安野光雅是一位具有惊人才华的艺术家，他的创作赢得了各国欣赏者的共鸣和喜爱。他的绘本十分优美，而且具有极高的科学性。——国际安徒生奖授奖词
《歌之绘本》中的每一首歌谣背后都有一个秘密的宝藏等待我们去挖掘，而《歌之风景》为我们解读歌谣背后的秘密提供了一个可能的广阔视角。相得益彰的图文合奏，构成了一道道需要我们静下心来欣赏的风景，历史与未来在画面中交汇，思考与想象在文字中碰撞，沉淀成我们对于人文精神的永恒关怀。——首师大学前教育学院绘本阅读中心执行主任，张迪
这些民谣不仅蕴藏着丰富的音乐元素，还巧妙融合故事、情感，为儿童打造一个三维立体的音乐世界。像描写莱因河女神的《罗蕾莱》、讲述伦敦桥故事的《伦敦大桥要垮掉》，它们或用优美的旋律进行表达，或用俏皮的歌词进行述说，或用典型的节奏进行烘托，这是民谣音乐讲述故事的特有方式，也是让儿童着迷的兴趣点。——首师大学前教育学院声乐教研室主任、院艺术教育研究所成员，朱莹
★安野光雅用一篇篇触动人心的随笔清晰地阐述了歌谣的背景和精髓。涉及人文、地理、历史、艺术等很多层面，内容之丰富令人感叹。
★大幅的画作温润朴拙，展现世界各地的风景神韵，每一处都不是简单临摹，而是融入了安野对歌谣的所有理解和感悟。他的绘画传神且充满想象。
★音乐、绘画、旅行、文字融于一炉。多种形式巧妙结合，形成艺术的“通感”。带来更多层次美的震撼，加深孩子对艺术的体验和领悟。
★随书附赠导读手册和童趣盎然的歌曲卡片
《歌之绘本》（全2册）包括《歌之绘本》和《歌之风景》两册，套装。
歌之绘本》选编世界各地9首歌谣，由日本的词作家填上歌词创作而成。音乐家芥川也寸志选曲并解说，安野光雅绘画。这些歌谣可以说耳熟能详，直到现在仍深入人心。
安野的绘画秉承一贯沁人心脾的自然风景和温暖的人文气息。淡淡的色调渲染那静谧乡村、广阔原野、古朴屋舍、悠闲自得的牛羊、嬉戏玩耍的孩童……每翻看一遍总会有新的发现、新的惊喜。
《歌之风景》由34个地方的风景，34首脍炙人口的歌谣，34篇娓娓道来的随笔构成。《桑塔露琪亚》《阿里郎》《玛丽有只小绵羊》等很多歌谣在世界广为流传。作者安野光雅周游世界，到这些歌曲的“故乡”，绘下一幅幅美不胜收的画。每首歌谣原风景的神韵都体现得淋漓尽致。
此外，歌谣还配有乐谱。动听的歌谣、优美的绘画、娓娓道来的文字，为读者打开一扇门，抵达一个新奇美丽的艺术世界。
世界的歌曲/芥川也寸志
这本书是作为《歌之绘本》（日本的歌谣）的续篇进行策划和制作的。
《歌之绘本》之所以获得好评，本是因为安野光雅先生创作的绘画富有诗意，同时也说明自日本明治和大正时期一直传唱至今的那些歌谣，至今依然能够打动人们的心灵。
前一本绘本的内容都是日本作曲家创作的歌谣，而这本绘本全部是外国的歌谣改编的。
明治十三（1880）年，伊泽修二（1851―1917，文部省音乐调查负责人）从美国请来一位音乐教师梅森（LutherWhitingmason）。第二年，日本音乐史上里程碑式的教材《小学唱歌集?初篇》出版发行，其中共收录了33首歌谣。
日本在引进西方音乐时，有三种类型，即军乐、歌谣。而这本《小学唱歌集》基本上确定了以后的主流歌谣的方向。它用纸木版印刷，红色的封面上印着“小学师范学校中学用教科书”的字样，还贴着一张大大的印纸，写着“文部省编辑局印行之证”的字样。据说，这部手工印刷的教科书，在不到一年的时间里，就发行了8000册。由此可见，人们对西方音乐十分热衷。
这本书中几乎有一半是外国的歌曲。《遥望》《蝴蝶》《我可爱的孩子》《萤之光》等仍被孩子们广为传唱的歌谣，已经收录在这本书中。
日本音乐教科书中收录的这些外国歌曲，大概是梅森选择的。他选择歌曲的标准，必然是当时美国小学中广泛传唱的歌曲。
但是，为了编写教材而对这些歌曲进行选择，对后来日本歌谣风格的形成产生了重要影响。
几乎所有歌曲，都有以下共同点：由十六个小节组成，结构为A-A’-B-A’，五音音阶，没有节奏或节拍的变化，均以调性的主音结尾。后来创作的歌曲，大多跟这一时期的歌谣结构相同。这种歌谣形式很快固定下来，成为日本歌曲的一种特点。
总之，原本为了编写音乐教材而引进的那些外国歌曲，与日本创作的歌曲浑然一体，在被人们传唱的过程中，逐渐融入□□□的生活，仿佛这些歌曲是日本的传统歌曲一样。
这本绘本中收录的很多歌谣，其实都应该称之为民谣。但是，不管是歌曲，还是民谣，在音乐的内容上并没有严格的区分。即便我们将那些耳熟能详、已经融入日常生活的民谣称为广义上的歌曲，也没关系。
比起这些，我更希望各位读者随意翻到你喜欢的地方，慢慢地体会安野光雅先生的画作。或许，那些印在画面上的歌曲会自然而然地涌上心头。
这些歌曲虽然简单，但非常经典。请各位认真体会，放声歌唱吧。
令人怀念的歌曲与风景——后记/安野光雅
一天，有一位Knoll博士来找我。他通过翻译跟我讲了很多话，大意是问能否把那幅我为《离别》画的关于施瓦本哈尔的画卖给他。
这位先生和日本的一个研究所关系密切，他说：我经常来日本，这次也是坐日本航空来的，在航机杂志《WINDS》中看到了您的画作，非常想要一幅。因此多方打听您的联系方式，终于找到了您。”在描写画商的小说中有可能出现上述场面，但事实并非如此。
这位先生说：“我并不懂日语，但是看到那幅画后，我马上就明白了。我以前也看过很多画，却从未如此感动过。据说那幅画是以《离别》为主题创作的。画的背景就是我出生的地方。我就像画里表现的一样，离开了故乡，现在定居美因茨，但我一刻也不曾忘记自己的故乡。”因此，他说我的画比任何人的画，甚至比伦勃朗的画更令人感动。
“那幅画因为要编进书里，所以不能转让。但是，我以后还会去德国，也许还能画。今天还请见谅。”我对他说。后来，他每年都给我寄圣诞贺卡。就这样，几年过去了。
我想再画一幅施瓦本哈尔的画。那里是少有人知道的古城。驾车去的话，沿着浪漫大道向北，从丁克尔斯比尔向右转，再向海德堡方向行驶，很快便能看见克歇尔河（Kocher）冲击形成的溪谷。河面变宽的地方，能看到很多木制结构的建筑。河里有沙洲，那里是举行节日庆典等活动的舞台。沙洲上面有桥，两边的斜谷的坡上有小城，散落着旧时的武器库和修道院等。在城中散步，必然会自然而然地来到市政府广场。那里有一个圣米歇尔教堂，宽阔的石阶是其特色。到了夏天，石阶的斜坡就成为传统露天戏剧的舞台。广场上备有观众的座位，在那里可以观看莎士比亚的戏剧。那里是一座有历史底蕴的城市，因此Knoll博士喜欢我的画，也不是没有原因。
我也离开了故乡，对故乡有一种特殊的感情。比如，《离乡歌》的舞台在德国的任何地方都有，甚至我的故乡津和的田野也有。但是，选择故乡显得有些顾影自怜，因此我选择了卡尔夫。自从读了黑塞的小说，我就认定那里和我的故乡津和完全一样。
山、河、桥、柳树、学校、朋友的家、车站，等等，我心中默念这些事物，就会发现两个地方简直一模一样。黑塞到附近的毛尔布伦修道院上学。但是，由于青年易有的不安分，他□终离开了那所学校。对于我来说，他的《离乡歌》中的故乡必定是登上那座小山回头看到的小城。
我在苏格兰到处寻找《安妮?劳瑞》的风景，到Ballantrae时太阳落山了。我觉得歌里的风景和这里完全一样，或许是我想多了吧。苏格兰有很多让人怀念，又让人感伤的风景。这些风景无视所谓的经济腾飞，昂首挺胸地与自然和谐共生。
我画中的地方是一条古道，身后有一座纪念碑式的桥。这个国家的人民，将废弃的大桥保留至今。
小时候，我不明白《故乡的旧宅》这首歌的真正意义，只是觉得作者回到故乡，看到自家的旧宅变成废墟，仅此而已。事实虽然如此，但旧宅变成废墟是因为生活形态和产业结构的变化，如果没有人居住，即便是盛极一时的宅子也会变成废墟。这种时间的流逝多么美丽，又多么令人感伤。
后来，我有机会去了施瓦本哈尔，画了圣米歇尔教堂，想拿给Knoll博士看看。
这本书是1995年（曾暂时中断）到2001年3月期间，在日本航空杂志《Winds》中连载的内容，修改之后结集成书。连载期间，承蒙永留法子女士、清野静子女士关照。
成书之际，突然非常想把《阿里郎》收进来，便与讲谈社的铃藤益弘先生一起去了韩国的旌善。还承蒙审校的各位编辑关照，我衷心表示感谢。
〔日〕芥川也寸志
1925年出生于日本东京，作曲家，文学家芥川龙之介的第3子。主要音乐作品有《弦乐的压轴精品》《埃洛拉交响曲》，歌剧《广岛的奥路菲》等，主要著书有《我的音乐讲义》《音乐现场》等，编辑整理《歌之绘本》。曾获蓝丝带奖、萨尔兹堡歌剧奖等。1989年去世。
〔日〕安野光雅
1926年出生于日本岛根县津和野町，画家、绘本作家、随笔作家。他擅长精细入微的水彩画法，于淡雅的色调中营造出端庄稳重、温馨□和的氛围。他还广泛涉猎科学、人文、建筑等学科，构筑出兼具知性与诗意、充满童趣的“安野风格”。主要著作有《歌之绘本》（全二册）《旅之绘本I~VIII》《小三角，倒过来》《奇妙国》《颠倒国》《壶中的故事》《奇妙的种子》《绘画是一个人的旅行》等。
安野的画里有种独特的透明感，能呈现场景中的光线与空气。与熟知的歌谣结合，把读者的心带去远方。比如菩提树所在的德国小镇，罗蕾莱岩所在的莱茵河，苏格兰的湖畔。看着一幅幅浓淡相宜的水彩画，读着作者沿途记录的文字，感觉真的像伫立在那些风景中，轻声低吟。实际上我没有去过那些地方，但只要看着就觉得很怀念。或许因为唤醒了童年的回忆吧。
——上野昂志日本评论家