在《幸福的艺术（品味幸福的25课）》作者克里斯托夫·安德烈眼中，幸福一如昼夜交替，复苏是永恒。身为精神科大夫和心理治疗专家的作者，从25幅名画中窥见幸福：克里木特《女人的三个年龄段》中初的幸福；乔托《馈赠大氅》中自我的幸福；梵高《星夜》中与孤独和痛苦斗争的幸福……我们一起来冥想，体味五味杂陈的人生，寻找幸福的时刻……

幸福是一种活生生的情感，

它要经历诞生、成长、绽放、衰败直至消亡的过程。

幸福也有周期，如同昼夜交替。

《幸福的艺术（品味幸福的25课）》中汇集的杰作描绘了幸福的早晨、正午、黄昏和夜晚，

还有它那永恒的复苏。

然而，幸福是短暂的，不易获得：它来去无常，不可捉摸。

25幅画作，宛若25节心理辅导课，

作者克里斯托夫·安德烈引领读者面对五味杂陈的人生，品味生存这一基本的幸福。

前言 幸福就像一件艺术品

序言 幸福之谜

早晨：幸福的诞生

 像生命一样坚强和脆弱

 最初的幸福

 童年的幸福

 日常生活的幸福

正午：圆满的幸福

 像一种前进的力量

 幸福需要什么

 幸福的智慧

 爱的气息

 幸福寓于亲情之中

 超越自我的幸福

黄昏：幸福的衰落

 幸福行将结束时的惆怅

 没有完美的幸福

 悲伤的诱惑

 幸福进入冬季

夜晚：消逝的幸福

 心灵的黑夜

 痛苦的煎熬与孤独

 夜幕星辰

 摔跤的理由

黎明：幸福的回归

 春天的幸福感

 重新找回的幸福

 幸福是一则长篇故事

 幸福的睿智

 有永恒的幸福吗

腾飞：乘风而起

译后记

一对情侣手牵着手，倚坐船头，毫不在意人们注视的目光，他们在远眺即将靠近的海岸，岸上高楼耸立。对于他们，这是新的发现，抑或只是返程？这趟旅行是一次美好而短暂的漫游，还是一次长时间的艰难的越洋之旅？

我们对这些不得而知，只有遐想。像弗里德里希作品的一贯作法那样，这幅画作只勾起观赏者的好奇心，拨动其心绪，去解读画中暗示的奥秘。画家邀我们思考的只是这对男女及爱情的本质。

画面的整个近景笼罩在阴影之中。船长恰好处于观者的位置，在画外掌舵。这对情侣的上空乌云密布，只有远处的城市沐浴在一片说不清是晨曦还是晚霞的雾霭之中。弗里德里希向我们展现的远不止这一对热恋中的情侣，而且以微妙的手法，通过环绕着他们的暗区和光区，表现了那些把这对情侣推向其命运的阴暗的力量，以及这一命运变化的奥秘所在。在这一切当中，最重要的便是这对情侣心心相连，以及赖以生存的爱情……《在帆船上》弗里德里希的教诲：情侣幸福的秘方

爱情，是幸福不可缺少的条件吗？或许是。但并不是为此不惜付出任何代价。爱情亦不是幸福的唯一条件。

古人不相信爱的激情：他们从中看到一种盲目和迷乱的危险状态。相反浪漫主义者把爱视为其世界观的基石。两情相悦时的初生爱恋，让人的身心得到完全的满足，此时，强烈的幸福感超越一切的世间琐事和物质需求。（不是说可以“靠爱情和清水生活”吗？）爱情令人感到飘飘然，心境美妙。爱情让我们觉得生活比实际的更美好。

这种状态之所以宝贵，是因为它让人觉得幸福触手可及，并且感到心满意足。当然，未来将会告诉我们，这不可能持久。但当时的我们对此深信不疑：我们不能想象，也不可能理解这一切将会终结。这种无比幸福的经历，无论在强度上或时间上都至关重要。然而，这只是一种注定要中断的欢乐状态。它是其他形式幸福的序幕。这如同醉酒时的兴奋使我们相信：如若我们心中有什么变化，世界也可以改变。只不过这里起化学反应的不是酒精，而是爱情。如触电般震撼，如洪水般迅猛。尽管除去一些狂热的笃信者以外，很少人会在他们的生命中有这样的经历。

爱的激情让我们经历一种完美的幸福，这种强烈的感受：妙

不可言．无与伦比。

只有爱情是不够的。这一真相宣告了夫妻生活的第一个幻想的破灭。只有相爱不足以使共同生活变得幸福，也就是说，二人世界不一定能为个人的幸福增色。在幸福这个问题上，通常还需要其他条件，做出别的努力。可以把它们归纳为“自由、平等、博爱”，这个法兰西共和国社会的箴言，也适用于社会的基本构成一一夫妻关系。  首先是自由：让对方有保留自己思想的自由（保守自己的秘密，不要对对方的一切，对他的现在和过去了解得一清二楚）；保留自己情感的自由（容许他对爱情存在一些疑虑）；保留行为的自由（距离和分别一样，可以滋养爱情，尤其要让对方有喘息的机会）。要做到这些不容易。其次是平等：关注任务和约束的平衡。从长远来看，细小的失衡会导致重大的挫败感，致使婚姻非但不能增加快乐，反而变成对幸福的桎梏。最后是博爱：以一种利他主义和真诚的态度呵护配偶的幸福，哪怕为此对自己眼下的幸福不得不有一点约束和限制。弗里德里希认为，共同行动是夫妻生活幸福的另一种源泉。也正是这种主张，使人们得以避免尼采．的预言成为现实：“爱情只不过是两人共度的一种可怜的安逸生活，一件旷日持久的蠢事……”

爱情并不完全是两个人的融合，还需要一起行动，共同经营，

同舟共济……

P62－64

阿兰·写道：“绘画是独自举行的仪式。”是什么使我对绘画如此着迷，并想探究它对我们灵魂的影响？是我作为精神科医生的职业习惯，还是我对内心世界及寂静情有所钟，抑或是我对情感的跌宕起伏难以释怀？我说不清，但我很愿意将这一体验及其益处传授给读者：面对一幅画作，放缓呼吸，保持静默，听凭作品向我们倾诉，任由画面萦回脑海，让它占据我们的全部身心……

本书中的25幅杰作代表了幸福的面貌、形状和姿态。这25幅画促使我们去感受、冥想、思考。这25节“课”帮助我们培育获取幸福的能力。

这些描绘幸福的画家，有的一生安乐，也有的时常或一直生活在不幸之中。然而，他们无不渴望幸福，对获取幸福的必要深信不疑。他们之中，即便是功成名就者，也深知幸福来之不易、转瞬即逝，幸福的出现和消失都不可避免。

幸福是一种活生生的情感，它诞生、成长、绽放、衰败直至消亡。幸福也有周期，如同昼夜交替。这一自然运动将成为本书的导线——阿里阿德涅线团，这里汇集的杰作描绘了幸福的早晨、正午、黄昏和夜晚。当然还有它那永恒的复苏……

2007年初，三联书店约我翻译这本《幸福的艺术》，我欣然应承，原因是，一方面本书从剖析名画这个特殊视角解读幸福的奥秘，颇有新意。其次，作为艺术史教授，里面不少内容我已熟悉。最后，此书出自一位法国精神病科医生之手，而我已和法语打了半个多世纪交道，法译中是自己的本行。

但万万没有想到的是，接受这一任务不久，我就发现自己得了乳腺癌，且肿块硕大（7，5厘米×8厘米），医生诊断为中晚期。在问及此病的治愈率时，主任医生的回答是：中期之前95％，中期之后5％，这无异于晴天霹雳：因为我平素酷爱运动，年逾古稀仍保持每次下水至少游一千六百米的纪录，故一年到头连感冒均极少，退休十几年来几乎每年都和夫君越洋旅游，足迹已遍五大洲……所以这一突如其来的噩耗，骤然间把我推入了无底的深渊。可是与三联书店签的约是一年交稿（2007年3月至2008年3月），于是在手术和化疗的间隙坚持翻译工作。情形无异于父亲（画家司徒乔）那幅题为《在不自由的地方画自由神》的画作（193工年他透过纽约移民局监狱的铁窗作成此画），只不过我是在一生最不幸的时候研究幸福之谜。

就在这一精神几乎崩溃的时刻，反复咀嚼本书作者在破解这全人类曰益关注的命题时所作的全面、精辟的论述，使我的心智豁然贯通、开朗，获益匪浅，尤其是书中列举的名画家大多一生坎坷（如梵，高、伦勃朗等），却顽强地与厄运抗争，为后世留下了讴歌欢乐和生命真谛的不朽作品，凡此种种都给了我力量，加上对症的治疗和亲友的关爱，终于挺过了这一关：2008年3月如期交付了两份译稿（另一本为《禁苑。梦》，作家出版社出版），还奇迹般顺利通过了癌症治疗结束三个月后的首次复查。与此同时，病重时忘得一干二净的儿时就熟知的钢琴曲，此时也全都想起来了，而且还在一年中练会了李斯特的《安慰》Ⅲ，肖邦的两首夜曲和贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章等，美妙的旋律不但净化了心灵，也驱走了悲凉。’s前北京的第一场春雨让枯黄的树木一夜间披上了绿装，花园里的玉兰含苞欲放，病后的第一个春天似乎比以往任何一个都更美丽，因为盎然的春意带来的是无限的希望！现在每天醒来的第一个惊喜是：“我还活着！”接着便想大喊一声：“活着真好！”

这次与死神擦肩而过的经历刻骨铭心，从中获得的最大的启迪是：人生中无论遇到多么大的磨难，千万不要放弃对幸福的期待和追求。只要坚持这一条，终究会得到幸福的眷顾，“哀大莫过于心死”，只要心不死，永远有希望获得幸禍。

此外，幸福这门艺术的确可以学到手，只要用心体会其中的哲理：对生命，懂得感恩和珍惜；于苦难，学会坦然面对，从而增强信心，减少盲目性，远离恐惧、绝望等令人颓废、消极的情绪。本书作者说得好，人是动物中唯一知道自己必死的，因此每次磨难都是最后一幕的一次小小的排练。我想，如果一个演员每次彩排都能从容应对，到了真正演出时就不会怯场。正如马可，奥勒留所说：“无论死神何时光临，我都会以微笑相迎。”愿广大读者能从这本传授幸福之道的论著中获益，人人活得轻松，过得幸福。