先进的电脑设备是可以用钱买回来的，但制作者的艺术水平却不能用钱买到。因此，我们应该遵循艺术创作的基本规律，从一点一滴的基础做起，多去动手实践而少依赖于软件的功能。通过实践、磨练、积累去认真揣摩原画设计的真谛，这样才能使我们成为真正的原画师，中国动画的艺术水准，才能有望得到根本性的提升。

李杰等的《原画设计》通过循序渐进的讲解和实训式的强化训练，系统全面地介绍了原画设计理论和动画规律。

原画是动画角色动作表演设计方面的综合概念，是动画角色造型设计中最关键的环节。“角色动作设计”是动画专业的必修课之一。《原画设计》通过循序渐进的讲解和实训式的强化训练，从原画概念、动作修饰、软体运动、夸张语言、人物动态、四足运动、飞翔运动、实践综合讲解、角色入景出景等九个部分进行分类讲解，结合丰富详实的镜头实例，系统全面地介绍了原画设计理论和动画规律，带领读者学习原画创作技法，使读者能以较强的实践能力胜任影视、动画、游戏等相关行业职位。

《原画设计》由李杰等编著。

1 何谓原画

 1.1 历史

 1.2 原画的定义

 1.3 原画稿的要素

 1.4 原画师的职责与修养

2 动作设计的基本手法

 2.1 动画动作的独特语言特征

 2.2 修饰动作的方法

3 软体的表达

 3.1 曲线形的运动轨迹

 3.2 力量的传递

 3.3 循环往复的运动特征

 3.4 时间是柔软度的调节器

 3.5 曲线轨迹的灵活运用

4 夸张的表达

 4.1 夸张在动画中的意义

 4.2 夸张的目的和要求

 4.3 夸张的方法

5 人物的动作设计

 5.1 交叉

 5.2 起伏的行进轨迹

 5.3 躯干的倾斜与扭动

 5.4 循环设置

6 四足动物的动作设计

 6.1 前后肢的动作关系

 6.2 身体的起伏与扭动

 6.3 写实与夸张

7 飞鸟的动作设计

 7.1 上下扇翅的区别

 7.2 飞行轨迹

8 原画设计实践综合讲解

 8.1 动作的节奏

 8.2 灵活运用修饰动作

 8.3 正确地捕获关键姿势

 8.4 细节表达

 8.5 轻物和重物表达

9 角色的出景和入景

 9.1 角色入景

 9.2 角色出景

课程教学安排建议

后记