要文瑾著潘鲁生主编的《湖南隆回花瑶挑花(奉雪妹)(精)/中国手艺传承人丛书》以手艺传承人为线，注重对手艺人个体所掌握的技艺绝活的全面记录，借此呼吁民众正视手艺人存在的真正意义，弘扬中国手艺精神与价值，倡导建构起以手艺人为主导、以技艺为核心的活态传承发展系统，推动传统手艺的现代传承、发展、创新。

手艺传承人，是传统手工技艺的持有、传承、传播主体，是传统手工技艺最重要的活态载体，也是最活跃的活态基因。要文瑾著潘鲁生主编的《湖南隆回花瑶挑花(奉雪妹)(精)/中国手艺传承人丛书》主要介绍湖南隆回花瑶挑花传承人奉雪妹从艺生态文化背景、手艺生涯、花瑶挑花的工艺与文化、花瑶挑花形制与花瑶文化等内容。

第一章 手艺人生活的生态文化背景

 第一节 环境影响——花瑶文化概述

一、瑶族概述

二、湖南隆回花瑶概况

 第二节 文化习俗造就民间艺术——花瑶的人文

习俗简介

一、花瑶传统节庆“赶苗”

二、花瑶婚俗

三、花瑶迎客——拦门酒

四、花瑶山歌

 第三节 花瑶传承人的居住地环境

第二章 花瑶挑花的工艺与文化

 第一节 挑花工艺简介

一、挑花的工具、材料与基本流程

二、挑花针法

三、挑花的工艺特色——与十字绣工艺的比较

 第二节 花瑶服饰艺术简介

 第三节 花瑶挑花的应用——花瑶服饰简介

一、花瑶圆盘头饰

二、上衣

三、筒裙

四、背带

五、腰带

六、相布

七、绑腿及其他服饰

 第四节 挑花“美”的载体——花瑶女性服饰形制

一、常服

二、盛装

三、孝服

第三章 花瑶挑花形制与花瑶文化

 第一节 花瑶挑花的题材和寓意

一、动物类

二、植物类

三、历史人物和历史故事类

四、日常生活类

五、吉祥图案“卍字纹”

 第二节 花瑶挑花的审美特点

一、挑花的变化、对称与统一美

二、挑花的原生态美

 第三节 花瑶挑花蕴含的图腾崇拜

一、挑花中的太阳图腾崇拜

二、挑花与生殖崇拜

第四章 手艺人生

 第一节 挑花传承人奉雪妹的主要经历

 第二节 奉雪妹访谈

第五章 花瑶桃花的现状、传承与创新

 第一节 当今花瑶挑花的现状与传承保护

 第二节 花瑶挑花近现代大事记

 第三节 创新设计与花瑶挑花

附录 奉雪妹年谱

参考文献

后记

走进湖南省邵阳市隆回县的虎形山，花瑶女子身着挑花裙，把瑶山点缀得如诗如画。挑花是当地花瑶女装的传统织造技艺，在2006年被列入全国首批国家级非物质文化遗产名录。花瑶挑花国家级传承人奉雪妹在瑶山家喻户晓。她7岁学挑花，11岁成为个中能手，15岁做了“师傅”，是瑶乡的“挑花之王”。

1959年，奉雪妹出生于隆回县虎形山瑶族乡万贯村一个平常的家庭。家中姊妹多，母亲常在劳作之余靠挑花补贴点家用，女儿们也都被母亲调教成挑花能手。奉雪妹学挑花，在众姊妹中悟性最高。就像许多少数民族民间传统的妇女手工艺一样，在当时，挑花是花瑶姑娘们聪慧能干的衡量标准。也是在这样的氛围里，年少的奉雪妹逐渐对挑花艺术痴迷，每天早晨起床，第一件事就是看看自己的挑花，有时半夜来了灵感，也马上起床改动，即使在寒冬腊月，也不间断。“我的大部分时间都花在了挑花上。”奉雪妹说。她相信，“挑花传承了祖辈的智慧，它属于生我养我的大瑶山!”她将自己能够被认可为国家级传承人这样的挑花成就，归功于花瑶的民族传统和文化。一、瑶族概述

花瑶是瑶族中较小的一个支系，花瑶人主要居住在湖南隆回县。瑶族是中国一支古老的少数民族，民风淳朴而彪悍，入口多居住在山区，因此有“无山不有瑶”之说。瑶族自称“勉”“金门”“布努”“炳多优”“黑尤蒙”“拉珈”等。在中国，瑶族人口为285．3万(2010年)，其中有59．9％在广西(171万)，24．7％在湖南(70．5万)，7．1％在广东(20．3万)，6．6％在云南(19万)，1．5％在贵州(4．4万)。此外，江西亦有分布。

关于瑶族的“瑶”字来源，有很多种说法，其中以历史学家何光岳先生所著《南蛮源流史》中所理线索较为可信：瑶族先民在新石器时代擅长制作瓦器、陶罐，故最早的瑶族先民称为“窑民”；后来陶罐坯料制作由手工发展为旋转摇动制坯，窑民改称“摇民”；瑶族先民中四大姓之一雷氏，来源于发明养蚕缫丝的黄帝之妃方雷氏(嫘祖)，故瑶民善养蚕，又衍生出“繇民”一称；后蚩尤率领三苗和摇民与炎黄大战失败，摇人历经夏、商、周征伐，一部分被当成劳役奴隶，称之为“徭役”或“徭役”，即“徭人”①；此后历代徭人不断反抗封建统治压迫，啸聚山林，不缴赋税，至宋代又有“莫徭”之称，意即不缴税赋、不赋劳役之人；到了元代，统治者认为这种不赋劳役、刀耕火种的人群是野人，故将徭人的徭字改为具有侮辱性的犬旁的“猺”字，谓之“猺民”；至新中国成立之后，采纳了民主人士的提议，广泛征得本民族同意，将美玉旁的“瑶”字作为该民族统一名称：瑶族。

瑶族的分支众多，语言差异大，有勉语、布努语、拉珈语等多种，现今通用汉语。很多人能同时操壮语、苗语等语言。历史上，瑶族和苗族有密切的亲缘关系，同源于秦汉时的“武陵蛮”部落。瑶族人长寿，并且在美容与医术方面均有很高造诣，已是世界公认的事实。瑶族多信奉道教和巫教，少数山区的极少部分瑶民还擅长茅山巫术。瑶族居住地区多为亚热带，海拔多在1000～2000米，村寨坐落周围，竹木叠翠，风景秀丽。因其生产方式、居住、服饰和经济生活、风俗习惯等方面的差异，又有“茶山瑶”“盘瑶”“山子瑶”“顶板瑶”“花蓝瑶”“过山瑶”“白裤瑶”“红瑶”“蓝靛瑶”“八排瑶”“平地瑶”“坳瑶”等称谓之别。

瑶族支系细分，是随着历史的发展逐步形成的。从元代开始，在湖南和湘桂粤边界地区分布的瑶族人下山定居，耕种或租种居地周边的旱地和水田；或被招为瑶兵，屯田戍守；或迁徙而与汉族人杂居，瑶族社会出现生产方式的变化，从山居游耕逐渐向定居定耕过渡。瑶族内部逐渐形成平地瑶、布努瑶、茶山瑶、盘瑶四大支系。经元、明、清三代，随着社会发展，各支系瑶族在称谓、风俗习惯、经济生活等方面，逐渐形成自己支系的风格与特色，又分化形成新的族群和不同的支系。瑶族分布的特点是大分散、小聚居，主要居住在山区。瑶族是一个非常典型的山地民族，由于历史上受官府欺压和社会歧视，且在抵抗官兵镇压中屡屡失败，人口不断减少。幸存下来的瑶族人东躲西藏，分散到南方山区，迁徙到崇山峻岭之中，各自不断生存发展，慢慢形成了当今瑶族人口少而分散、支系繁多的特点。由于住在深山老林之中，交通不便，信息互不相通，瑶族各支系的民俗民风各不相同，各自的发展历史也不相同。

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手艺原本就是我们日常生活的一部分。居家过日子的家什物件儿、女儿出嫁的被褥衣裳、娃娃出生起即陪伴身边的虎头鞋帽、走亲访友的面花儿点心小食、祭祀丧俗的纸扎纸马，还有年节里的年画、剪纸、红灯笼……可以说，每个家庭都离不开手艺。生活里许许多多重要时刻都有手工艺品的装点陪伴，朴素、温暖，充满情谊，包含着做事的礼仪和做人的道理。随着工业化和商品化的快速发展，传统手艺似乎一夜间淡出了我们的生活，街头巷尾的工匠、艺人早已踪迹难觅，传统的女红绣品变成了记忆，一些宝贵的民间技艺濒临失传，人们的家庭日用更多地依赖商场、超市中流水线生产的现成商品，传统手艺已从热热闹闹的生活中心悄悄走向了当代生活的边缘。

今天的人们需要反省自问：是把祖辈的造物智慧、生活品质传承下去，留给子孙一个具有传统文脉、感情温度、人生道理并充满艺术之美的生活世界，还是只余下贫瘠枯燥的数字、徽标和符号?是给在古丝绸之路即享誉世界的“中国制造”重新植入文化的芯片，注入文化创造力的灵魂，复兴中华的造物文明，还是消耗资源环境、代工生产?其实，答案不言而喻。传统手艺是一条丰富的文化矿脉，我们应从中找回民族文化的自信，把传统造物的文脉和创造力发扬、光大。

手艺的传承和发展，要增进全社会对手艺文化价值的认识，通过艺术、设计、教育以及我们的日用与感知，推动手艺融入当代社会；同时，一定要牢牢守住保护与发展的根基和底线，保护好作为手艺传承载体的传承人，避免“人亡艺绝”、传承断代、文化断流的危机和困局。这也是我们编撰“中国手艺传承人丛书”的初衷。

目前，从政策层面看，我国关于手艺传承人的制度性保护与扶持在不断健全。自20世纪50年代起，在国家“保护、发展、提高”的方针下，传统手艺人的社会地位和生活水平不断得到提高。1 979年，轻工业部第一次授予部分传统手艺传承人“中国工艺美术大师”的称号，对手艺人的独特艺术成就和重大贡献给予肯定。到1997年，国务院出台《传统工艺美术保护条例》，以行政法规形式关心和支持工艺美术大师的创作。201 1年，国家颁布了《中华人民共和国非物质文化遗产法》，对包括手艺传承人在内的非物质文化遗产项目传承人在评选、认定、技艺传播、传承、法律责任等方面做出法律界定，据此我国评选出优秀非物质文化遗产项目的国家级、省级、市级代表性传承人，实现了传统非物质文化遗产传承的有效续接，使许多珍贵的、濒临失传的手艺得以留存、恢复和发展。当前，更为关键的是把这些政策落实好，有传承的措施、传承的监管、传承的教育，使那些真正的手艺传承人真正把传统技艺传承好、发展好。

从教育角度看，对手艺传承人的培养经历了一个转折，正走向多元化。一段时间以来，由于从父到子、从子到孙的传统生活方式、生活意识、生活习惯等因素弱化，传统手工艺传承的“师徒制”也逐渐弱化，民间传承机制在很大程度上被消解，直接导致手工艺传承的危机加剧。当前，随着非物质文化遗产保护立法，传承人保护和梯队建设开始受到重视，民间手工艺传承状况有所改善。同时，专业教育的补给也经历了一个转折。20世纪50年代，我们将“工艺美术”确定为艺术学科、专业的标准名称。1956年，中央工艺美术学院成立后，各地相继成立工艺美术院校。自1958年到1964年，成立了北京市工艺美术学校、上海工艺美术学校、苏州工艺美术专科学校、青岛工艺美术学校、河南工艺美术学校、福建工艺美术学校、河北工艺美术学校，而山东工艺美术学院的前身为“济南市工艺美术技工学校”(1973年成立)，这些院校主要为工艺美术行业的发展输送人才。但自20世纪80年代以来，国内相关领域展开了声势浩大的“兴设计”“废装饰”的论争，并在1990年前后进一步波及教育领域，导致1998年《普通高等学校本科专业目录》中“工艺美术”被二级学科“设计艺术”取代，早期成立的工艺美术院校大多转型发展，难觅踪迹。到201 1年，“工艺美术”专业得以恢复。目前，全国有29所高校设立“工艺美术”专业。从整体上看，行业传承、公众传习、学校教育的多元化格局正逐渐形成并不断健全。

从技术手段看，手艺传承人保护工作从无形走向有形，形成了多样化的保护档案记录形式。我国自21世纪初全面推进非物质文化遗产保护行动，许多专家、学者及各省、自治区、市文化主管机构借力现代传媒优势，利用文字、录音、影像等技术手段，通过现场记录、传承人口述、历史文献梳理等方式，加强对非物质文化遗产项目代表性传承人的抢救性保护，出版了大量著述，留存了丰富的文献信息。我们编撰的这套“中国手艺传承人丛书”也是国家社会科学基金项目“中国当代民间工艺美术研究”的子课题，开展了田野调研、档案记录和理论研究，并得到了深圳市文化创意产业发展专项资金、山东省艺术学“泰山学者”建设工程专项经费的支持，我们作为研究者感到十分欣慰。

应该说，手艺传承人的保护与发展任重道远，充满机遇和挑战。构建以手艺文化为基础、以技艺为核心、以传承人为主导的活态传承发展系统，是推动传统手艺当代传承与创新的关键。具体来看，以手艺文化为基础，要使传承人参与到传统节日、民俗文化、工艺传统的社会交流中来，并团结相关民间团体和研究机构展开宣传推广、传授知识技能、组织文化活动，推动建立社会公众对传统手工艺的文化自觉，促进多元参与和群体传承，而非让深厚的技艺传统沦为旅游经济下的简单表演，让手艺传承人变为浅尝辄止于普通技艺表演的“机器”。以技艺为核心，要从工艺发展的角度发掘不同代表l生的手艺人的价值，鼓励其对手艺进行有效保护，警惕技艺“衰退”，更不能使“非物质文化”失去文化而只留物质的空壳，丢弃了技艺传承的核心。以传承人为主导，既要以传承人为核心原汁原味地传承传播，也要鼓励传承人参与相关领域行业与质量标准的建立、文化咨询建议等，发挥创意、实践、管理服务等多元作用。总之，5000年不断的手艺文脉具有内在的丰富性，传承人是其灵魂与核心，在文化转型的持续进程中，我们要保护好民族文化的活态因子，使手艺传承人发挥持续的创造力。这也是我们策划出版这套“中国手艺传承人丛书”的立意所在。

“中国手艺传承人丛书”隶属“手艺中国书系”。在2012年丛书策划之初，我们即深感手艺传承人及其技艺抢救与记录工作的紧迫性。当年，团队成员准备采访山东鄄城砖塑技艺国家级代表性传承人谢学运时，得知艺人刚刚离世的消息，不禁扼腕叹息。我在30多年前曾到他家进行调研，由于条件所限，当时只对他的手艺作品进行了采集，没有对他的技艺过程进行全面梳理，而今成为遗憾。其实，谢学运获评国家级代表性传承人已有数年，但在过去的数年时间里，是否有人对谢学运的独特技艺做过专门而翔实的记录和研究?在时间面前，我们的回答显得苍白无力。另外，在调研采访过程中，我们也发现不少艺人因年老体衰、精力不济、财力有限等因素，在手工技艺传承、创新及发展上有心无力，只能勉强维持现状。有的传承人虽然富裕起来了，但由于过度产业化、商业化，一些传承人变成了老板，已无心传承。因此，本丛书着力以手艺传承人为线，注重对“艺人”的个体记录，通过对手艺传承人技艺绝活的全面梳理与深入剖析，系统阐述人、技艺、材料、工具等手艺核心要素之间的活态关系，突显手艺传承人的独特价值，总结手艺创作基本规律与经验，呈现传统手艺发生、发展、传承的过程，发掘传统手艺的意匠巧工之美。

此丛书团队成员以山东工艺美术学院中青年专业教师为主体，整合了全国有关高校的教师及博士研究生、博士后参与，他们长期与我们团队一起从事手艺人保护调研工作，拥有丰富的手艺田野调研经验，编撰队伍年轻而富有朝气。

丛书在手艺传承人选择方面，主要选取在手艺保护、衣钵传承、工艺传承等方面具有代表性的艺人，涉及织绣、雕刻、捏塑、金工锻造、编织、家具木作、版刻图绘、装潢彩扎、髹漆9个手艺门类，调研范围包括北京、山西、内蒙古、上海、江苏、浙江、山东、河南、湖南、广东、广西、青海、新疆等省、自治区、直辖市。受时间及精力所限，本丛书仅从其中撷取20位优秀手艺传承人做深入调查、记录与研究，虽然在调研对象选择及调研涉猎广度上存在不足，手艺传承人的调研体系也有待完善，但希望为开展手艺及手艺人保护与相关研究提供一些参照，为传承活态传统工艺、延续手艺文脉、呈现手艺之美尽绵薄之力。敬请国内同行专家提出宝贵建议，共同为构筑“手艺中国”添砖加瓦。

在编书和考察研究过程中，笔者一直在思索：花瑶挑花，以及同它相似的面临消亡的民间民族手工艺到底代表着什么?如果我们人为地去努力保持和保护，真正的意义又在哪里?就像大熊猫的保护，如果按照自然法则，不能够适应环境，就会被环境淘汰，但中国付出了许多努力将大熊猫保护下来，很重要的原因就是因为它的存在具有某种很高的特定价值。

当然，人类创造出的文化产物和自然生物物种的保护不能完全等同比较。但对于其保护的方式和意义，还是可以进行类比思考的，毕竟所谓“保护”，是在人为价值取向下进行的。如同“害虫”和“益虫”这样的定义，是人按照自己目前的理解和某些特定角度的价值取向定义的。其实所谓害虫对整个自然生态平衡也有着不可或缺的价值。另外，我们应该思辨地去理解“非物质文化遗产”中“遗产”的定义，似乎已经从所谓的现代社会价值角度宣判了某样事物的死刑。“遗产”在这里大约意为先人遗留下来的。古埃及人已经开始使用椅子，怎么不把椅子叫遗产?正因为椅子始终在沿用，并且不断根据社会环境和使用者需要发生变化。

转回到挑花，客观地说，如果就技术性而言，它无疑是原始的手工艺生产品，产生于过去自给自足的生产环境当中。今天的生产生活却更多地被机器取代，挑花中所投入的工时对于绣娘来说，与几十年前相比，就显得不再“划算”。这也是今天挑花的入越来越少的原因。从另一个角度来看，如果将挑花当中投入的劳动当作奢侈品的人力成本，奢侈品的大部分投入在于包装和宣传，让消费人群相信付出的价值所在，但是挑花的现状是很难做到这一点；而且比起更加精湛的绣艺，如蜀绣、苏绣等已经更广泛为大众接受和熟知，花瑶挑花工艺图案的特色是原始质朴，而大众对于刺绣的奢侈品类，更普遍的定位是精湛华丽。综上所述，如果按照市场经济和消费品的标准来看待花瑶挑花，它的消亡几乎会成为必然。

不能忽视的是，挑花是花瑶文化的载体，同时也是一种生活方式的体现。人类文明的产物是在相应的环境中产生和发展的，如同犁是在农耕文明中产生的，在机器文明出现之后被机械农具替代。今天，尽管花瑶地区已经悄悄受到商品经济的影响，就如同我们每个人都在全球化当中，谁也无法逃脱，但是相对于目前社会的主流物质价值取向来说，那里还是可以被视为一片世外桃源。从这个角度理解和诠释，挑花其实更是花瑶人对于他们现有生活方式的一种执着和保留。

另外，我们是否应该把自己的价值观强加在别人身上?为什么一定要产业化?为什么一定要以收入衡量生活品质?一个人幸福的标准难道一定和经济收入成正比相关吗?相对地，笔者作为一个生活在大城市的人，每天不得不在社会主流价值观的驱动下工作生活，对于花瑶人这样原始质朴的生活方式还是非常羡慕和向往的。对于花瑶传统挑花的保护和宣传，也是出于对当地人选择的尊重和支持，以及对于这种在笔者看来“田园牧歌、世外桃源”般传统生活方式的守护。从文化的角度来说，世界是需要多样化的，这种多样化使得人类文明充满精彩，对不同文化的尊重、理解以及支持也是一种社会责任的体现。尽管全球化和经济一体化是大势所趋，但在所谓“大势”中保留自己的特性和不同，保持思辨的态度，也是我们应该做的。从这个角度来看，我们可以把花瑶挑花，以及奉雪妹这些绣娘的创作理解为艺术品来看待。

与花瑶挑花技艺息息相关的社会生活与文化，依然保留着大量古老的习俗。人与自然的和谐，人与社会的和谐，感性与理性结合创造的和谐，构造出隆回瑶族特有的文化图景。奉雪妹作为这项技艺的国家一级传承人，她的辛劳付出和对这门手艺的热爱，以及对本民族传统文化的忧虑思索探寻也深深震动着笔者。我们有责任保护这些少数民族传统技艺，认真研究其内涵丰富的文化。一匹匹不会说话的花瑶挑花绣品，其实承载记录着瑶族的文化脉络。在21世纪全球化的今天，侗族人依然保留着的很多如织锦工艺一样的古老的生活样式，这些也许可以为当今的人们提供一些符合人性尺度的启示。从这种原生性的文化的生活样式中重新发现和领悟些许关于人的生存的智慧。

文化是动态和发展的。但是，在发展的同时，对传统的保护也尤其值得思索。在今天经济高速发展、功利目的驱动社会的境况下，民族民间工艺文化的保护应该何去何从?笔者编著这部书的目的，也是为了留住花瑶挑花文化和其传承人的相关图文资料，与此同时在叙述中发问和思考，探讨与探寻手工艺在当今社会的前景与生存机会。但愿笔者的编著工作会在将来证明是有意义的。就目前来看，谨以此文抛砖引玉，希望可以引发更多人对瑶族织绣和少数民族传统手工艺的兴趣与关注。

本书关于花瑶服饰和图案形制主要参考汪碧波《花瑶女『蝴艮饰艺术研究》以及郑德宏、任涛、郑艳琼主编的《湖南瑶族风情》，结合笔者在瑶乡的走访及感悟编写。在这里需要特别感谢为此书的编著付出工作和提供帮助的人们。首先要特别感谢奉雪妹，对于访谈和拍摄工作的认真配合，以及对挑花工艺的耐心讲解。另外要感谢隆回非遗中心主任周碧平，感谢他对于笔者的大力配合和热心帮助。感谢笔者在湖南大学设计艺术学院任教期间的研究生张俊鹏同学，他在隆回中学支教期间帮助笔者收集了大量当地乡土资料。感谢湖南大学设计艺术学院的季铁教授，他带领的社会化设计团队——蒋友燏老师和硕士研究生黄颖同学，为笔者的工作提供大量的图片参考，以及张朵朵、王宝升老师组织的花瑶挑花设计课程。