亚当与夏娃:这两幅有关《圣经》中第一对夫妇的真人大小的肖像,其背景是伊甸园中的善恶知识之树旁。我们可以目睹那一亚当和夏娃无法抵御的诱惑时刻。
但丁与贝雅特丽齐:在《神曲》的最后一卷中,她继维吉尔之后成为但丁的引路人,带领他穿过天堂之界。
约翰·莫斯特斯与索菲娅·海伍德:年轻的索菲娅因乡下的生活而痛苦不堪,通过多次恋爱来弥补城市生活的缺失。最终,约翰原谅了妻子的不忠,他们过着幸福的生活。
安吉塔·特罗马诺夫著的《艺术眼中的情侣》以时间为轴,盘点了横跨几千年艺术作品中的情侣,字里行间都是浪漫的味道。
画中有你,画中有我,这样一本用画作来描绘爱情的书籍,简直就是为艺术生和文艺青中老年们量身打造的生活调味剂。
《艺术眼中的情侣》收录了横跨几千年历史、来自世界各地的艺术家作品。无论是远近驰名的马内、雷诺阿、罗丹、宾加、维梅尔,还是现代新兴艺术家奠迪里安尼、亨利·摩尔、格兰特·伍德、尚·杜布菲,都是书中嘉宾。作者安吉塔·特罗马诺夫邀请读者一同窥探艺术视角中的浪漫情侣,观察他们日常的生活互动、分享他们共同的时光与内心情感。
费德里科·达·蒙泰菲尔特罗公爵和巴蒂斯塔·斯福查
皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡(Piero della Francesca,约1415—1492)
自1465—1472年始在一起
这幅双联画画的是乌尔比诺(Urbino)公爵及公爵夫人——费德里科·达·蒙泰菲尔特罗及其妻子巴蒂斯塔·斯福查,这是意大利文艺复兴时期肖像画的典范之一。巴蒂斯塔年仅14岁时,在其叔叔的安排下结了婚,婚礼之后,夫妇二人成为乌尔比诺(我们可以在背景上看到它)的统治者,并使之变为一个精致而重要的文化中心。身为雇佣军领袖和大赞助人的公爵是文艺复兴时期的典型人物。身为妻子的巴蒂斯塔对丈夫倾力相助,参与了与宫廷有关的所有事务。根据资料所示,尽管夫妇俩年龄相差巨大,却相亲相爱,幸福快乐。以侧影呈现的夫妇像,受到当时被人们热切收集的经典肖像勋章之启发,但也是出于必要,因为公爵在一次锦标赛上失去了右眼。画像旨在展现他们的高贵显赫,所以巴蒂斯塔的衣着、头饰和珠宝皆富丽而精美,全都依照最新的时尚制成。最后但同样重要的是,由乌尔比诺风景如画的群山所构成的大幅风景强调了他们的权力。这对夫妇还被画在一些嵌板的背面,在那些作品中,他们乘着古风马车,美德天使们相伴在他们的左右。
追求忠诚
自1475—1500年始在一起
这件令人难以置信的挂毯来自法国阿尔萨斯(Alsace)。挂毯上,一个男子吹响了号角,一个穿着美丽红衣的女子坐在他身后的马背上。他们正在身边猎狗的伴随下穿过树林,追逐一只鹿。假如我们看看鹿前面用绳子制成的围篱,就明白它的命运似乎已一清二楚。挂毯描述的是对忠诚的追求,那对恋人正在搜寻作为其浪漫关系之基础的忠贞不渝。猎狗也许可解读为忠诚的又一象征,在它们的陪伴下,他们正在猎取一样珍贵的战利品。恋人的上方有条丝带,上面有编织而成的题字,内容是:“我们正在追求忠诚,如果能找到它,我们宁愿生活在无爱之时。”该场景设置在森林中,得到了赏心悦目的修饰。挂毯于1475年至1500年间由一个德国流派所生产,用羊毛、白亚麻、丝和金属材料制成。这幅描绘了可爱情侣的挂毯属于伯勒尔收藏馆(Burrell Collection),它拥有9000多件呈现了数千年历史的艺术品。
维纳斯与马尔斯
桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli,1444/1445—1510)
自1485年始在一起
图画中,神话中的爱情女神维纳斯与她的爱人、战神马尔斯正在一块草地上的柔软靠垫上休息。身着优雅长裙的维纳斯身姿婀娜地斜倚在马尔斯的对面,关切地注视着他,而已精疲力竭的马尔斯则在安睡着。马尔斯全身赤裸(只有一条白色衣物遮住了他的隐私部位),赤手空拳(小农牧神们正在玩他丢弃在一旁的甲胄和武器),毫不设防(或者严格地说是毫无意识),无力自卫(就连一个小农牧神在他耳边吹响猎号,也不曾将他惊醒)。农牧神们玩耍着他精美的头盔和巨大的长矛,使得这位战神在雍容华贵的维纳斯面前更显滑稽可笑。她带着一种怡然自得与平和自信的感觉观察着他。一场浪漫决斗带来的结果是,爱情取得了对战争的辉煌胜利。波提切利这幅作品的灵感来自一位希腊作家对一幅有关亚历山大(Alexander)和罗克珊娜(Roxana)的婚姻的经典绘画的描述,但又为它增添了更多的意义。这幅作品是定制之作,很有可能是件结婚礼物。至于其主顾,马尔斯头部附近的黄蜂指向了韦斯普奇(Vespucci)家族,他们的族徽上包括黄蜂(意大利黄蜂)。
亚当与夏娃
阿尔布雷希特·丢勒(Albrecht Dnrer,1471—1528)
自1507年始在一起
这两幅有关《圣经》中第一对夫妇的真人大小的肖像,其背景是伊甸园中的善恶知识之树旁。尽管上帝禁止他们吃树上的果实,但在诡计多端的蛇的操纵之下,夏娃接受了果实。两个正对观者的形象被画在两块分开的木制嵌板上,其面貌依照的是《创世记》的传统阐释。亚当显得有些困惑,但同时正准备将手伸向禁果,他张开的嘴表达出了欲望。轻佻的夏娃位于亚当与蛇之间,脸上带着一丝隐隐的笑容,正在鼓励那一罪行。我们可以目睹那一亚当和夏娃无法抵御的诱惑时刻。对于画家而言,这一传统宗教主题是个证明其描绘人体技巧之发展的绝好机会(在绘制这两幅镶嵌画前不久,丢勒曾去意大利旅行)。画家掌握了在黑暗背景下“塑造”两个身体的比例、曲线乃至皮肤的色调。这不仅是阿尔卑斯山以北地区绘画史上的第一幅裸体画,而且是幅杰作,上面的每个细节都描画得极为精准。
钱商与他的妻子
昆丁·马西斯(Quentin Metsys,约1466—1530)
自1514年始在一起
图画中,钱商与他的妻子坐在一条木凳上,面前是一张盖着绿色桌布的大桌子。这对已婚夫妇呈现为对称的姿态。钱商左手拿着传统的天平,正聚精会神地称一些钱币的重量,钱币散落在桌子上,旁边是珍珠和其他珍贵物品。他的妻子身穿传统但过时的佛兰芒风格的衣裙,正表情严肃地注视着天平。她原本在看书,据说,书上的圣母马利亚和圣子的插图暗示着虔心奉献,但她的注意力已经从书上转移开去,以观察(或控制)那一称重过程。摆放在桌子边缘的镜子映照出一扇窗户以及站在它旁边的另一个人,也许他是刚刚走进来的顾客。马西斯生活在安特卫普(Antwerp),那里是当时的欧洲经济大都会之一。因为来自欧洲各地的商人都会带着各种货币或商业贸易来到安特卫普,所以这里有大量钱商和钱币兑换所。那位女士的分心是有象征性的,因为该油画秉持着一种道德感:它谴责贪婪,赞美精神责任、诚实和对诱惑的抵制。
P33-44
“在这世上。我唯愿与你相伴。”
——威廉·莎士比亚
《暴风雨》,第三幕,第一场
每对情侣的世界都如同一个与世隔绝的小宇宙,只有两个心心相印的人才能够抵达彼处。爱侣的一次相遇可以擦出各种火花,蕴含错综的情绪。本书中收集的作品,描绘了几千年的历史上艺术家心目中的情侣们。这些浪漫的伴侣关系的艺术呈现,使读者得以观察那些情侣的隐密生活,与之分享其亲密时刻:浪漫邂逅时的欢天喜地,共同生活时的欣乐愉悦,相互陪伴时的安详惬意,一种关系之未来悬而未决时因意见不合而感到的脆弱无助,伴随爱情的终结而来的悲哀空虚。
在这本精美的艺术图册中得以探索的所有情感无处不在,且永不过时。任何人,无论他来自何方,身处何地,只要曾陷入爱情,就会对其中描绘的情绪心有戚戚。即使我们观察的是每个时代各具特色的表现形式的演变,选人此图册中的众多爱侣也会令我们想起自身的经历和情感。
艺术家对恋人们喁喁私语、眉目传情或卿卿我我时刻的捕捉,使我们看到了不同时代和不同环境中的情侣。一些情侣意识到有人在画他们,于是骄傲自矜地望向那位观望者;另一些情侣处于被偷窥的位置,他们眼中只有彼此,完全忘却了周围世界的存在;还有一些情侣身处家室之内,允许观者向其家庭生活投去窥视的一瞥。在许多作品中,被描画的情侣们以自然景观为背景。另一些情侣对环境则一点也不挑剔,只要画家聚焦他们展现出的姿态与情感即可。无论怎样,情侣们被描绘的方式都会挑起一种特殊的气氛,这气氛也构成了其关系之特征。
出于对伴侣关系的祝愿,我们选出了一套精美的艺术作品,它们来自世界各地为数众多的古代文化、中世纪和文艺复兴时期,其作者大多是享誉世界的艺术家。他们观察情侣们的世界,探索其错综复杂之处。这本充满柔情蜜意的图册刻画了艺术世界中最迷人的情侣们,他们是历史上、神话中和小说里广为人知的恋人,无论他们是在紧紧相拥还是在大献殷勤,是在挑逗引诱还是在被挑逗引诱,是在诉说甜言蜜语还是在进行艺术表演,是在享受着相依相伴的时光,还是正要做出至关重要的决定。