预防针—画漫画没那么简单，用这样的态度对待漫画绝对长久不了。

揣着“地图”，沿着“黄金大道”前行

“黄金大道”跟我们迷路时参照的地图有几分相似。假如你要去爬一座陌生的山，那你肯定会把地图准备好，对不对？再学习一些登山的基础（比如最基本的野外生存技能、关于地形的常识），上山时心里就有底了。故意找一条小路走走，说不定能邂逅意料之外的美景。即便遭遇了危险情况，也能巧妙地躲开，平安抵达山顶。

然而，要是你上山时不带地图，也没有任何知识储备，那就像无头苍蝇一样。且不说能爬到山顶的概率，一不小心走上岔路，恐怕就绕不回来了，甚至还有遇难的危险。

本书介绍的“黄金法则”，是指引大家攀登“王道漫画”高峰的路标。要是连一张“地图”都没有，自然不知道怎么走才正确，很有可能在距离山顶十万八千里的地方栽跟头。这样的例子我见过太多太多了。

我不想看到未来的漫画家们遭遇这样的不幸。当然，大家不一定要完全按照这本书说的画。也许有人看过之后会觉得：“这一段说的不对！”然而，只有知道“正道”该怎么走的人，才会产生这样的想法。所以我由衷希望，这本书能成为立志当漫画家的人的一张地图。

漫画家绝不能迷失的东西

刚出道时，我也因为难以获得读者的认可挣扎过许久，多亏了“地图”的支持，才走到今天。“地图”之一就是著名法国新浪潮导演特吕弗对悬疑大师希区柯克的采访录——《希区柯克与特吕弗对话录》。这本书堪称“电影教科书”，想成为漫画家的人也应该找来读一读。

这部近四百页的巨著详细介绍了希区柯克是如何拍摄电影的，以及他对电影有怎样执着的追求。他毫不吝啬地与读者分享了埋下伏笔、描写人物心理活动等方面的技巧，每一页上都有令人茅塞顿开的发现。从那时起，这本书就成了我的创作指南，我现在也时不时翻一翻。

当严厉的编辑给我的作品指出各种毛病的时候，我没有一蹶不振，因为我有明确的目标，知道自己想画什么样的漫画。而且我还有《对话录》这样的“地图”，知道要怎么走才能抵达我想去的地方。

对刚走上漫画家之路的新人来说，最糟糕的情况莫过于“不知道该画什么”。编辑一说“这样不行”，让他们进行修改，他们就懵了，连忙问：“我到底该画什么啊？”殊不知这是最不该问的问题。不知道该画什么，无异于摸着黑在滑溜溜的地上行走。在这种状态下，有地图也是白搭。请大家千万不要忘记画漫画的目的。

《JOJO》是“王道漫画”

《JOJO的奇妙冒险》已经连载到第八部。看到这一小节的标题，也许会有许多读者惊呼：“什么！《JOJO》难道不是小众漫画吗？”

在我开始连载《JOJO》第一部的时候，《少年JUMP》上连载的的确大多数是主流作品。除了《龙珠》，还有《足球小将》《筋肉人》《圣斗士星矢》《北斗神拳》……天才漫画家们创作的主流大作仿佛闪耀在夜空中的群星，让人目不暇接。相比之下，《JOJO》就显得有些另类了，也有很多人将它归为“小众作品”。

但是在创作《JOJO》的过程中，我始终坚信它是一部王道漫画。它看似小众，却有着“王道”的特征。为什么这么说？在本书中，我将通过具体的例子为大家进行解说。

从某种角度看，我要做的事和魔术师透露魔术的机关差不多。书中也有不少我不太愿意分享的创意与方法论。写这本书无异于公开商业机密，对我来说其实很不划算，但我还是写了这本书，因为我想传达给大家的东西比它可能造成的损失多得多。

我想通过这本书回报漫画界，也希望将我多年来学到的漫画黄金法则传授给新生代的漫画家，帮助他们创作出青出于蓝的作品。如果能以这种形式为漫画界今后的繁荣出一份力，那便是我无上的荣幸。

“漫画术”、“漫画的画法”，世上真有这样的东西吗？百发百中的画法，屡试不爽的技巧，经典名作的创作指南……这样的东西真的存在吗？

肯定有读者完全不同意本书的见解，也肯定有许多漫画家怒斥：“这是什么破书，一派胡言！”兴许还有人觉得：“荒木真是不知天高地厚，居然写了这样一本书。”说不定还会有读者曲解我的意思。

创作漫画的原动力是作画者发自内心的激情。我们无法证明哪种画法是正确的，哪一种又是错误的。万能的画法本来就不存在，认定它存在才是自以为是的体现，必须引以为戒，而且正确的方法不一定只有一种。

然而，漫画偶尔也会出现“一切元素完美融合”的情况。在创作过程中，所有元素达成了美妙的和谐，仿佛窖藏苏格兰威士忌一般醇厚。

主人公的性格与采取行动的动机、存在于此处的意义、和主人公有关的人（比如家人）……这些元素在故事情节中融为一体，没有一句多余的台词，也没有一个多余的格子。这就是一种完美而醇和的状态。有时候，连画面中的光线、主人公的表情与衣着打扮都形成了绝美的和谐。看到这样的作品，读者甚至能自然而然地看到作品的“幕后故事”，了解这位主人公是如何诞生的，尽管漫画家没有这方面的描写。

这样的作品是如此完美，令人联想到物理学理论揭示的宇宙法则，又像是从头到尾都用无比正确的音符演奏的美妙乐曲。

我将抵达这种和谐状态的道路，称为“黄金大道”。

其实漫画的“黄金大道”一直都存在。我之所以写这本书，也是为了帮助大家更快地找到这条路。

“黄金大道”是正确的前进方向，也是众人眼中闪闪发光的道路。我在这本书里介绍的黄金法则，全部基于我漫画生涯中的亲身经历。与编辑的洽谈和闲聊、各种文学作品与评论、绘画与雕塑、电影，甚至连流行时尚与照片，也包括在我所说的经历之中。

我们今天看到的文化与艺术都有漫长的发展历程。我从中汲取了许多实现完美融合的诀窍，并将它们总结归纳成了本书中的“漫画术”。

写这样一本书，无异于将自己公司的商业机密告诉竞争对手，无异于魔术师揭开魔术表演的窍门，也无异于把代代相传的酱汁配方公之于众。

二○一五年四月，我十八岁那年第一次去集英社的《周刊少年JUMP》编辑部投稿时结识的编辑（也是我的第一任责编）光荣退休了。为了表达对他的感激之情，“亮些老底”又算得了什么呢……不，其实我强烈地感到，我有责任将自己经历过的、学习到的“王道漫画的画法”记录下来。

但我要在这里明确告诉大家，漫画的“黄金大道”绝非给漫画画法下定义的操作手册。

“黄金大道”是去往更高层次的道路。它存在的意义是带领我们走向更高更远的地方。也可以说，它是帮助我们找到前进方向的道路。

所以我要说一句看似自相矛盾的话：请大家千万不要完全照着这本书创作漫画。就算你完美实践了我在书中写的“黄金准则”，也只是在原地踏步而已。

希望大家能以这本书为起点，创作出更有新意的漫画，更有能量的漫画，或是完全无视书中的内容，孕育出与我所说的截然相反的漫画。

我想将这本书打造成一张“地图”，上面记录着各种为创作漫画服务的路线。

你可以拿着它攀登陌生的山峰，也可以拿着它去开拓前人未曾涉足的处女地。

在前进的过程中，你可能会迷茫，会烦恼，会迷失方向，碰到高墙与悬崖。而这份“地图”能保证让你活着回到“黄金大道”上，稍作歇息，冷静地思索一番之后再重新出发。

这本书就是我为大家绘制的“地图”（也许它的受众没有这么广泛，只能帮到不知身在何处的某个人）。

我由衷地希望，这本书能成为一张出色的地图。

最后请允许我借此机会，感谢加藤裕子女士对本书的行文与结构提出的宝贵意见，同时感谢集英社新书编辑部的各位给予我的大力支持。

荒木飞吕彦

二○一五年三月