◎从上古绳纹时代的陶偶，到枯山水、浮世绘、歌舞伎、茶道，再到现代的2.5次元舞台剧、虚拟现实艺术，日本艺术史全收录！50个关键词，涵盖日本艺术精粹
◎琳琅缤纷的***文物，20余种艺术类型，涵盖绘画、雕塑、建筑、园林、书法、陶器、摄影、工艺、设计、艺能、动漫、数字艺术等诸多领域
◎与奈良美智、草间弥生、安藤忠雄、隈研吾等知名当代艺术家对谈，珍贵的一手访谈资料，艺术家本人亲自阐释创作理念
◎280余幅高清经典作品，特种纸全彩印制，东京国立博物馆、京都国立博物馆、东京艺术大学等机构提供图片资料支持，更有艺术家本人亲自挑选寄来的作品图片
◎侘寂枯淡的经典审美、江户时代的市民趣味、极尽繁复的装饰性艺术、现代先锋的大胆创造，日式美学，不止一面

日本美术史学家潘力从漫长的日本艺术史中选取最有代表性的50个主题，以50篇深入浅出的文字，为读者展开一段日本艺术史。内容分古代、近代、现代三部分，涵盖绘画、雕塑、建筑、园林、书法、陶器、摄影、工艺、设计、艺能、动漫、数字艺术等诸多领域，透过作品、艺术家和艺术现象，揭示“日本原生美学”的独特内涵与演变轨迹，以及日本艺术背后的精神脉络。

第一部分 古代篇 （约公元前3000年—1868年）
01. 原生文明的起点——绳纹陶器 003
02. 稚拙的祭祀造型——埴轮 013
03. 神道教的自然观——伊势神宫 023
04. 佛教的无常观 035
05. 幽玄之境——京都龙安寺枯山水 045
06. “空寂”（侘び）与“闲寂”（寂び） 055
07. 《源氏物语绘卷》与“物哀” 067
08. 王朝的风流——《三十六人家集》 081
09. 大和绘的杰作——《日月四季山水图屏风》 091
10. 武家的装饰趣味 101
11. 将军邸的美术——金阁寺与银阁寺 111
12. 水墨画的推手——三阿弥 121
13. 金与墨的辉煌——狩野永德 131
14. “数寄屋”的经典——桂离宫 141
15. “手掌上的小宇宙”——根付 151
16. 雅致的生活美学——尾形光琳 161
17. “奇想派”——伊藤若冲 175
18. “江户仔的豪情”——歌舞伎《暂》 187
19. “锦绘”的诞生——铃木春信 199
20. 浮世绘美人画的优选峰——喜多川歌麿 209
21. 天才歌舞伎画师——东洲斋写乐 219
22. 席卷全球的巨浪——葛饰北斋 229
23. 异想天开的“武者绘”——歌川国芳 241

第二部分 近代篇 （1868年—1945年）
24. 日本第一幅裸体画——黑田清辉 255
25. 激情的天才画家——青木繁 263
26. “新日本画”——朦胧体 271
27. 《新美术海》——从“纹样”到“设计” 283
28. “大正的歌麿”——竹久梦二 293
29. 新兴美术的潮流 303
30. 岸田刘生的“内在美” 313
31. 日本油画的“梅原·安井时代” 325
32. “绝妙的乳白色”——藤田嗣治 337
33. 向歌川广重致敬——吉田博 351

第三部分 现代篇 （1945年至今）
34. 融入生命的艺术——白发一雄 365
35. 日本抽象艺术的先驱——斋藤义重 375
36. 东西方文化的交融——野口勇 385
37. “艺术就是爆发”——冈本太郎 395
38. “将哲学式的意图形式化”——菅木志雄 405
39. “空白就是有所期待的所在”——矶崎新 417
40. “有生命的建筑”——安藤忠雄 429
41. “建筑要高明地‘败给’风土”——隈研吾 439
42. 我所认识的草间弥生 449
43. 孤独的行者——奈良美智 461
44. 当“我”遇见“我自己”——森村泰昌 473
45. “感伤的旅程”——荒木经惟 487
46. 此色只应天上有——蜷川实花 499
47. 观察小事物，想象大世界——池田学 511
48. 2.5次元的魅力——音乐剧《网球王子》 527
49. 虚拟现实艺术——真锅大度 541
50. “人类生活在自然的怀抱里”——大地艺术节 551

致谢 565
图版索引 567

日本美术具有极为丰富的多样性。随着时代变迁，其样式也发生了显著变化，每一种样式都蕴含着不同的魅力。本书准确地介绍了日本美术所拥有的各种样式之美。但这并非全部。本书指出了关于日本美术的另一个重要方面。
尽管日本美术因时代不同而呈现出多样的风貌，但其中贯穿着一种共通的普遍性美学。作者将这一在日本美术中普遍流动的共通性称为“日本原生美学”，并在本书中给予了出色的解析。
我希望，通过本书，不仅能够使中国的读者了解日本美术的丰富样式，同时还能加深对其底层所贯穿的普遍审美意识的兴趣。作为一位日本的美术家，我也对此深感欣喜。这是一部力作。诚挚推荐各位阅读。
——森村泰昌（艺术家）

作者并未将美学和美术史这些人为建构的体系置于“必然＝发展”的线性历史观之下，而是立足于“自然＝生成”的方法论，从绳文陶器到大地艺术节，以全书五十讲贯穿日本列岛的五千年历史——开辟出“日本原生美学”的新视野。
——椹木野衣（多摩美术大学教授）

日本艺术古代与中国、近代与西方、现代与美国文化密切关联的同时，在不断的移植与改造中形成独特的多义性与多样性，这种共存性的结构，连日本人自己也难以清晰说明。然而，在全球化导致分裂与对立日益尖锐的当下，世界开始关注日本宗教与文化的多义性和共存逻辑。在这样的时代背景下，由一位中国学者在美国撰写的关于日本艺术的本书，无疑具有特殊的意义，并有望在相关讨论中发挥重要作用。
——佐藤道信（东京艺术大学名誉教授）