第一幕
景：1912年8月某天的早上，在詹姆士·泰隆避暑别墅的卧室里面。舞台后面有二扇双开门，上面还带着门帘。右边那扇门通往屋子的客厅，摆放整齐，看起来就像是不经常用到的房间。左边那扇门通往的是后厅，这间房间没有窗户，所以光线黑暗，只好作为卧室和餐厅之间的走廊了。两扇门之间有一个精致的壁橱，上面悬挂着莎士比亚的肖像画，壁橱里面整齐地摆放着巴尔扎克、左拉和司汤达尔的小说，叔本华、尼采、马克思、恩格斯、克鲁泡特金和麦克斯·史透纳等人的哲学作品，易卜生、萧伯纳和斯特林堡的戏剧，少年Ⅱ、罗塞蒂、王尔德、恩纳士·道森和吉卜林写的诗集等。壁橱上面摆放的书籍涵盖了很多欧洲及其他国家名人的名著，名人的派别也是各种各样的（小书橱中的书籍派，包括19世纪中叶至20世纪欧洲与其他国家的小说家、哲学家、剧作家和诗人。所代表的潮流有自然派、唯美派、颓废派，也有近代社会批评和革命思想），这些书籍都是泰隆的二儿子艾德蒙的。第四幕中泰隆骂艾德蒙的话中有提及。右边的墙后面也有一扇门，走到外面是房屋的阳台，再往外走一些可以看到几扇窗户，从窗户往外看去，可以看到宽阔的马路和辽阔的大海，窗户旁边有一张不大的小圆桌，另一边摆放的是四方的书桌。
往左边走，也有一样的窗户，从这边窗外看去可以看到房屋的后院，窗户靠墙的地方摆放着一把椅子，椅子上面还有柔软的坐垫。再往左边一点摆放着一个玻璃双开门的大书柜，里面有很多书籍，全套的《大仲马集》《雨果集》和《查理士·利佛集》、三套《莎士比亚戏剧集》、五十册厚厚的《世界文学精选》、休谟的《英国史》、梯埃的《法国执政与复辟时代史》、史摩列特的《英国史》、吉朋的《罗马帝国衰亡史》以及其他旧剧本、诗集，还有好几部有关爱尔兰的历史著作。这个大书柜里面的书都是詹姆士·泰隆珍藏的，莎士比亚戏剧他已经读得非常熟了。还有一些关于欧洲历史的书籍，最需关注的是《查理士·利佛集》和好几部有关爱尔兰的历史著作，这些书都从侧面表达出了詹姆士·泰隆对于家乡爱尔兰的思念。而且这些书，每一卷都有人翻阅过，甚至不止一次。
屋里铺满了地毯，颜色和款式还算看得过去。房间中间有一张圆形的桌子，桌子上面摆放的是一个绿色的台灯，桌子四周放着四把椅子，其中有三把都是藤椅，不一样的那张在圆桌的右边后方，是一把木质的，上面还有一个坐垫。
（时间为上午8：30，明媚的阳光从右边的窗外落进来。）
〔幕启，全家人都刚刚吃完早餐，玛丽·泰隆跟她的先生一起走出餐厅。
〔玛丽今年54岁，她的身材并没有因为年纪而走形，而且稍显丰满。她的外貌一看就知道是爱尔兰人，年少的时候肯定是一个大美人，就算到了现在还是看得出很有气质。但是她的脸色没有那么红润，看起来有些苍白、瘦削，跟她身体比起来有些差距，她的鼻子非常高挑，嘴唇宽厚且饱满。她并没有化妆，头发也已经全部花白，这样更衬托出了明亮的棕色眼眸。她的眼眸非常漂亮，五官也是无懈可击，浓厚的眉毛、卷翘的睫毛。
〔她看起来有点着急，两只手不停地搓，她的手指白皙且修长，本来是一双美丽的手，但是因为最近得了风湿病，显得关节处有些粗大，大伙没有再继续看她的手，而且她也不太想让别人看到，怕她心神不宁抖动手的样子让自己难堪。她没有精心地打扮过，只是很平常的打扮，但是她穿衣服的品位还不错，头发很明显是精心梳过的。她说话的声音温和且细腻，愉快交谈时还不经意间带一些爱尔兰的口音。她小时候在修道院里面上学，所以养成了一种很单纯的性格，丝毫不娇贵、造作，直到现在她这种特质还没有失去，那是一种浑然天成的内在美。
〔詹姆士·泰隆，65岁，但是似乎保养得不错，看起来年龄并没有这么大，他身高差不多有180厘米，身材伟岸，肩膀宽阔，他将背挺得非常直，头高高地扬起，这使他看起来比实际身高还要显得高。他的容貌虽然有些改变，但是风采依旧，气宇不凡，宽大的额头、浓黑的眉毛、深棕色的瞳孔，让他散发出些许气场，虽然他的头发已经越来越稀少且花白。
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颁奖辞
瑞典文学院常务秘书 霍尔斯陶穆
尤金·奥尼尔早期的剧作中，很多都带有一种比较阴郁的色彩，这是由于在他的人生经历中，很早就有着悲剧的色彩。
奥尼尔年轻的时候是一名水手，加之他对荣誉并没有过分的追求，使得他并没有像有些名人那样在历史上留下不少的传奇故事～尽管他的一生中确实有过很多的英雄事迹。他的工作非常单调、乏味、艰辛，可正是对这种艰辛生活的体验，让他内心积聚着的力量有了一个倾泻口。生活的锻炼和精神的升华可以说是相互作用的。
奥尼尔身上的悲观主义，一方面是他天性如此，另一方面是由于他对美国当时一支较为流行的文学思潮——乐观主义的反对。对于他悲观主义的源头我们暂且不去谈论，不过却能从中发现它以后的发展道路。因为他身上特有的悲观性格，才能够成为世界知名的剧作家。他笔下描绘的人生百态，是他对生活客观真实的写照，而并非来自他个人的深思。他的剧作不仅表达了对人生强烈而悲观的认识，还描绘出对人生宿命进行挑战的美和快乐。
一如我们所知，原始形态的悲剧，只有得到道德的支撑，才能够具有沉稳的内涵，否则就只能像古代神殿的残骸那般。奥尼尔回归原始，来寻求悲观主义的源头，他对命运有着一种质朴的信仰。在某一个阶段中，他还注重于向作品中倾注生命的力量。
他后期的作品才上升到了一个圆满的境界。而早期的剧作，一般都是通过写实的方式来叙述，不免显得了无趣味，因此，我们这里就不多说。他比较突出的一系列的独幕剧，都是以他的航海经验为题材而创作的，他也因此而获得了人们的关注和认可。
他的这些与航海有关的作品，并不仅仅是因为戏剧本身的题材受到人们的重视，而是由于其短篇小说采用大篇幅对话体这一形式而引起人们瞩目的。例如，他1918年出版的《加勒比群岛之月》，通过比较温暖的基调，把水手生活的辛苦和内心简单纯朴的期盼写了出来。一望无际的海边，傍晚的余晖洒在椰子树和白色珊瑚上，不远处，黑人悲哀婉转的歌声徐徐传来，一轮银月好像从加勒比海面浮上天空，奥尼尔作品中勾画的美丽背景极具诗意。原始质朴的野性、忧郁、渴望、皎洁的月色、孤寂和沉闷，汇成了一个神秘的世界。
在《安娜．克里斯蒂》中，奥尼尔生动形象地记叙了一个水手远离大海来到陆地生活，作品对人物的刻画十分娴熟。在第一幕中，作者采取非常严谨的写实主义手法来记叙。其内容讲述了一个来自瑞典的堕落少女，因为大海而改变了自己，大结局也是开心圆满的。这是唯一一部找不到奥尼尔悲观主义色彩痕迹的作品。
1922年的戏剧《毛猿》也是取材于水手的生活。也正是这部剧作，开始了他表现主义的写作历程，这种表现主义充满了“意念剧”的特征，并试图以此来展现文学和表现主义中含有的造型主义，这项工作是比较困难的，在此我们也不必深谈。所谓的表现主义，就是通过数学的表现形式，将复杂的社会现实简化，在一个扩大的尺度上来表现一个全新的世界。当然，在这个过程中，要尽可能地达到数学般的准确无误，这个过程我们也不必一一细说，我们只需知道，这种表达方式，在全世界风靡了很长一段时间。
《毛猿》是一部关于对抗无情现实和机械文明的巨著，最终以失败而告终。作品中的主角是一个司炉，他一直对自己的力量和高超独特的思想非常自信。从表面上来看，他几乎回归到了原始人的状态，他表现得像是一个崇拜天才行为的野兽。这部剧描写了他对这个无情社会的抗争，结局以悲剧性的失败而告终。
在这之后的几年时间里，奥尼尔一心一意地研究如何处理观念和社会的问题，并大胆采用表现主义的手法来探讨解决办法。在他这一系列的作品中，和现实的人生几乎没有任何关联，只对诗人和理想家的孤寂进行刻画，并着力描绘他们如何专心致志地追求自己的理想和美梦。
……
此外，奥尼尔还创作了两部风格完全不一样的作品，他的这一做法，说明他不因为所取得的成绩而骄傲自满，并在不断努力尝试新的创作手法，这不仅是他个人的一大特点，也是他极具勇气的证明。对待为自己喝彩的人，他通过不同的创作来不断回应他们的喝彩；对待批评家们的攻讦，他也始终没有放在心上。
奥尼尔原来被人们定义为是一个悲剧作家，不过他1933年发表的《啊！荒原！》却颠覆了人们的看法，这不仅让他的支持者诧异，还得到了更多人的注意。这是一部关于中产阶级家庭的喜剧，描绘了年轻人诗情画意般的精神生活，在轻松愉快的生活中，自然而然流露出来的幽默感和喜剧性让人不禁捧腹大笑。《啊！荒原！》要塑造的仅仅是一个非常单纯的世界。
在1934年之前，奥尼尔的作品从来没有涉及宗教问题，他只不过是站在自然科学批判者的角度，对宗教的浅层次问题有所涉及。不过，一直以来，对于精神的非理性存在，他一直坚信这是有价值的。因为，在理性的世界里，人们会因为心灵上的无所依靠而陷入虚无，这种精神上的贫瘠，不应该被忽略。直到1934．年的《无穷的岁月》问世以后，他的作品才开始真正涉及宗教问题。在这部作品中，奥尼尔又进行了一次创新，他通过现代“奇迹剧”的表现方式来创作。在作品中，他采取中世纪质朴的手法来试图展现悲剧性的命运。这个创新，对他来说是一个挑战，因为他一直以来都是用传统的戏剧形式来进行创作的。与此同时，他还大胆地运用了一种全新的舞台技巧，通过多样的方式展现出来。这种创新是非常冒险的，能不能成功，全在于作者的处理技巧。在这部作品中，他对神父进行了刻画，这是唯一一个最贴近现实的人物，那么这是不是意味着他的人生观有所改变？仅凭此，我们还不能妄下定论，这需要我们拭目以待。
奥尼尔创作的戏剧，涵盖的范围非常广，并刻画了很多不同性格的人物，取得了较大的成功。时至今日，他的创新特性还是非常的明显，并仍在发展着。他的戏剧灵感，来源于他那天马行空般的丰富的想象力，他的作品把他的性格和思想从灵魂深处形象地表现出来，自然会汪洋恣肆、鹤立鸡群。他的创造特性，是从来没有改变的。
瑞典文学院之所以把1936年的诺贝尔文学奖颁给尤金·奥尼尔，不仅是对他独树一帜的文学天赋的肯定，同时也是对他人格的肯定。在此，通过如下言辞表达我们的敬意：“由于他作品中所展现出来的力量、热情以及诚挚的感情——它们体现着悲剧的原始概念。”
尤金·奥尼尔著的《进入黑夜的漫长旅程》是一部带有自传性质的作品，描写泰伦一家4个成员从早到晚的日常生活，他们抱怨、挖苦、争吵、倾诉又和解，似乎没有多少戏剧性，但其内蕴的张力使观众会产生一种紧张的窒息感，因为庸俗的生活对人性中美好东西的腐蚀力，在这里被自然平易而又惊心动魄地表现出来了。他以自己的亲身经历和家庭的不幸遭遇为素材，毫不留情地把自己家里的痛苦、最不可告人的真情实事公诸于众。在他的笔下，父亲吝啬，母亲吸毒，哥哥是酒鬼，自己患肺病，心爱的儿子早死等家里的丑事和不幸，都在剧中表露出来，表现了惊人的大胆与坦荡。
尤金·奥尼尔著的《进入黑夜的漫长旅程》代表了他在戏剧创作方面的最高成就，一经上演，就轰动欧美剧坛。该作品中所蕴含的自然生态、社会生态和精神生态、审美意蕴，让每一位读者和观赏这部戏剧者都忍不住为之着迷，并深受感染和熏陶。
本书是一部透视人生真谛，使人拥有掌握人生幸福之能力的经典之作。