《创意生活（新文化产业）》作者安吉拉·默克罗比立足欧洲文化创意的产业发展，详细论述了文化创意发展与社会文化的关系，文化创意的劳动力内涵，艺术家与创意经济等创意发展中关涉的核心问题。在理论阐释的同时，作者还详细介绍了柏林时尚界的创意发展模式，理查德·森内特与纽约模式等实例分析，并附有作者对大量艺术家、造型师、时装设计师、决策者和社会企业家进行采访的内容，有较强的针对性和较好的可读性。

本书充满强烈的女性主义气息、后福特主义气息和创意现场气息。很多章节内容就来自于她在金匠学院课堂教学活动中与学生的讨论和她对伦敦和欧洲其他创意城市的产业观察。她介绍自己的访谈经历、学生的创新创业成就，通过众多社会项目和社会企业的案例，生动形象地描绘了社会民主主义和新自由主义思潮后创意产业发展的新阶段。围绕欧洲社会对文化经济和创意经济的论辩，她研究创意就业机会问题、新形式的社区建设问题、新形式的文化经济开发问题、潮人经济问题。这些研究饱含时代气息，相当接地气，“企业式大学”“教学机器”“数字工匠”“新手工艺人”等概念的提出和探讨何尝不是对中国问题的预研究？

译者前言

谢辞

绪论 教育学问题与创意经济

 第一节 十年教学回顾与反思

 第二节 中产阶级化

 第三节 不安稳的生活？

第一章　从俱乐部到公司：创意世界加速，政治文化衰减

 第一节 新文化经济里的“艺术实验室”

 第二节 上了嘉宾名单吗？俱乐部文化的社交性如何起作用？

 第三节 独立设计师的消亡？

 第四节 远程孵化人才的寂寞

第二章　解析创意劳动的政治

 第一节 创意生活的浪漫色彩

 第二节 在创意劳动中再造中产阶级

 第三节 佛罗里达效应：“一切都是玫瑰色的”

 第四节 潮人经济的政治？

 第五节 数字工匠

 第六节 无产阶级的夜晚

第三章　作为人力资本的艺术家：新工党，创意经济，艺术世界

 第一节 作为劳动改革的创意

 第二节 作为人力资本的艺术家

 第三节 艺术家主体的“类型”

 第四节 介入社会的艺术家

 第五节 “全球艺术家”的作为

 第六节 地位不安稳的艺术家

第四章　后福特主义的性别：“激情工作”、“风险阶级”和“自己的生活”

 第一节 风险阶级和性别流动

 第二节 伯明翰对博洛尼亚：工人主义与阶级斗争的成败？

 第三节 情感性劳动

 第四节 工作表现的性别差异

第五章　柏林时尚：城市空间，女性职业生活，初创的社会企业？

 第一节 导语

 第二节 柏林：不是购物城？

 第三节 暂用空间制度

 第四节 后福特主义之后的时尚生产

 第五节 “为工作而工作”

 第六节 时装艺术

 第七节 创造就业机会的沙龙？初创的社会企业

 第八节 本章小结

第六章　干得好的工作？理查德·桑内特和新工作模式

 第一节 平凡工作礼赞

 第二节 柜台背后的故事

 第三节 城市自传式研究路径

 第四节 “没有长久的关系”

 第五节 艺术家、工匠、母亲、城市居民

 第六节 新手工艺人

第七章　结语：欧洲的视角

 第一节 工作方式的变化

 第二节 两个培训计划：巴勒莫项目和斯波莱托项目

 第三节 为人人的工作项目？

 第四节 社会企业故事：按绩效计酬？

 第五节 创意商学院

参考文献

译者后记